The Cure, Nick Cave & the Bad Seeds, Deftones, Wilco, Black Keys, Slowdive, Bertrand Belin et Interpol à Rock en Seine 2026 (28-29-30/8/26) - Live Report

 

Après avoir pris l'eau en 2025 avec 40 000 spectateurs en moins, le festival Rock en Seine redresse la barre en 2026 avec 175 000 festivaliers sur 5 jours et un retour salutaire à une programmation Rock qui est l'ADN du festival francilien.

Pour cette édition 2026, les organisateurs ont changé de stratégie en sécurisant pour chaque journée une grosse tête d'affiche puis en composant autour une journée dans l'univers du Headliner. C'était flagrant en ce dernier dimanche avec la venue des mythiques The Cure. Sold out en 48h avec le seul nom annoncé de The Cure, un an avant l'évènement, les programmateurs ont tout de suite senti qu'ils avaient vu juste.

En invitant des groupes que Robert Smith apprécie, comme Slowdive (shoegaze) ou encore Mogwai (post rock) ou Interpol (post-punk), Rock en Seine a visé juste. Le concept étant vraiment de proposer au festivalier une journée dans l'univers de leur idole. Pour séduire la nouvelle génération notamment qui fonctionne à priori plus en gros concert solo qu'en expérience collective en festival...

The Cure fait partie des rares groupes intergénérationnels capables de séduire de 7 à 77 ans (comme consacré par la formule) à l'instar de AC/DC ou des Rolling Stones. C'est d'ailleurs fascinant de voir l'impact du groupe de Robert Smith sur la nouvelle génération (grâce au featuring dans des séries ou les réseaux sociaux comme Tik Tok...).

The Cure à Rock en Seine, c'était l'évènement que tout le monde attendait, la quasi totalité des heureux porteurs de billets étant venus pour eux, rien que pour eux ou presque. Le nombre de tee shirts de toutes époques, estampillés The Cure était impressionnant.

Pour couper court à tout suspense, oui le concert de The Cure était très bon, une prestation matrisée, intense mas remplie d'émotions, comme peu de groupes peuvent réussir à le faire devant autant de gens... Et c'est bien là le hic... Il y avait beaucoup trop de monde. Officiellement 40 000 personnes, comme vendredi pour Nick Cave, sauf que là la sensation était étouffante. Impossible d'accéder à la première partie de l'espace devant la grande scène 50 minutes avant. Ultra difficile dans ces conditions de trouver un spot pour bien voir (même voir quelque chose). Une foule ultra dense et compacte...

Franchement, il y avait beaucoup trop de monde. Ca dégrade forcément l'expérience et ce, encore une fois, malgré un très bon concert et un son excellent (le fameux système de diffusion de la grande scène de Rock en Seine). 

Depuis le rachat de Rock en Seine par Mathieu Pigasse en 2017 et donc la sortie du giron indépendant (on rappelle que Combat la holding qui possède Rock en Seine s'est associée avec le mastodonte des concerts AEG, concurrent principal de Live Nation), le festival a changé. Tout est plus commercial, le prix des places s'est envolé, les accès VIP ont pullulé et la capacité maximum est passée de 33 000 à 40 000 personnes sans que le site de la grande scène ne puisse être agrandi... 

33K à 40K, tout est dit... Sachant que les anciens propriétaires (François Missonnier, Christophe Davy et Salomon Hazot) avaient mis du temps à arriver à 33K... C'est tellement dommage que la quête de rentabilité se fasse au détriment de l'expérience des festivaliers... On avait déjà passé un coup de gueule en 2022 (voir le Live Report RES 2022) et là on ne peut que récidiver.

Et pourtant j'aime ce festival et j'y ai passé tellement de bons moments, j'en ai tellement de souvenirs mémorables... On me rétorquera que c'est le prix à payer pour voir The Cure, ou The Strokes à Rock en Seine... Oui mais au détriment de l'expérience des festivaliers?...

Après ce long préambule, revenons à cette musique qui nous fait tous vibrer et qui est l'essence même de ce blog. La setlist de The Cure à Rock en Seine était magistrale. Ca commence par le morceau d'ouverture du dernier album : Alone. Suffisamment solennel pour faire entrer le groupe en majesté avec un Robert Smith qui passe un long moment a venir saluer les spectateurs, comme pour les remercier d'être là. C'est émouvant dès le départ et ca lance le show... Que dire, que des classiques, Pictures of You, High, Lovesong, Burn (sur BO de la géniale compilation The Crow), Push, In between Days, Just like Heaven... 

Toutes ces chansons sont intemporelles. Tout le monde connait les paroles et se souvient de l'époque où il les écoutait... C'est beau... On aura droit au rare Three Imaginary Boys, à l'antique Secrets (17 seconds), Play for Today et le spectral A Forest sur lequel la foule devient dingue (c'était le morceau des Curistes de l'époque et c'est devenu le morceau de la Gen Z... Fascinant...).

Une fin de set royale avec le sonique From the Edge of the Deep Green Sea et Endsong (dernière chanson du dernière album)... Set parfait... Magistral... J'aurai moins aimé le rappel avec les tubes mais le bonheur est là, malgré les conditions dégradées...

Le Dimanche avait très bien commencé avec le set de Arthur Fu Bandini sur la scène Axs. Revendicatif mais futé son mélange de rock, d'electro et de Reggae est authentique. Bertrand Belin, fan de The Cure, aura embelli le début d'après-midi. Ce fils de Bashung (pour les textes surréalistes) est aussi quelqu'un d'authentique et touchant. Comme les anglais de Slowdive, que j'adore (voir TOP Concerts 2024 ou 2014), leur shoegaze atmosphériques, vaporeux et soniques nous enrobent d'une douce ferveur.

Interpol, sur la grande scène, confirme son retour en forme et nos chouchous de Mogwai ont assuré, comme d'habitude sur la scène de la Cascade (oui je préfère l'ancien nom au nouveau sponsorisé). Au milieu de cela la jolie découverte de Anna Von Hausswolff avec son drone gothique et puissant qui ose le saxophone.

Samedi, la tête d'affiche étant les Deftones, la prog est centrée autour des guitares, plutôt acérées et dures. On retiendra les prestations des marseillais de Dynamite Shakers, dont le rock en français, sort du lot. C'est péchu et mélodique, ca emporte tout son sur passage avec une jolie reprise des Rita Mitsouko (c'est comme ça). Ensuite le hardcore de High Vis (pour High Visibility) et le punk d'Amyl and the Sniffers auront lancé la soirée en forme de Cannonball jusqu'au show magistral des Deftones. 

Scénographie réussie, super son, la voix magnifique de puissance ou de retenue de Chino Moreno limpide et une setlist puissant dans toutes les époques. Les Deftones ont tenu leur rang de tête d'affiche et electrisé Rock en Seine.

La veille, le vendredi, c'était Nick Cave & The Bad Seeds qui avait la responsabilité de terminer cette journée, elle aussi sold out. Et ce fut la grand messe annoncée. J'adore Nick Cave et ce concert splendide, émouvant et puissant à la fois aura ravi la foule. Un vrai guru mais avec la bienveillance et la sincérité en étendard. 

Juste avant, nos héraults chicagoens de Wilco auront ravi nos coeurs avec un set court (1h) mais assez intense pour brasser l'essence meme du groupe, ce mélange d'americana, de folk mélés à des séquences soniques monumentales (l'arty Art of Almost, le solo de Impossible Germany) voire bruitistes (Via Chiacgo). Magistral.

On avait été lancés sur la route par les bons concerts de Wet Leg et des Black Keys...

Une belle édition malgré tout.

A lire également, Rock en Seine 2025, 2024, 2023 et le coup de gueule 2022.

Aussi The Cure à Bercy 2022, Nick Cave à Bercy 2024 et à Rock en Seine 2022. Interpol au Zenith 2011 (attention billet dur). Wilco à la Cigale, Wet Leg à l'Olympia. Mogwai à la Route du Rock

Pour aller plus loin dans l'univers MRM le label Mind Riot Music, l'insta MRM, Moslyve sonic pop band

Fontaines D.C., Mogwai, Aldous Harding, Ulrika Spacek, Lael Neale et Friko à la Route du Rock (14-15/8/26) - Live Report

 Le festival de la Route du Rock à Saint Malo reste toujours la valeur sûre pour tous les passionnés de musique à guitares. Plus petit des grands festivals (capacité maximum de 12 000 personnes) comme aiment à le rappeler les organisateurs, la Route du Rock a certainement trouvé sa formule gagnante en alliant découvertes, surprises et têtes d'affiche en exclusivité en France pour l'été.

L'année dernière, on se souvient du gros coup réalisé par le festival en bookant, en exclusivité, le seul concert en France de reformation pour les anglais de Pulp. Une soirée sold out et l'un des meilleurs concerts de notre année 2025 (#2 de notre Top 10 Concerts). Cette année, rebelote avec la venue en exclusivité des nouvelles stars du rock : les irlandais de Fontaines D.C.

Cette annonce a créé un engouement incroyable, la soirée du 15 août se retrouvant sold-out des mois avant la date fatidique. Et très clairement, la grande majorité des festivaliers était venue ce soir là pour les D.C. Il suffisait de voir le nombre de tee shirt à l'effigie du groupe : impressionnant... On se serait presque cru dans un stade de football vu les nombreux maillots brandés Fontaines D.C., prouvant que cet accessoire, autrefois haut symbole de ringardise, était devenu une tenue à la mode, symbole d'élégance... Comme quoi les temps changent et ce qui est honni un jour peut devenir célébré le lendemain.

La veille du D.C. Day, on avait pu voir Mogwai illuminer la soirée bretonne. On n'est rarement déçu avec les écossais et le son en plein air d'un festival ne fait qu'honorer leur musique sonique d'une puissance qui leur sied tellement. Le mur du son Mogwai se déploie et nous enveloppe totalement pour nous emmener dans ce voyage aux multiples couleurs qui nous ravit à chaque fois. On aura droit à une setlist balayant 30 ans de carrière avec notamment New Paths to Helicon Pt1 (une des chansons de notre saga Best Song Ever) ou Summer pour les débuts jusqu'au très réussi dernier effort en date avec Hi Chaos ou Fanzine made of Flesh.

Plus tot dans la journée on aura découvert sur la plage de Saint Malo les québécois de Bibi-Club et leur envoûtant mélange de post punk et de cold wave. Sur cette même plage, le lendemain ce sera au tour de Leal Neale de nous envoûter avec son indie pop lo fi au charme désuet.

Tout dans ce samedi 15 aout aura tourné autour du concert des Fontaines D.C. L'attente semble interminable pour une grande partie des festivaliers dont une large partie ne bougera plus de la grande scène à partir du concert de Aldous Harding à 19H30... Les irlandais n'étant attendu qu'à 23h45... Donc autant vous dire que trouver une place devant la scène juste avant leur concert relevait du défi impossible...

Aldous Harding aura donné un show très élégant, à son image, même si son univers intimiste s'expose moins naturellement en festival. Sur la scène des Remparts, abandonnée par les fans des D.C., on aura pu voir un enthousiasmant concert des anglais d'Ulrika Spacek dont le shoegaze alternant entre douceur et percussion nous enchante. Belle découverte également avec les chicagoens de Friko. Leur rock indé exalté nous aura ravi. Et leur reprise en rappel du Ceremony de Joy Division montre que ces jeunes ont du goût. 

Vient donc ensuite le clou du spectacle, que l'on verra de plus loin que d'habitude donc... C'est toujours délicat de voir un groupe que l'on suit depuis ses débuts (Dogrel en 2019) et dont on a aimé chaque évolution, devenir énorme, comme c'est le cas des Fontaines D.C. depuis le succès de Romance (4ieme LP sorti en 2024 et #1 de notre TOP Albums). C'est dur de voir un groupe nous échapper en devenant presque mainstream... 

Les D.C. sont au sommet en cet été caniculaire 2026 et la question est de savoir, désormais, combien de temps ils y resteront. Le buzz, ces quelques jours, de l'annonce de leur 5ieme LP, Dopamine Chamber, pour le 16 octobre 2026, ne fait que montrer qu'ils sont très attendus... Les nouveaux sauveurs du Rock... Une pression qu'il leur faudra maitriser faute d'implosion... Vont-ils reproduire la formule gagnante de Romance ou continuer à explorer? Les deux titres inédits joués à la Route du Rock : la balade Marianne et le très atmosphérique Six Shot Morning ne nous permettent pas de trancher à ce stade...

Le show des D.C. est plein de maitrise et ce qui impressionne, par rapport aux tournées précédentes, ce sont vraiment les jeux de lumière et toute la scénographie visuelle. Un vrai spectacle. La setlist pioche dans tous les albums, même si le second, A Hero's Death, l'un de mes préférés car peut etre le plus sombre, est moins représenté (le seul mais génial Televised Mind). 

C'est plein de maitrise et on sent que Grian Chatten endosse désormais complètement les habits de frontman de groupe de Rock populaire. Tout le monde sort content du concert, les Fontaines D.C. sont au top...

A lire également la Route du Rock 2025 avec Pulp et les éditions précédentes. 

Fontaines D.C. au Zenith ou en tête de notre TOP ALBUMS 2025.

Aldous Harding à la salle Pleyel, Mogwai à Fourviere, Ulrika Spacek à la Maroquinerie

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Darkside et Suuns au Théatre Antique de Fourvière (10/7/26) - Live Report

C'est toujours un immense plaisir de venir arpenter les vieilles pierres du Théatre Antique de Fourvière. Chaque année c'est un passage obligé et une vraie joie retrouvée. C'est certainement l'endroit que je préfère pour voir des concerts. Ce théatre gallo romain a une âme, le lieu est magnifique et l'acoustique y est parfaite...

La programmation est assez large et ouverte pour contenter tous les publics. La preuve avec cette soirée improbable avec nos hérauts préférés de la scène alternative avant-gardiste rock electro, les montréalais de Suuns et les américains de Darkside.

Je me répète, mais Suuns est pour moi l'un des groupes les plus interessants de ces 15 dernières années. Depuis leur premier LP, Zeroes QC en 2010, Suuns n'a eu de cesse d'explorer les marges du rock indé, de l'electro minimaliste, flirtant avec la techno et l'ambient. Et toujours avec des mélodies accrocheuses, des textes ethérés et saisissants et la voix si particulière de Ben Shemie pour guide.

A fourvière, Sunns délivre un set tendu à l'energie punk evidente. Il n'y a qu'à voir l'intensité d'un Powers of Ten déclamé férocément par Ben Shemie, qui en fera tomber son micro tellement il lui donnait des à-coup de la tête, une image saisissante. 

On aura droit à plusieurs inédits, très sombres et expérimentaux, ce qui laisse présager un prochain disque beaucoup moins lumineux que le plus récent, The Breaks. Et que dire des versions tonitruantes de 2020 et The Instrument, qui nous laissent encore aujourd'hui une trace vivace dans nos esprits.

Une groupe culte...

La fosse s'est remplie au fur et à mesure du set de Suuns, mais très clairement, une grande majorité des spectateurs était venue pour voir Darkside. J'avais adoré leur premier album Psychic, dont le mélange d'électro minimaliste, de techno épurée et de blues en faisait un grand album moderne. Le tardif successeur, Spiral en 2021 m'avait beaucoup moins marqué.

C'est pour cela que j'ai été très agréablement surpris d'être littéralement transporté par le show Darkside, 12 ans après un Olympia dantesque. Ils me font penser à une sorte de Pink Floyd moderne en mélangeant avec brio guitares bluesy et sons synthétiques puissants. La différence principale résidant dans le fait que la musique de Darkside est une musique qui se veut dansante.

Et forcément, les deux morceaux phares de Psychic que sont Golden Arrow et Paper Trails nous auront transporté très loin dans des contrées planantes ou la musique prend toute son importance et révèle son entière nécessité.

Une soirée divine.

A lire également Sunns à Rock en Seine ou au Trabendo et Darkside à l'Olympia...  

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Sorry au Trabendo (18/6/26)

Le groupe anglais Sorry était de passage à Paris pour la promo de l'album numéro 1 de notre TOP 2025, Cosplay et forcément on aurait voulu manquer ça pour rien au monde. Malgré le début de la canicule historique qui se déploie sur la France et toute l'Europe de l'Ouest et donc les conditions difficiles autant pour les artistes que les spectateurs ce concert était immanquable.

Le 3ieme opus du combo est sorti en novembre et après une longue tournée aux US, Sorry aurait du défendre l'album en mars mais la mort de la mère de la chanteuse, Asha Lorenz, a contraint, tout naturellement, le groupe a reporté sa tournée européenne, en tous les cas pour sa partie continentale.

Pour moi, Sorry est le présent et le futur de la pop moderne. En mélangeant habilement compostions à la guitare et samples electro, Sorry redéfinit les contours de la pop à guitares. Le noyau dur du groupe est constitué du duo Asha Lorenz - Louis O'Brien mais c'est clairement Asha qui attire toute l'attention.

Sur scène, elle est d'une intensité bouleversante, elle donne tout. Elle s'enflamme au risque de se consumer. Elle dégage une énergie et une aura incroyable. A faire peur... Grian Chatten, le leader de Fontaines D.C. a composé quelques chansons avec Asha entre son album solo et le 4ieme album de Fontaines D.C. (Romance, album #1 de notre TOP 2024) et a dit à ce sujet en interview qu'il était ébloui par le talent et la vista créative d'Asha. On espère que ces chansons seront publiées un jour, sous une forme ou une autre...

Au trabendo, sous une chaleur écrasante, Sorry démarre pied au plancher avec Right round the Clock, son 1er tube, extrait de 925, le debut album du groupe sorti en plein confinement (et donc pas de tournée pour le groupe, quel manque de bol pour commencer une carrière...). Jetplane et Candle viennent chauffer sur les braises mais la chaleur nous rattrape et le corps ne répond plus...

On raccroche les wagons au milieu du concert avec l'emblématique morceau d'ouverture de Cosplay, le sublime Echoes. Asha semble comme possédée, à répéter, avec force et convictions le mantra "Echoes I love you"... C'est intense, c'est beau et le solo de guitare pris par Asha finit de nous faire tomber amoureux, avec elle, avec le groupe...

Le groupe enchaine avec le nouveau morceau "Alone in Cologne" (sorti en février avec le morceau Billy Elliot) encore un morceau pop moderne... La fin du concert est une succession de tubes : Let the lights on,  Antelope et surtout le merveilleux Life in this Body, chanté par Louis, d'une beauté à pleurer... Le show se termine par le formidable Jive, parfait mélange de pop et d'eletro barrée à la Aphex Twin... Une masterclass...

Le rappel avec 3 titres de Cosplay : into the dark, magic et Waxwing nous feront oublier la chaleur et l'enfer de la vie citadine en temps de réchauffement climatique...

Une soirée très spéciale...

A lire également Sorry #1 de notre TOP 2025 mais aussi 2022, Sorry à la Route du Rock, à Petit Bain ou au Pop up. Fontaines D.C. #1 de notre Top 2024 et au Zenith.

Pour aller plus loin dans l'univers Mind Riot Music l'instagram Mind Riot Music, le site du label, le groupe Moslyve.

Aldous Harding à la Salle Pleyel (12/6/26)

 Voilà vraiment une artiste à part. La néo-zélandaise, Aldous Harding, de son vrai nom Hannah Sian Topp, semble à la fois être absente et totalement présente. Sa venue à Paris, dans la prestigieuse Salle Pleyel, pour la sortie de son 5ième album, Train on the Island, démontre qu'on peut, encore de nos jours, séduire un public sans se prêter au jeu du dévoilement tout azimut sur les réseaux sociaux.

Pour Train on the Island, Aldous Harding a décidé de ne faire aucune interview promotionnelle, laissant à ses fans, découvrir et interpréter eux-mêmes ses 10 nouvelles superbes chansons. Dans une époque où le moindre mouvement est scruté, attendu et disséqué c'est une décision courageuse. Hannah a certainement atteint le niveau de notoriété lui permettant d'avoir le choix mais cela reste tout de même rare.

Ce nouvel opus a été enregistré, comme les précédents, avec l'appui de John Parish aux mythiques studios Rockfield, célèbres pour avoir notamment permis l'accouchement des premiers albums de Queen, du What's the Story (Morning Glory) d'Oasis ou encore du premier Stone Roses... On notera la participation sur 4 morceaux, du réalisateur, auteur, compositeur rennais Thomas Poli qui ajoute la magie de son synthé modulaire Verbos à la musique du combo (on vous recommande d'ailleurs son nouvel album "musique pour le monde invisible", une vraie pépite, disponible sur son bandcamp).

C'est vraiment difficile de définir la musique d'Aldous Harding, tant elle est originale. On tentera d'évoquer un pop folk un peu baroque et beaucoup perché. Tout y est à l'épure. Les arrangements sont à la fois recherchés et parcimonieux. La voix d'Hannah est d'une plasticité renversante. Douce, partant dans les aigus célestes d'une voix de tête ou dans les bas mediums d'une voix de crooner, le registre est vaste.

Les paroles sont comme hallucinées, comme tout droit sorties de l'inconscient de l'artiste. Entre songes et rêves éveillés. Une artiste à part, tellement interessante et intrigante.

En live, on a droit à la quasi intégralité du nouvel album, sublime... Le silence et le recueillement dans la salle en dit long du profond respect, de l'admiration et certainement de la fascination de la musique d'Aldous Harding sur son public.

Celle qui se présente comme un Song Actor, aura cette fois ci été moins théatrale que sur la précédente tournée, passant plus de temps assise, guitare en main, que debout à mimer ses chansons et ses émotions.

L'épure, toujours. De celles qui rapprochent de l'essentiel, de l'authentique, d'une certaine forme de pureté.

On a tellement besoin de ce genre d'artiste dans nos vies ultra speed et où l'on n'a rien le temps de faire, ni de profiter... Indispensable !

A lire également Aldous Harding à Rock en Seine ou à la Route du Rock.

Kamaal Williams au New Morning (19/5/26)

On fête cette année le 10ième anniversaire de Black Focus, l'album séminal de Yussef Kamaal, le duo formé à l'époque du clavièriste Kamaal Williams et du prodige Yussef Dayes à la batterie. Ce disque angulaire, qu'il faut absolument posséder en vinyle dans sa discothèque, a été l'étincelle qui cristallisa l'émergence de la nouvelle scène Jazz UK.

Dans leur sillon, des artistes ou groupes anglais comme Shabaka Hutchings, Nubya Garcia, Ezra Collective ou Kokoroko ont apporté une vitalité nouvelle au mouvement en mélangeant jazz, hip hop, trip hop, afrobeat, electro et bien sûr l'acid jazz mythique des 90s. Une belle porte d'entrée de cette scène, outre Black Focus, reste la compilation We out There sous la coupe de Shabaka Hutchings, personnage incontournable du mouvement.

C'est donc avec délectation, que je me rends au New Morning, pour enfin voir Kamaal Williams sur scène dans cet antre parisien du jazz (qui fut aussi le lieu privilégié par Prince pour ses after shows parisiens jusqu'à l'aube devenus légendaires...).

Contre toute attente, l'audience est plutôt jeune. C'est marrant de voir que ce mouvement attire plus les jeunes que les concerts de Rock... Kamaal Williams, hoodie noir et capuche vissée sur la tête (durant tout le concert) entame la soirée avec un duo avec le batteur David Collum II, originaire de Chicago. 

Ca commence doucement avec des nappes de synthés aériennes et une batterie tout en finesse, David effleurant les cymbales pour apporter une résonance tout en nuances et au diapason des intentions du pianiste. Mais d'un coup, Williams entame des accords saccadés, façon acid jazz pour lancer David Collum II  dans un déferlement tonique et enthousiasmant se rapprochant de l'état de transe.

Et c'est bien toute la magie de cette musique, de nous faire passer par des phases de douceur absolue, de contemplations, à d'autres frénétiques, dansantes et hypnotiques. Sur scène, le bassiste anglais Stuart Zender rejoint la troupe, ainsi qu'un saxophoniste de haut vol. Les ébats sont lancés et durant presque une heure et demie on naviguera entre free jazz, dance, transe, acid house, bossa nova (2 reprises avec au chant un DJ brésilien et un guitariste français). Un voyage épique et rempli de bonnes ondes...

David Collum II est très clairement impressionnant à la batterie. Dans la lignée des grandes références en la matière... Assurément. Entre free jazz et afro beat, un groove fantastique...

Une soirée euphorisante... A lire également Nubya Garcia et Sons of Kemet (Shabaka Hutchings) au Bataclan.

The Sophs à la Maroquinerie (4/5/26)

La nouvelle sensation rock, The Sophs, était de passage à la Maroquinerie en ce début mai et c'était, évidemment l'évènement du printemps parisien que l'on ne pouvait manquer sous aucun prétexte...

The Sophs a été signé sur le mythique label londonien Rough Trade par le boss Geoff Travis lui-même sur la foi d'une démo 5 titres selon la légende écrite. C'est un détail important, car la dernière fois que Travis a signé un groupe américain après avoir écouté une démo c'était The Strokes... Il y a 25 ans ce fut l'étincelle qui engendra le retour du rock de début de millénaire (The Strokes, The White Stripes, Interpol, The Libertines... etc) (lire à ce sujet le Retour du Rock dans les années 2000).

De là à penser que The Sophs sont les nouveaux élus il n'y a qu'un pas. Il y aurait, dans l'air du temps, à bas bruit, une sourde comptine, qui annonce le enième retour du Rock (la hype Geese, les propos récents de Charli XCX...)... Pour sauver le monde, bien sûr. Remarquez, il en a bien besoin... et nous aussi...

C'est certainement mettre une sacrée pression sur les épaules de ce jeune sextet de Los Angeles mais la vérité est qu'ils s'en foutent grave et qu'ils assurent carrément.

Leur premier album, Goldstar, sorti il y a quelques semaines ne contient presque que des tubes. Il s'écoute en boucle, les mélodies sont accrocheuses, la voix versatile du chanteur Ethan Ramone fait mouche et communique émotions et énergie emballante, les chansons sont variées et passionnantes. Rock indé en contraste couplet/refrain à la Pixies, powerpop sucrée à la Weezer, chansons cabotines à la Strokes et Libertines, un intermède folklorique façon Balkan ou Grèce selon, tout y est... L'album de l'année déjà?

Sur scène, c'est incandescent dès le départ. On est scotché par l'énergie, l'envie et la joie que ces 6 musiciens transportent dans leurs bagages. Ils ont déjà tout. Le monde leur tend les bras...

Ca commence comme sur le disque avec l'inquiétant The dog dies in the end et ses paroles de pensées pas très avouables et ca enchaine avec les hits Goldstar, Blitzed again, House. La salle est déjà conquise. Intelligemment, The Sophs enchainent quelques titres punk, histoire de montrer qu'ils sont aussi capables de faire du bruit et de lacher les chevaux.

Puis retour aux hits rock avec I'm your fiend, Sweetipie, Sweat notamment... La fin du concert se fait dans une énergie débridée avec un public en transe et tellement heureux d'être là et de voir sur scène un groupe Rock qui apporte joie, énergie cathartique et don de soi... Ca fait tellement de bien en ces jours étranges...

Maintenant, je dirai que le plus dur reste à faire pour The Sophs. La question sera de savoir si, à l'instar de Interpol, The Strokes ou encore Weezer, The Sophs aura signé son chef d'oeuvre dès son 1er album, essayant ensuite maladroitement de faire mieux ou est ce le début d'une aventure sonique passionnante?

A lire également le retour du Rock dans les années 2000, The Strokes, Interpol, Weezer, The Libertines

Kim Gordon et The New Eves au Trianon (17/4/26)

Une soirée 100% féminine dans le monde du Rock indé c'est rare, et donc d'autant plus appréciable. Au Trianon de Paris, Kim Gordon, la cultissime ancienne bassiste et chanteuse de Sonic Youth, est venue défendre son radical 3ieme album solo, Play Me. Et la légende a eu la bonne idée d'inviter les anglaises de The New Eves pour ouvrir le bal.

Ca faisait un moment que j'avais envie de voir The New Eves sur scène, les ayant loupées au Pitchfork en novembre dernier, une seconde chance s'offrait à moi avec cette 1ere partie de Kim Gordon. Et ce fut une expérience en tout point enthousiasmante. C'est un groupe fascinant. 

Sur scène, une batterie rudimentaire jouée sur 2 toms, ca rend la ryhtmique très tribale. Par dessus, la basse est sous influence post punk donnant à cette section rythmique un son qui sort du lot. Un violoncelle et une alternance violon, guitare, le tout couronné par 3 voix en harmonie... Un mélange détonnant qui sonne frais et enjoué.

Les 4 filles de Brighton ont enregistré leur 1er album aux mythiques studios Rockfield (album sorti en aout dernier). On a eu l'impression d'assister à une sorte de fête paienne, euphorisante et libératrice.

Après cette ouverture réussie, la reine de la soirée, l'immense Kim Gordon, entourée d'un groupe 100% féminin (il en faudrait plus dans le monde du Rock indé, très clairement) a délivré une prestation radicale, comme l'écoute de ses albums solo le laissait présager. 

C'est fou, Kim a l'âge de ma mère et elle est toujours à l'avant garde de la musique populaire. C'était bien elle qui était la vraie tête chercheuse et aventureuse de Sonic Youth, les disques ternes et attendus de Thurston Moore n'ont fait que le confirmer.

Kim Gordon fait le grand écart entre jazz, doom, trap, rock indé et electro minimaliste. C'est un festival de couleurs, de sensations et de pulsations. C'est détonnant, c'est étonnant. C'est très expérimental mais ca sonne vraiment. C'est fascinant... 

Et sur scène, c'est bluffant d'inventivité tout en restant amusant. C'est radical sans être pompeux ou ennuyant. Ca se passe sur un fil, duquel ne tombe jamais l'idole Pop (dans le sens pop culture ou plutôt contre pop culture dans le cas de la dissidente Gordon). 

Et c'est totalement politique, Kim Gordon est, comme beaucoup d'entre nous, sidérée par ce qu'il se passe aux US avec l'administration Trump, les réseaux sociaux et leurs algos qui nous enferment dans une bulle regressive et souvent réactionnaire... C'est punk dans l'esprit, comme les New Eves d'ailleurs (A new Eve is rising est tout de même le nom de leur premier album).

Une soirée qui fait du bien : cathartique et défouloire...

A lire également : Sonic Youth en live, en Best Song Ever, leur rôle dans les années 2000, Thurston Moore à la Villette et Lee Ranaldo à la Maroquinerie

Miles Kane au Trianon Paris (20/3/26) et à l'Epicerie Moderne Lyon (20/2/26)

Que c'est bon de retrouver Miles Kane en concert et au top de sa forme. C'est comme aller voir un vieux pote qu'on avait un peu perdu de vue et que l'on retrouve avec plaisir, toujours le même mais différent, Un ami qui a su, malgré les épreuves de la vie, se régénérer et garder sa précieuse générosité.

Dès ses débuts en 2008 avec The Rascals, on avait adoré le groove et la sincérité du petit gars de la Merseyside. On avait assisté, ébahi, à la consécration Last Shadow Puppets à l'Olympia cette même année 2008 avec James Ford à la batterie et derrière un orchestre symphonique. Son 1er album solo, Colour of the Trap était une masterclass et puis la suite nous a moins interessé. 

Miles Kane s'est un peu perdu en partant vivre à LA, près de son pote Alex Turner qui tournait vrai con prétentieux à l'époque, après avoir sorti des disques remarquables avec les Arctic Monkeys jusqu'au chef d'oeuvre Suck it and See.

La renaissance de Miles Kane, date de l'après covid et de l'enregistrement du superbe album sous influence Motown, Change the show. En se reconnectant avec la musique de son enfance, Kane se réinventait et pouvait ouvrir un nouveau chapitre. Le disque suivant, One Man Band, produit et co-écrit avec son cousin, James Skelly, le leader des géniaux The Coral, enfonçait le clou et voyait Miles Kane revenir vers ses amours indie rock.

La rencontre avec Dan Auerbach des Black Keys semble avoir été un coup de foudre amical qui donna naissance à ce nouveau disque, Sunlight in the Shadows, co-écrit et produit par Auerbach et enregistré dans son studio à Nashville avec les meilleurs session men du coin. Un bijou.

Et c'est en live que l'on peut ressentir toute la générosité et l'authenticité de Miles Kane. Il donne tout à chaque fois dans un don de soi sincère qui touche son public. Si à l'Epicerie Moderne, le son était excellent, au Trianon, malgré un rendu sonore plus incertain, la réaction d'un public en feu a fait la différence. 

Ce lien avec son public est indéfectible. On a rarement vu un artiste partir de scène avec un public qui continue de chanter le refrain de la chanson, "na na na don't forget who you are", pendant plusieurs minutes avant que le groupe ne revienne pour reprendre la chanson là où le public l'avait laissée. Phénoménal et jouissif...

La setlist entre les 2 shows est assez similaire, même si le public lyonnais aura droit à une reprise du "Lust for Life" de l'immense Iggy Pop. On regrettera l'absence de l'hymne Baggio des 2 concerts mais sinon c'est un best of qui tient  sacrément la route. Mentions spéciales, tout de même, aux morceaux de One Man Band : Troubled Son, Heal, Never taking me alive. On a adoré aussi les 2 versions de Walk on the Ocean, peut etre meme encore plus psychédélique à Lyon. Une merveille.

Deux soirées enthousiasmantes et qui font du bien. On aura aussi découvert en 1ere partie au Trianon un autre groupe indie pop assez fantastique : After Geography. Les lyonnais viennent de sortir leur 1er album, A hundred mixed emotions, qui est un recueil de pop ensoleillée et magistralement arrangée. Sur scène, on a l'impression de voir un groupe ultra rodé alors qu'il n'a que quelques années d'existence. A suivre de près...

A lire également Miles Kane à l'Olympia ou the Last Shadow Puppets dans cette meme salle, ou encore The Coral ou Arctic Monkeys en Best Song Ever.

Geese à la Cigale (7/3/26)

C'est la nouvelle sensation de la scène rock indé, les new yorkais de Geese débutent la tournée européenne de leur 3ieme LP, Getting Killed, en France. La date à la Cigale a été sold out en quelques jours et le groupe s'est permis d'ajouter une date, la veille, au Bataclan, à la capacité presque doublée par rapport à la salle de Pigalle. Bien évidemment, les billets pour le Bataclan se sont vendus très rapidement.

On a découvert ce très jeune combo à la Route du Rock en 2022, au moment de la sortie de leur premier album, Projector, et on n'avait déjà pu apprécier l'énergie vitale et cette sensation d'urgence que le groupe projetait. Et avec son second LP, 3D Country, Geese nous avait époustouflé en live à la Maroquinerie un soir de septembre 2023.

Très clairement, Geese se positionnait déjà alors comme un groupe à suivre dont la fougue et les fulgurances nous emplissaient d'une joie et d'une énergie rare. Le chaos organisé parcouru par une sorte de lâcher-prise jubilatoire dont la bouée de sauvetage était la mélodie vocale lorgnant vers des versants pop noire, était édifiant. Un groupe déjà essentiel mais encore assez confidentiel (la Maroquinerie a une capacité de 500 personnes).

Avec Getting Killed, Geese est devenu ultra hype. Il n'y a qu'à voir le nombre de stories et post sur les réseaux suite aux deux concerts parisiens pour s'en rendre compte. C'est assez déstabilisant lorsque l'on suit le groupe depuis ses débuts. Ce n'est pas que Getting Killed ne soit pas un très bon disque, mais on préférait la folie et l'urgence de 3D Country, d'où une certaine stupéfaction autour de la hype soudaine du groupe.

C'est certainement toujours la même histoire lorsqu'un groupe confidentiel que vous aimez devient à un moment donné très populaire, vous avez un peu l'impression de perdre ce lien fort que vous partagiez avec beaucoup moins de monde que maintenant. Eternelle rengaine...

On parle du groupe de la génération Z et c'est vrai qu'à la Cigale, il y a beaucoup plus de vingtenaires que de vieux rockeurs alors qu'à Paris c'est au mieux du 50/50 pour les concerts de Rock, voir souvent un rapport de force largement favorable aux anciens (dont je fais partie). Ainsi va le Rock, qui est devenu le nouveau jazz, non pas pour ses qualités musicales intrinsèques, mais du point de vue du segment de marché, cher aux distributeurs de musique (il ne faut pas oublier que tout ceci est une industrie). 

Mais Geese est certainement plus que celà. Le premier album solo de Cameron Winter a été encensé par la critique et même adoubé par Nick Cave himself, ce qui n'est pas rien (surtout en ces pages). Si on en croit la revue Magic, la génération Z a connu le groupe via l'album solo de leur leader. CQFD...

A la Cigale, Geese jouera les 11 titres de Getting Killed et 3 titres, seulement, de 3D Country. Indéniablement le groupe est très bon et littéralement porté par la voix de Cameron Winter qui semble imperturbable. C'est comme si toute cette frénésie lui coulait dessus... Un très bon concert mais on regrette la folie de la Maroquinerie. C'est toujours un peu chaotique mais ca semble plus maitrisé... Et donc bizarrement ca parait moins risqué, ce qui pourrait semblé exagéré pour tout nouvel auditeur tant Getting Killed n'est pas un disque qui s'appréhende facilement, il demande du temps, ce qui n'est pas exactement l'apanage de notre modernité.

Paradoxe interessant et troublant. Comme l'est cette époque...

A lire également Geese à la Maroquinerie et à la Route du Rock

Best of 2025 : le classement MRM des 10 meilleurs concerts

Encore une année assez exceptionnelle niveau concerts. Une pluie de légendes : Bob Dylan, Nick Cave, Jeff Tweedy, Johnny Marr, Matt Johnson, Trent Reznor, Jarvis Cocker... C'est toujours tellement inspirant de voir en concerts des artistes qui nous touchent et nous fascinent par leur présence, leur aura, leur générosité...

Dans tout ça, pas facile de sortir une liste. Elle est forcément subjective et se traduit par l'intensité des émotions ressenties ce soir là. C'est ça le marqueur, ce qui restera et ce qui provoquera un élan, une joie, un désir... Un booster de la vie...

En terme d'experience, le concert de caroline est au top de notre année. C'était beau, intense, émouvant et cathartique... Un sommet. Pas loin, Jarvis Cocker aura fait chavirer notre coeur à la Route du Rock, grâce à son intensité et à sa générosité.

Enfin voir Suuns récolter les lauriers de 15 années d'exploration et d'émerveillement sonique sur la scène de Rock en Seine fut une extase. Trent Reznor est toujours aussi immense et Bercy lui va comme un gant. Jeff Tweedy et Nels Cline avec Wilco à la Cigale, c'était tellement intense et bouleversant : magnifique soirée.

Kruder & Dorfmeister ont ressuscité l'âge d'or du Remix au Trianon : emballant et jouissif. Dans la même veine, Etienne de Crécy a pulvérisé l'Olympia. Kim Deal s'est réinventée avec son petit orchestre au Trianon et Tropical Fuck Storm avait préparé le terrain de main de maitre avant Pulp à la Route du Rock.

Enfin Bruit Noir, Johnny Marr, Honeyglaze et October Drift auront su maintenir cette année 2025 à un très haut niveau... On attend avec impatience 2026 pour continuer à vibrer et à vivre pleinement...

MRM TOP 10 Concerts 2025:

1. caroline à Petit Bain (15/9/25)

2. Pulp à le Route du Rock (15/8/25)

3. Suuns à Rock en Seine (24/8/25)

4. Nine Inch Nails à Bercy (7/7/25)

5. Wilco à la Cigale (23/6/25)

6. Kruder & Dorfmeister au Trianon (1/10/25)

7. Etienne de Crécy à l'Olympia (16/4/25)

8. Kim Deal au Trianon (11/6/25)

9. Tropical Fuck Storm à la Route du Rock (15/8/25)

10. Bruit Noir et Gwendoline au Trabendo (16/12/25)

10. Johnny Marr à l'Elysée Montmartre (22/10/25)

10. Honeyglaze et October Drift au Café de la Danse (30/5/25)

Pas loin du Top 10 : Frank Black, Jack White, R/A/D et TVB, Michel Cloup Trio, The The

A lire également le TOP ALBUMS 2025 et les TOP Concerts 2024, 2023 et 2022

Best of 2025 : le classement MRM des 10 meilleurs albums

Une nouvelle année qui s'achève, c'est passé tellement vite. Et voici venu le temps des sempiternelles classements de fin d'année. C'est fou comme on a besoin de tout ordonner, de donner des notes, de classer. Peut-etre que dans quelques années, on ne le fera plus, ce sera notre IA personnel qui nous sortira notre classement, sans qu'on ait à y penser, et sans qu'on ait rien à y redire...

Heureusement, cette année cette tâche est encore manuelle, je vous rassure... Et pour la 1ere fois depuis longtemps, le trio de tête s'est dégagé assez facilement, assez naturellement. Et forcément, il fallait bien qu'à un moment donné, Dan Carey trône en tête de notre classement. Il avait loupé le coche l'an dernier avec les Fontaines D.C., il avait produit leurs 3 premiers disques mais pas le 4ieme, produit par l'autre faiseur de miracles anglais, James Ford (à qui l'on souhaite un bon rétablissement), qui était #1 en ces lignes.

Avec Wet Leg, Squid, Black Midi, les D.C., l'album solo de Grian Chatten, Dan Carey était passé tout proche et on a souvent parlé de ce petit génie du son sur ce blog. C'est donc avec le 3ieme et formidable album de Sorry, que la production de Dan Carey est enfin célébrée au sommet du mont MRM. Asha Lorenz et Louis O'Bryen savent bien s'entourer. Après Adrien Utley (Portishead) sur leur précédent disque (Anywhere but here, #1 de notre top 2022) ils ont confié les manettes de Cosplay à Dan Carey.

Cosplay est un disque assez déconcertant. On a vraiment du mal à classer Sorry dans telle ou telle catégorie et c'est génial. Leur pop est joueuse, complexe et audacieuse. Et avec des chansons comme Echoes (le solo de guitare monumental, le refrain qui vous attrappe), Jetplane (quel beat) ou Love Posture (scary), on a droit à des pépites qui font exploser les codes de la musique à guitares en y associant sampling, beats et étrangeté. Avec "Life in this body", on touche au sublime. Cette chanson pourra concourir pour le titre honorifique de plus belle chanson de la décennie sur l'amour inconditionnel (au même titre que Stranger de Moslyve, un peu d'auto promo ca fait jamais de mal...). Et ce final, Jive, un voyage fascinant où l'on croit voir le fantôme d'Aphex Twin sur les coups de basse meurtriers du pont...

Bis repetita pour Sorry, qui après Troy Von Balthazar en 2010 et 2021, réussit l'exploit de décrocher une seconde étoile MRM (2022, 2025)...

En seconde position, l'autre ovni de l'année, le groupe caroline. Avec caroline 2, leur second disque, on touche là aussi à une beauté ineffable. Inclassable également, on oscille entre moment aériens, presque folk et saillies transe d'un autre monde. C'est un voyage fabuleux qui nous ravit à chaque fois. C'est beau.

En troisème position, l'album solo de Sydney Minsky Sargeant, le leader de Workin Men's Club (#1 de notre top 2020). A l'instar de Grian Chatten en 2022, Sargeant nous livre un disque de folk moderne ou se télescopent mille influences. Brillant.

#4, le grand Michel Cloup, qui continue ses explorations et ses collages pour livrer de manière originale ses réflexions sur notre monde moderne : indispensable.

Troy Von Balthazar revient en 2025 avec un nouveau très bon disque. Un album qui l'aura littéralement maintenu en vie et dont la beauté épurée se révèle au fil des écoutes. En 6ième position, un autre revenant, Peter Milton Walsh et son The Apartments. "it's a casino life", tout est dit dès l'introduction de ce "this is what music is for".

Septième, les inamovibles écossais de Mogwai, dont le mur du son nous fascine toujours autant. Et c'est un autre disque de résilience que ce Bad Fire, documentant une période difficile de la vie des membres du groupe. #8 les australiens de Tropical Fuck Storm qui, eux aussi, ont du faire face à la maladie et tenter de sublimer leurs maux en musique. C'est touchant et toujours aussi fou. Leur disque le plus accessible.

Avec "Getting Killed", Geese continue de montrer qu'il est possible de concilier musique ambitieuse et succès. Enfin à la 10ième place, on n'a pas réussi à départager le 1er album intrigant et fascinant de R/A/D (le projet de Brisa Roché et de Nicolas Laureau), Feeo, Deftones et Bdrmm.

MRM TOP 10 ALBUMS 2025 :

1. Sorry : Cosplay (Domino)

2. caroline : caroline 2 (Rough Trade)

3. Sydney Minsky Sargeant : Lunga (Domino)

4. Michel Cloup Trio : Catharsis en pièces détachées (Ici d'ailleurs)

5. Troy Von Balthazar : Aloha means Goodbye (Vicious Circle)

6. The Apartments : This is what music if for (Talitres)

7. Mogwai : The Bad Fire (Rock Action)

8. Tropical Fuck Storm : Fairy Land Codex (Fire Records)

9. Geese : Getting Killed (Partisan Records)

10. R/A/D : Outta Sight (Prohibited Records)

10. Feeo : Goodness (AD 93)

10. Deftones : Private Music (Reprise Records)

10. Bdrmm : Microtonic (Rock Action)

Pas loin du TOP 10 : Pulp, Heartworms, Maruja, Miles Kane, Jeff Tweedy, Big Thief, Feu Chatterton

A lire également le TOP 10 2024, 2023, 2022, 2021 et à suivre le MRM TOP 10 Concerts 2025

Bruit Noir et Gwendoline au Trabendo (16/12/25)

Alors là, quelle affiche. Bruit Noir et Gwendoline. Les monstres sacrés d'un spoken word en français aux paroles acérées, tranchantes et intelligentes et leurs fils spirituels. Deux générations réunies, ensemble, autour de la musique cruciale et indispensable de deux groupes qui transforment l'absurdité de notre monde en chansons... pour nous permettre de le supporter. Et rien que pour ça, on ne peut que les remercier.

On avait commencé notre année de concert avec Gwendoline à la Cigale en janvier et on finit donc 2025 avec le même groupe au Trabendo et la présence des immenses Bruit Noir (#1 de notre Top 10 Albums 2023). Une légende succédant à une autre : Pascal Bouaziz après Michel Cloup. Une année à marquer d'une pierre blanche, enfin...

On a beaucoup parlé de Bruit Noir en ces lignes ces dernières années, tout bonnement parce qu'on les adore. Leur musique faite de samples, de synthés planants ou glaçants, de rythmiques percussives et souvent extatiques est un parfait écrin pour les textes sans concession de Pascal Bouaziz. Comme son compère Michel Cloup, le chanteur de Bruit Noir semble lui aussi se poser la question de l'utilité des artistes indé. Est ce que ca vaut la peine? Survivre dans le monde de l'indépendance artistique n'est pas une sinécure, c'est un combat, difficile et soutenu. A quoi bon?

A nous insuffler un espoir, à faire vivre en nous cette étincelle. La beauté du geste artistique c'est certainement celà, tentez de rendre beau ce monde dégueulasse. C'est ça l'utilité des artistes, c'est ça l'utilité de Bruit Noir.

Les chansons de Bruit Noir nous font du bien. Il y a tellement d'humour dans cette noirceur de facade que l'intelligence du propos ne peut que nous élever. Pascal Bouaziz est vraiment indispensable dans notre monde... Un poète, dont on recommande la lecture du dernier recueil de faux haiku, Bavarde aphasie sur chansons trouées.

En concert, Bruit Noir est toujours aussi jouissif. Le succès bien sûr et sa sentence ultime ("on n'a pas eu de public parcequ'on était trop grand pour lui), Coup d'état et son "vieux, vieux, vieux, vieux, vieux", l'Usine et sa saillie glaçante, Artistes et sa ritournelle pop. Et bien sûr le tube ultime "Calme ta joie". C'est grand, c'est beau...

Car ce monde est génial, on enchaine avec la relève : Gwendoline. Signés sur le label incontournable du rock en France, Born Bad, le duo Gwendoline, quatuor en live, a signé l'un des albums de l'année en 2024 : "c'est à moi ça". Il y a une filiation évidente avec Bruit Noir même si les paroles de Gwendoline sont encore plus glauques que celles de leurs ainés. La différence réside peut etre dans l'humour ancré au plus profond de Bruit Noir, moins évident chez Gwendoline. Une question de ressenti...

En tous les cas, pour leurs fans, Gwendoline fait des tubes. Il n'y a qu'à voir la fosse dandeliner et bouger son corps. Chevalier Ricard, le tube décalé, hymne d'une génération. J'en ai rien à foutre. Ils ont clairement le sens du refrain fédérateur que tout le monde chante en choeur. Une sensation pop derrière une noirceur assumée où l'on se demande toujours si on est au 1er ou ou 2nd degré... Car ce monde est génial...

Noir c'est noir, il y a encore de l'espoir...

A lire également Bruit Noir à Petit Bain et au Café de la danse, en tête de notre top Albums 2023, Mendelson en concert et Michel Cloup en Concert et MC et Pascal Bouaziz ensemble sur scène.

Michel Cloup Trio à Petit Bain (12/12/25)

Cette année, on aura, mine de rien, eu la chance de voir sur scène un paquet de légendes. Bob Dylan, Johnny Marr, Nick Cave, Jeff Tweedy, Morrissey, Matt Johnson, BRMC, Trent Reznor, et donc Michel Cloup vendredi soir à Petit Bain.

En ces lignes, ca ne parait, sincèrement, pas étrange de placer Michel Cloup dans cette catégorie. Au même titre qu'un Pascal Bouaziz, il fait partie de notre panthéon des hérauts du Rock made in France. Des artistes indispensables qui nous aident à avancer, à prendre du recul et tout simplement à vivre...

Ce vendredi, entouré des fidèles Manon Labry (guitares) et Julien Rufié (batterie), Michel Cloup présentait son nouvel album, l'abrasif et percutant Catharsis en pièces détachées. Un nouveau disque fondamental dans la carrière de MC. Après avoir exploré les recoins d'un blues rock expérimental puissant et salvateur dans les années 2010, Michel Cloup continue dans les années 20 ses expérimentations. On pourrait presque dire qu'il vire electro dans le sens où il tire le meilleur de la technologie pour continuer à étendre son horizon, son champ d'action. C'est fascinant.

Et comme toujours, les réflexions, les constats énoncés par Michel Cloup font mouche et nous font réfléchir pendant que nos corps sont aspirés par le groove et l'energie des mélodies. Les presque 21 minutes de Pour Qui? Pour Quoi? sont d'anthologie. Ce long monologue sur l'utilité des artistes et l'interet à suivre cette voie est éloquent. Entre humour et confidences intimes, MC nous emporte, il nous touche, ils nous fait vibrer. Un vrai artiste...

L'authenticité, la spontanéité et la simplicité de Michel Cloup sont sa grande force. Sur scène, on aura droit à quasi exclusivement au dernier album, à part Mon Ambulance et Introspection. Le monument Pour Qui? Pour Quoi? sera scindé en 3 parties. Le son est excellent et la formule en trio fonctionne à merveille. L'ipad aura donné des sueurs froides au maitre de cérémonie, mais tout finira bien. finalement...

Une soirée immense, un artiste tellement important.

A lire également Michel Cloup Trio à Petit Bain en 2022 ou avec Trunks à la Maro et avec Pascal Bouaziz en 2021