Kamaal Williams au New Morning (19/5/26)

On fête cette année le 10ième anniversaire de Black Focus, l'album séminal de Yussef Kamaal, le duo formé à l'époque du clavièriste Kamaal Williams et du prodige Yussef Dayes à la batterie. Ce disque angulaire, qu'il faut absolument posséder en vinyle dans sa discothèque, a été l'étincelle qui cristallisa l'émergence de la nouvelle scène Jazz UK.

Dans leur sillon, des artistes ou groupes anglais comme Shabaka Hutchings, Nubya Garcia, Ezra Collective ou Kokoroko ont apporté une vitalité nouvelle au mouvement en mélangeant jazz, hip hop, trip hop, afrobeat, electro et bien sûr l'acid jazz mythique des 90s. Une belle porte d'entrée de cette scène, outre Black Focus, reste la compilation We out There sous la coupe de Shabaka Hutchings, personnage incontournable du mouvement.

C'est donc avec délectation, que je me rends au New Morning, pour enfin voir Kamaal Williams sur scène dans cet antre parisien du jazz (qui fut aussi le lieu privilégié par Prince pour ses after shows parisiens jusqu'à l'aube devenus légendaires...).

Contre toute attente, l'audience est plutôt jeune. C'est marrant de voir que ce mouvement attire plus les jeunes que les concerts de Rock... Kamaal Williams, hoodie noir et capuche vissée sur la tête (durant tout le concert) entame la soirée avec un duo avec le batteur David Collum II, originaire de Chicago. 

Ca commence doucement avec des nappes de synthés aériennes et une batterie tout en finesse, David effleurant les cymbales pour apporter une résonance tout en nuances et au diapason des intentions du pianiste. Mais d'un coup, Williams entame des accords saccadés, façon acid jazz pour lancer David Collum II  dans un déferlement tonique et enthousiasmant se rapprochant de l'état de transe.

Et c'est bien toute la magie de cette musique, de nous faire passer par des phases de douceur absolue, de contemplations, à d'autres frénétiques, dansantes et hypnotiques. Sur scène, le bassiste anglais Stuart Zender rejoint la troupe, ainsi qu'un saxophoniste de haut vol. Les ébats sont lancés et durant presque une heure et demie on naviguera entre free jazz, dance, transe, acid house, bossa nova (2 reprises avec au chant un DJ brésilien et un guitariste français). Un voyage épique et rempli de bonnes ondes...

David Collum II est très clairement impressionnant à la batterie. Dans la lignée des grandes références en la matière... Assurément. Entre free jazz et afro beat, un groove fantastique...

Une soirée euphorisante... A lire également Nubya Garcia et Sons of Kemet (Shabaka Hutchings) au Bataclan.

The Sophs à la Maroquinerie (4/5/26)

La nouvelle sensation rock, The Sophs, était de passage à la Maroquinerie en ce début mai et c'était, évidemment l'évènement du printemps parisien que l'on ne pouvait manquer sous aucun prétexte...

The Sophs a été signé sur le mythique label londonien Rough Trade par le boss Geoff Travis lui-même sur la foi d'une démo 5 titres selon la légende écrite. C'est un détail important, car la dernière fois que Travis a signé un groupe américain après avoir écouté une démo c'était The Strokes... Il y a 25 ans ce fut l'étincelle qui engendra le retour du rock de début de millénaire (The Strokes, The White Stripes, Interpol, The Libertines... etc) (lire à ce sujet le Retour du Rock dans les années 2000).

De là à penser que The Sophs sont les nouveaux élus il n'y a qu'un pas. Il y aurait, dans l'air du temps, à bas bruit, une sourde comptine, qui annonce le enième retour du Rock (la hype Geese, les propos récents de Charli XCX...)... Pour sauver le monde, bien sûr. Remarquez, il en a bien besoin... et nous aussi...

C'est certainement mettre une sacrée pression sur les épaules de ce jeune sextet de Los Angeles mais la vérité est qu'ils s'en foutent grave et qu'ils assurent carrément.

Leur premier album, Goldstar, sorti il y a quelques semaines ne contient presque que des tubes. Il s'écoute en boucle, les mélodies sont accrocheuses, la voix versatile du chanteur Ethan Ramone fait mouche et communique émotions et énergie emballante, les chansons sont variées et passionnantes. Rock indé en contraste couplet/refrain à la Pixies, powerpop sucrée à la Weezer, chansons cabotines à la Strokes et Libertines, un intermède folklorique façon Balkan ou Grèce selon, tout y est... L'album de l'année déjà?

Sur scène, c'est incandescent dès le départ. On est scotché par l'énergie, l'envie et la joie que ces 6 musiciens transportent dans leurs bagages. Ils ont déjà tout. Le monde leur tend les bras...

Ca commence comme sur le disque avec l'inquiétant The dog dies in the end et ses paroles de pensées pas très avouables et ca enchaine avec les hits Goldstar, Blitzed again, House. La salle est déjà conquise. Intelligemment, The Sophs enchainent quelques titres punk, histoire de montrer qu'ils sont aussi capables de faire du bruit et de lacher les chevaux.

Puis retour aux hits rock avec I'm your fiend, Sweetipie, Sweat notamment... La fin du concert se fait dans une énergie débridée avec un public en transe et tellement heureux d'être là et de voir sur scène un groupe Rock qui apporte joie, énergie cathartique et don de soi... Ca fait tellement de bien en ces jours étranges...

Maintenant, je dirai que le plus dur reste à faire pour The Sophs. La question sera de savoir si, à l'instar de Interpol, The Strokes ou encore Weezer, The Sophs aura signé son chef d'oeuvre dès son 1er album, essayant ensuite maladroitement de faire mieux ou est ce le début d'une aventure sonique passionnante?

A lire également le retour du Rock dans les années 2000, The Strokes, Interpol, Weezer, The Libertines

Kim Gordon et The New Eves au Trianon (17/4/26)

Une soirée 100% féminine dans le monde du Rock indé c'est rare, et donc d'autant plus appréciable. Au Trianon de Paris, Kim Gordon, la cultissime ancienne bassiste et chanteuse de Sonic Youth, est venue défendre son radical 3ieme album solo, Play Me. Et la légende a eu la bonne idée d'inviter les anglaises de The New Eves pour ouvrir le bal.

Ca faisait un moment que j'avais envie de voir The New Eves sur scène, les ayant loupées au Pitchfork en novembre dernier, une seconde chance s'offrait à moi avec cette 1ere partie de Kim Gordon. Et ce fut une expérience en tout point enthousiasmante. C'est un groupe fascinant. 

Sur scène, une batterie rudimentaire jouée sur 2 toms, ca rend la ryhtmique très tribale. Par dessus, la basse est sous influence post punk donnant à cette section rythmique un son qui sort du lot. Un violoncelle et une alternance violon, guitare, le tout couronné par 3 voix en harmonie... Un mélange détonnant qui sonne frais et enjoué.

Les 4 filles de Brighton ont enregistré leur 1er album aux mythiques studios Rockfield (album sorti en aout dernier). On a eu l'impression d'assister à une sorte de fête paienne, euphorisante et libératrice.

Après cette ouverture réussie, la reine de la soirée, l'immense Kim Gordon, entourée d'un groupe 100% féminin (il en faudrait plus dans le monde du Rock indé, très clairement) a délivré une prestation radicale, comme l'écoute de ses albums solo le laissait présager. 

C'est fou, Kim a l'âge de ma mère et elle est toujours à l'avant garde de la musique populaire. C'était bien elle qui était la vraie tête chercheuse et aventureuse de Sonic Youth, les disques ternes et attendus de Thurston Moore n'ont fait que le confirmer.

Kim Gordon fait le grand écart entre jazz, doom, trap, rock indé et electro minimaliste. C'est un festival de couleurs, de sensations et de pulsations. C'est détonnant, c'est étonnant. C'est très expérimental mais ca sonne vraiment. C'est fascinant... 

Et sur scène, c'est bluffant d'inventivité tout en restant amusant. C'est radical sans être pompeux ou ennuyant. Ca se passe sur un fil, duquel ne tombe jamais l'idole Pop (dans le sens pop culture ou plutôt contre pop culture dans le cas de la dissidente Gordon). 

Et c'est totalement politique, Kim Gordon est, comme beaucoup d'entre nous, sidérée par ce qu'il se passe aux US avec l'administration Trump, les réseaux sociaux et leurs algos qui nous enferment dans une bulle regressive et souvent réactionnaire... C'est punk dans l'esprit, comme les New Eves d'ailleurs (A new Eve is rising est tout de même le nom de leur premier album).

Une soirée qui fait du bien : cathartique et défouloire...

A lire également : Sonic Youth en live, en Best Song Ever, leur rôle dans les années 2000, Thurston Moore à la Villette et Lee Ranaldo à la Maroquinerie

Miles Kane au Trianon Paris (20/3/26) et à l'Epicerie Moderne Lyon (20/2/26)

Que c'est bon de retrouver Miles Kane en concert et au top de sa forme. C'est comme aller voir un vieux pote qu'on avait un peu perdu de vue et que l'on retrouve avec plaisir, toujours le même mais différent, Un ami qui a su, malgré les épreuves de la vie, se régénérer et garder sa précieuse générosité.

Dès ses débuts en 2008 avec The Rascals, on avait adoré le groove et la sincérité du petit gars de la Merseyside. On avait assisté, ébahi, à la consécration Last Shadow Puppets à l'Olympia cette même année 2008 avec James Ford à la batterie et derrière un orchestre symphonique. Son 1er album solo, Colour of the Trap était une masterclass et puis la suite nous a moins interessé. 

Miles Kane s'est un peu perdu en partant vivre à LA, près de son pote Alex Turner qui tournait vrai con prétentieux à l'époque, après avoir sorti des disques remarquables avec les Arctic Monkeys jusqu'au chef d'oeuvre Suck it and See.

La renaissance de Miles Kane, date de l'après covid et de l'enregistrement du superbe album sous influence Motown, Change the show. En se reconnectant avec la musique de son enfance, Kane se réinventait et pouvait ouvrir un nouveau chapitre. Le disque suivant, One Man Band, produit et co-écrit avec son cousin, James Skelly, le leader des géniaux The Coral, enfonçait le clou et voyait Miles Kane revenir vers ses amours indie rock.

La rencontre avec Dan Auerbach des Black Keys semble avoir été un coup de foudre amical qui donna naissance à ce nouveau disque, Sunlight in the Shadows, co-écrit et produit par Auerbach et enregistré dans son studio à Nashville avec les meilleurs session men du coin. Un bijou.

Et c'est en live que l'on peut ressentir toute la générosité et l'authenticité de Miles Kane. Il donne tout à chaque fois dans un don de soi sincère qui touche son public. Si à l'Epicerie Moderne, le son était excellent, au Trianon, malgré un rendu sonore plus incertain, la réaction d'un public en feu a fait la différence. 

Ce lien avec son public est indéfectible. On a rarement vu un artiste partir de scène avec un public qui continue de chanter le refrain de la chanson, "na na na don't forget who you are", pendant plusieurs minutes avant que le groupe ne revienne pour reprendre la chanson là où le public l'avait laissée. Phénoménal et jouissif...

La setlist entre les 2 shows est assez similaire, même si le public lyonnais aura droit à une reprise du "Lust for Life" de l'immense Iggy Pop. On regrettera l'absence de l'hymne Baggio des 2 concerts mais sinon c'est un best of qui tient  sacrément la route. Mentions spéciales, tout de même, aux morceaux de One Man Band : Troubled Son, Heal, Never taking me alive. On a adoré aussi les 2 versions de Walk on the Ocean, peut etre meme encore plus psychédélique à Lyon. Une merveille.

Deux soirées enthousiasmantes et qui font du bien. On aura aussi découvert en 1ere partie au Trianon un autre groupe indie pop assez fantastique : After Geography. Les lyonnais viennent de sortir leur 1er album, A hundred mixed emotions, qui est un recueil de pop ensoleillée et magistralement arrangée. Sur scène, on a l'impression de voir un groupe ultra rodé alors qu'il n'a que quelques années d'existence. A suivre de près...

A lire également Miles Kane à l'Olympia ou the Last Shadow Puppets dans cette meme salle, ou encore The Coral ou Arctic Monkeys en Best Song Ever.

Geese à la Cigale (7/3/26)

C'est la nouvelle sensation de la scène rock indé, les new yorkais de Geese débutent la tournée européenne de leur 3ieme LP, Getting Killed, en France. La date à la Cigale a été sold out en quelques jours et le groupe s'est permis d'ajouter une date, la veille, au Bataclan, à la capacité presque doublée par rapport à la salle de Pigalle. Bien évidemment, les billets pour le Bataclan se sont vendus très rapidement.

On a découvert ce très jeune combo à la Route du Rock en 2022, au moment de la sortie de leur premier album, Projector, et on n'avait déjà pu apprécier l'énergie vitale et cette sensation d'urgence que le groupe projetait. Et avec son second LP, 3D Country, Geese nous avait époustouflé en live à la Maroquinerie un soir de septembre 2023.

Très clairement, Geese se positionnait déjà alors comme un groupe à suivre dont la fougue et les fulgurances nous emplissaient d'une joie et d'une énergie rare. Le chaos organisé parcouru par une sorte de lâcher-prise jubilatoire dont la bouée de sauvetage était la mélodie vocale lorgnant vers des versants pop noire, était édifiant. Un groupe déjà essentiel mais encore assez confidentiel (la Maroquinerie a une capacité de 500 personnes).

Avec Getting Killed, Geese est devenu ultra hype. Il n'y a qu'à voir le nombre de stories et post sur les réseaux suite aux deux concerts parisiens pour s'en rendre compte. C'est assez déstabilisant lorsque l'on suit le groupe depuis ses débuts. Ce n'est pas que Getting Killed ne soit pas un très bon disque, mais on préférait la folie et l'urgence de 3D Country, d'où une certaine stupéfaction autour de la hype soudaine du groupe.

C'est certainement toujours la même histoire lorsqu'un groupe confidentiel que vous aimez devient à un moment donné très populaire, vous avez un peu l'impression de perdre ce lien fort que vous partagiez avec beaucoup moins de monde que maintenant. Eternelle rengaine...

On parle du groupe de la génération Z et c'est vrai qu'à la Cigale, il y a beaucoup plus de vingtenaires que de vieux rockeurs alors qu'à Paris c'est au mieux du 50/50 pour les concerts de Rock, voir souvent un rapport de force largement favorable aux anciens (dont je fais partie). Ainsi va le Rock, qui est devenu le nouveau jazz, non pas pour ses qualités musicales intrinsèques, mais du point de vue du segment de marché, cher aux distributeurs de musique (il ne faut pas oublier que tout ceci est une industrie). 

Mais Geese est certainement plus que celà. Le premier album solo de Cameron Winter a été encensé par la critique et même adoubé par Nick Cave himself, ce qui n'est pas rien (surtout en ces pages). Si on en croit la revue Magic, la génération Z a connu le groupe via l'album solo de leur leader. CQFD...

A la Cigale, Geese jouera les 11 titres de Getting Killed et 3 titres, seulement, de 3D Country. Indéniablement le groupe est très bon et littéralement porté par la voix de Cameron Winter qui semble imperturbable. C'est comme si toute cette frénésie lui coulait dessus... Un très bon concert mais on regrette la folie de la Maroquinerie. C'est toujours un peu chaotique mais ca semble plus maitrisé... Et donc bizarrement ca parait moins risqué, ce qui pourrait semblé exagéré pour tout nouvel auditeur tant Getting Killed n'est pas un disque qui s'appréhende facilement, il demande du temps, ce qui n'est pas exactement l'apanage de notre modernité.

Paradoxe interessant et troublant. Comme l'est cette époque...

A lire également Geese à la Maroquinerie et à la Route du Rock

Best of 2025 : le classement MRM des 10 meilleurs concerts

Encore une année assez exceptionnelle niveau concerts. Une pluie de légendes : Bob Dylan, Nick Cave, Jeff Tweedy, Johnny Marr, Matt Johnson, Trent Reznor, Jarvis Cocker... C'est toujours tellement inspirant de voir en concerts des artistes qui nous touchent et nous fascinent par leur présence, leur aura, leur générosité...

Dans tout ça, pas facile de sortir une liste. Elle est forcément subjective et se traduit par l'intensité des émotions ressenties ce soir là. C'est ça le marqueur, ce qui restera et ce qui provoquera un élan, une joie, un désir... Un booster de la vie...

En terme d'experience, le concert de caroline est au top de notre année. C'était beau, intense, émouvant et cathartique... Un sommet. Pas loin, Jarvis Cocker aura fait chavirer notre coeur à la Route du Rock, grâce à son intensité et à sa générosité.

Enfin voir Suuns récolter les lauriers de 15 années d'exploration et d'émerveillement sonique sur la scène de Rock en Seine fut une extase. Trent Reznor est toujours aussi immense et Bercy lui va comme un gant. Jeff Tweedy et Nels Cline avec Wilco à la Cigale, c'était tellement intense et bouleversant : magnifique soirée.

Kruder & Dorfmeister ont ressuscité l'âge d'or du Remix au Trianon : emballant et jouissif. Dans la même veine, Etienne de Crécy a pulvérisé l'Olympia. Kim Deal s'est réinventée avec son petit orchestre au Trianon et Tropical Fuck Storm avait préparé le terrain de main de maitre avant Pulp à la Route du Rock.

Enfin Bruit Noir, Johnny Marr, Honeyglaze et October Drift auront su maintenir cette année 2025 à un très haut niveau... On attend avec impatience 2026 pour continuer à vibrer et à vivre pleinement...

MRM TOP 10 Concerts 2025:

1. caroline à Petit Bain (15/9/25)

2. Pulp à le Route du Rock (15/8/25)

3. Suuns à Rock en Seine (24/8/25)

4. Nine Inch Nails à Bercy (7/7/25)

5. Wilco à la Cigale (23/6/25)

6. Kruder & Dorfmeister au Trianon (1/10/25)

7. Etienne de Crécy à l'Olympia (16/4/25)

8. Kim Deal au Trianon (11/6/25)

9. Tropical Fuck Storm à la Route du Rock (15/8/25)

10. Bruit Noir et Gwendoline au Trabendo (16/12/25)

10. Johnny Marr à l'Elysée Montmartre (22/10/25)

10. Honeyglaze et October Drift au Café de la Danse (30/5/25)

Pas loin du Top 10 : Frank Black, Jack White, R/A/D et TVB, Michel Cloup Trio, The The

A lire également le TOP ALBUMS 2025 et les TOP Concerts 2024, 2023 et 2022

Best of 2025 : le classement MRM des 10 meilleurs albums

Une nouvelle année qui s'achève, c'est passé tellement vite. Et voici venu le temps des sempiternelles classements de fin d'année. C'est fou comme on a besoin de tout ordonner, de donner des notes, de classer. Peut-etre que dans quelques années, on ne le fera plus, ce sera notre IA personnel qui nous sortira notre classement, sans qu'on ait à y penser, et sans qu'on ait rien à y redire...

Heureusement, cette année cette tâche est encore manuelle, je vous rassure... Et pour la 1ere fois depuis longtemps, le trio de tête s'est dégagé assez facilement, assez naturellement. Et forcément, il fallait bien qu'à un moment donné, Dan Carey trône en tête de notre classement. Il avait loupé le coche l'an dernier avec les Fontaines D.C., il avait produit leurs 3 premiers disques mais pas le 4ieme, produit par l'autre faiseur de miracles anglais, James Ford (à qui l'on souhaite un bon rétablissement), qui était #1 en ces lignes.

Avec Wet Leg, Squid, Black Midi, les D.C., l'album solo de Grian Chatten, Dan Carey était passé tout proche et on a souvent parlé de ce petit génie du son sur ce blog. C'est donc avec le 3ieme et formidable album de Sorry, que la production de Dan Carey est enfin célébrée au sommet du mont MRM. Asha Lorenz et Louis O'Bryen savent bien s'entourer. Après Adrien Utley (Portishead) sur leur précédent disque (Anywhere but here, #1 de notre top 2022) ils ont confié les manettes de Cosplay à Dan Carey.

Cosplay est un disque assez déconcertant. On a vraiment du mal à classer Sorry dans telle ou telle catégorie et c'est génial. Leur pop est joueuse, complexe et audacieuse. Et avec des chansons comme Echoes (le solo de guitare monumental, le refrain qui vous attrappe), Jetplane (quel beat) ou Love Posture (scary), on a droit à des pépites qui font exploser les codes de la musique à guitares en y associant sampling, beats et étrangeté. Avec "Life in this body", on touche au sublime. Cette chanson pourra concourir pour le titre honorifique de plus belle chanson de la décennie sur l'amour inconditionnel (au même titre que Stranger de Moslyve, un peu d'auto promo ca fait jamais de mal...). Et ce final, Jive, un voyage fascinant où l'on croit voir le fantôme d'Aphex Twin sur les coups de basse meurtriers du pont...

Bis repetita pour Sorry, qui après Troy Von Balthazar en 2010 et 2021, réussit l'exploit de décrocher une seconde étoile MRM (2022, 2025)...

En seconde position, l'autre ovni de l'année, le groupe caroline. Avec caroline 2, leur second disque, on touche là aussi à une beauté ineffable. Inclassable également, on oscille entre moment aériens, presque folk et saillies transe d'un autre monde. C'est un voyage fabuleux qui nous ravit à chaque fois. C'est beau.

En troisème position, l'album solo de Sydney Minsky Sargeant, le leader de Workin Men's Club (#1 de notre top 2020). A l'instar de Grian Chatten en 2022, Sargeant nous livre un disque de folk moderne ou se télescopent mille influences. Brillant.

#4, le grand Michel Cloup, qui continue ses explorations et ses collages pour livrer de manière originale ses réflexions sur notre monde moderne : indispensable.

Troy Von Balthazar revient en 2025 avec un nouveau très bon disque. Un album qui l'aura littéralement maintenu en vie et dont la beauté épurée se révèle au fil des écoutes. En 6ième position, un autre revenant, Peter Milton Walsh et son The Apartments. "it's a casino life", tout est dit dès l'introduction de ce "this is what music is for".

Septième, les inamovibles écossais de Mogwai, dont le mur du son nous fascine toujours autant. Et c'est un autre disque de résilience que ce Bad Fire, documentant une période difficile de la vie des membres du groupe. #8 les australiens de Tropical Fuck Storm qui, eux aussi, ont du faire face à la maladie et tenter de sublimer leurs maux en musique. C'est touchant et toujours aussi fou. Leur disque le plus accessible.

Avec "Getting Killed", Geese continue de montrer qu'il est possible de concilier musique ambitieuse et succès. Enfin à la 10ième place, on n'a pas réussi à départager le 1er album intrigant et fascinant de R/A/D (le projet de Brisa Roché et de Nicolas Laureau), Feeo, Deftones et Bdrmm.

MRM TOP 10 ALBUMS 2025 :

1. Sorry : Cosplay (Domino)

2. caroline : caroline 2 (Rough Trade)

3. Sydney Minsky Sargeant : Lunga (Domino)

4. Michel Cloup Trio : Catharsis en pièces détachées (Ici d'ailleurs)

5. Troy Von Balthazar : Aloha means Goodbye (Vicious Circle)

6. The Apartments : This is what music if for (Talitres)

7. Mogwai : The Bad Fire (Rock Action)

8. Tropical Fuck Storm : Fairy Land Codex (Fire Records)

9. Geese : Getting Killed (Partisan Records)

10. R/A/D : Outta Sight (Prohibited Records)

10. Feeo : Goodness (AD 93)

10. Deftones : Private Music (Reprise Records)

10. Bdrmm : Microtonic (Rock Action)

Pas loin du TOP 10 : Pulp, Heartworms, Maruja, Miles Kane, Jeff Tweedy, Big Thief, Feu Chatterton

A lire également le TOP 10 2024, 2023, 2022, 2021 et à suivre le MRM TOP 10 Concerts 2025

Bruit Noir et Gwendoline au Trabendo (16/12/25)

Alors là, quelle affiche. Bruit Noir et Gwendoline. Les monstres sacrés d'un spoken word en français aux paroles acérées, tranchantes et intelligentes et leurs fils spirituels. Deux générations réunies, ensemble, autour de la musique cruciale et indispensable de deux groupes qui transforment l'absurdité de notre monde en chansons... pour nous permettre de le supporter. Et rien que pour ça, on ne peut que les remercier.

On avait commencé notre année de concert avec Gwendoline à la Cigale en janvier et on finit donc 2025 avec le même groupe au Trabendo et la présence des immenses Bruit Noir (#1 de notre Top 10 Albums 2023). Une légende succédant à une autre : Pascal Bouaziz après Michel Cloup. Une année à marquer d'une pierre blanche, enfin...

On a beaucoup parlé de Bruit Noir en ces lignes ces dernières années, tout bonnement parce qu'on les adore. Leur musique faite de samples, de synthés planants ou glaçants, de rythmiques percussives et souvent extatiques est un parfait écrin pour les textes sans concession de Pascal Bouaziz. Comme son compère Michel Cloup, le chanteur de Bruit Noir semble lui aussi se poser la question de l'utilité des artistes indé. Est ce que ca vaut la peine? Survivre dans le monde de l'indépendance artistique n'est pas une sinécure, c'est un combat, difficile et soutenu. A quoi bon?

A nous insuffler un espoir, à faire vivre en nous cette étincelle. La beauté du geste artistique c'est certainement celà, tentez de rendre beau ce monde dégueulasse. C'est ça l'utilité des artistes, c'est ça l'utilité de Bruit Noir.

Les chansons de Bruit Noir nous font du bien. Il y a tellement d'humour dans cette noirceur de facade que l'intelligence du propos ne peut que nous élever. Pascal Bouaziz est vraiment indispensable dans notre monde... Un poète, dont on recommande la lecture du dernier recueil de faux haiku, Bavarde aphasie sur chansons trouées.

En concert, Bruit Noir est toujours aussi jouissif. Le succès bien sûr et sa sentence ultime ("on n'a pas eu de public parcequ'on était trop grand pour lui), Coup d'état et son "vieux, vieux, vieux, vieux, vieux", l'Usine et sa saillie glaçante, Artistes et sa ritournelle pop. Et bien sûr le tube ultime "Calme ta joie". C'est grand, c'est beau...

Car ce monde est génial, on enchaine avec la relève : Gwendoline. Signés sur le label incontournable du rock en France, Born Bad, le duo Gwendoline, quatuor en live, a signé l'un des albums de l'année en 2024 : "c'est à moi ça". Il y a une filiation évidente avec Bruit Noir même si les paroles de Gwendoline sont encore plus glauques que celles de leurs ainés. La différence réside peut etre dans l'humour ancré au plus profond de Bruit Noir, moins évident chez Gwendoline. Une question de ressenti...

En tous les cas, pour leurs fans, Gwendoline fait des tubes. Il n'y a qu'à voir la fosse dandeliner et bouger son corps. Chevalier Ricard, le tube décalé, hymne d'une génération. J'en ai rien à foutre. Ils ont clairement le sens du refrain fédérateur que tout le monde chante en choeur. Une sensation pop derrière une noirceur assumée où l'on se demande toujours si on est au 1er ou ou 2nd degré... Car ce monde est génial...

Noir c'est noir, il y a encore de l'espoir...

A lire également Bruit Noir à Petit Bain et au Café de la danse, en tête de notre top Albums 2023, Mendelson en concert et Michel Cloup en Concert et MC et Pascal Bouaziz ensemble sur scène.

Michel Cloup Trio à Petit Bain (12/12/25)

Cette année, on aura, mine de rien, eu la chance de voir sur scène un paquet de légendes. Bob Dylan, Johnny Marr, Nick Cave, Jeff Tweedy, Morrissey, Matt Johnson, BRMC, Trent Reznor, et donc Michel Cloup vendredi soir à Petit Bain.

En ces lignes, ca ne parait, sincèrement, pas étrange de placer Michel Cloup dans cette catégorie. Au même titre qu'un Pascal Bouaziz, il fait partie de notre panthéon des hérauts du Rock made in France. Des artistes indispensables qui nous aident à avancer, à prendre du recul et tout simplement à vivre...

Ce vendredi, entouré des fidèles Manon Labry (guitares) et Julien Rufié (batterie), Michel Cloup présentait son nouvel album, l'abrasif et percutant Catharsis en pièces détachées. Un nouveau disque fondamental dans la carrière de MC. Après avoir exploré les recoins d'un blues rock expérimental puissant et salvateur dans les années 2010, Michel Cloup continue dans les années 20 ses expérimentations. On pourrait presque dire qu'il vire electro dans le sens où il tire le meilleur de la technologie pour continuer à étendre son horizon, son champ d'action. C'est fascinant.

Et comme toujours, les réflexions, les constats énoncés par Michel Cloup font mouche et nous font réfléchir pendant que nos corps sont aspirés par le groove et l'energie des mélodies. Les presque 21 minutes de Pour Qui? Pour Quoi? sont d'anthologie. Ce long monologue sur l'utilité des artistes et l'interet à suivre cette voie est éloquent. Entre humour et confidences intimes, MC nous emporte, il nous touche, ils nous fait vibrer. Un vrai artiste...

L'authenticité, la spontanéité et la simplicité de Michel Cloup sont sa grande force. Sur scène, on aura droit à quasi exclusivement au dernier album, à part Mon Ambulance et Introspection. Le monument Pour Qui? Pour Quoi? sera scindé en 3 parties. Le son est excellent et la formule en trio fonctionne à merveille. L'ipad aura donné des sueurs froides au maitre de cérémonie, mais tout finira bien. finalement...

Une soirée immense, un artiste tellement important.

A lire également Michel Cloup Trio à Petit Bain en 2022 ou avec Trunks à la Maro et avec Pascal Bouaziz en 2021

Black Rebel Motorcycle Club à l'Olympia (9/12/25)

Ils nous avaient manqué ces blousons en cuir limés, cette intensité sombre et prenant aux tripes. Après 6 ans d'absence, Black Rebel Motorcycle Club était enfin de retour en France, à l'Olympia, pour célébrer les 20 ans de leur 3ieme album séminal Howl.

Un disque vraiment à part dans leur discographie. Après deux albums brillants de rock psyché à lourde tendance stoner, les BRMC prennent tout le monde à contre-pied en 2005 avec une galette presque acoustique. Remplie de folk songs, de blues lunaire et de gospel, Howl rendait hommage à l'americana de leurs premiers ébats musicaux, avec comme point de référence les Dylan, Cash ou Springsteen (version Nebraska).

Un album surprenant mais tellement beau et qui mettait en avant le talent de songwriter de Robert Levon Been et Peter Hayes. Ce disque fut pourtant enregistré dans une période compliquée pour le groupe, viré par sa maison de disques après "Take them on, on your own", en conflit avec leur batteur de l'époque, les deux leaders du groupe ont choisi le contrepied, quitte à se saborder eux-mêmes en allant là où personne ne les attendait. Un choix audacieux, une décision salvatrice, tant le résultat, 20 ans plus tard, sonne toujours aussi bien, aussi frais, aussi vivant.

Les Black Rebel n'ont rien sorti de neuf depuis 2018 et leur 7ième LP, Wrong Creatures, et plus tourné depuis 2019 (passage à l'Olympia avec Alice in Chains), célébrer les 20 ans de Howl était l'occasion de partir sur la route et de renouer avec leur public. Entre temps, Robert a écrit une BO et Peter collaboré avec d'autres artistes. 

Pas facile de jouer Howl en concert. Sur un peu plus d'une heure et quart, BRMC jouera l'intégralité du disque, soit 14 chansons en incluant le morceau caché Open Invitation. Ils y ajouteront la face B de l'époque Mercy. Peter démarre le show, seul, avec sa guitare acoustique et son harmonica sur le très beau Devil's Waitin'. C'est émouvant et crépusculaire. Peter passera d'ailleurs la soirée avec sa capuche sur la tête (même si Robert essaiera à la fin de lui enlever en riant de bonne fortune).

Robert et Leah le rejoignent sur le très beau Shuffle your Feet. Le concert est lancé. Les superbes morceaux défilent : Ain't no easy way, Still suspicion holds you tight, Fault Line, Complicated situation. C'est beau, c'est réconfortant même si parfois le son n'est pas très bon sur certains morceaux (trop de medium et de grave à mes oreilles).

On se dit quand même qu'une plus petite salle, comme la Cigale, aurait peut-etre été plus adaptée pour revisiter un disque aussi intimiste. Après pas loin d'une heure et quart, le temps de la célébration se termine avec le crépusculaire The Line. Et sans aucune transition, le groupe joue Red Eyes and Tears et là on change complètement d'ambiance. On retrouve le Black Rebel Motorcycle Club qu'on adore aussi, celui avec ce mur du son et cette énergie viscérale qui nous fascine. 

Et là c'est un déferlement de hits rageurs : Beat the Devil's Tatoo, Berlin, Conscience Killer, Whatever happened to my Rock n Roll. C'est la furie, c'est l'extase dans la salle. Que c'est bon de retrouver nos bikers préférés... La soirée se termine magnifiquement sur Open Invitation...

Une soirée intense.

A lire également BRMC au Trianon, à l'Elysée Montmartre, au Bataclan et en Best Song Ever.

R/A/D, Troy Von Balthazar et France de Griessen à Petit Bain (26/11/25)

Une vraie et belle soirée indépendante à Petit Bain, de celles qui réchauffent les coeurs et nous font dire que rien n'est perdu, encore... 

Organisée par le label Prohibited Records des frères Laureau, cette soirée fêtait la sortie du premier album de R/A/D, le nouveau projet de Brisa Roché et de Nicolas Laureau (à ne pas confondre avec Nicolas Leroux, leader d'Overhaed et producteur de Moslyve, dont on a abondamment parlé en ces pages) avec la participation de l'immense Troy Von Balthazar et de France de Griessen.

Prohibited Records vient de fêter ses 30 ans. C'est un véritable exploit en soi, pour un label, et encore plus pour un indé, d'être toujours actif après ces 3 dernières décennies, marquées par des bouleversements sans précédent du marché du disque (mp3, streaming, réseaux sociaux, effondrement des ventes physiques...). 

Les frères Laureau sont toujours ces musiciens hors-pairs, ces passionnés pour qui la musique est plus qu'un métier mais bien un besoin vital. Ils ont su attirer auprès d'eux des artistes et des mélomanes ayant la même vision, le même besoin viscéral de musique. 

Et c'est exactement ce en quoi ressemblait cette soirée : une célébration de la musique dans son coté nécessaire et indispensable à nos vies. France de Griessen ouvrit le bal avec un set acoustique, seule à la guitare. Sa très belle voix et sa sincérité nous auront touché. Et quelle magnifique final, que cette reprise de Daniel Johnston, (don't give up until) True love will find you in the end. Une belle métaphore de la quête des artistes indépendants et de leur public.

On ne peut que reconnaitre qu'on adore Troy Von Balthazar en ces pages. Numéro 1 de notre Top 10 Albums deux fois, en 2010 et 2021 et toujours bien placé les autres années. Le revoir sur scène est toujours un évènement, et c'est toujours différent. Cette fois-ci, Troy, blessé au bras, était aidé de son ami Pédro... un mannequin en plastique. L'ancien chanteur de Chokebore, a décidé de théâtraliser son spectacle et de mettre en scène, de façon assez humoristique, une discussion avec Pédro, censé jouer de la guitare sur les morceaux (en vérité une bande lancée par l'ingé son).

C'est une démarche très courageuse et qui caractérise tellement l'acte indépendant. Faire de son mieux avec peu de moyens et souvent les moyens du bord. En assumant pleinement sa situation et son incapacité à jouer de la guitare (sauf sur 2 morceaux), Troy a réussi à embarquer le public avec lui. Son chant y a gagné en intensité, et l'interaction avec les spectateurs fut renforcée par le dialogue plein de dérision instauré avec Pédro.

Le dernier album de TvB, Aloha Means Goodbye, est tellement rempli de résilience. Troy, très malade, l'enregistrait par petits bouts, lorsque son corps lui laissait un peu de répit. Comme un besoin vital, une bouée de sauvetage à laquelle se raccrocher. Une étincelle à préserver. Ce disque représente tellement cette force vitale que procure la musique que sa présence ce soir embrasse totalement le propose de cette soirée.

On aura droit aux perles du dernier album, Hammertime, Her american, Aloha means goodbye mais aussi deux perles du repertoire de Chokebore : Valentine et Days of Nothing. Une très belle prestation.

En cloture, R/A/D vient présenter son debut album, Outta Sight. Là, on est dans le Zeitgeist de l'indépendance. Un disque expérimental où les deux artistes se lâchent totalement. Sans aucune considération mercantile, sans cible commerciale. Juste l'envie d'aller au plus profond et d'en sortir quelque chose d'authentique, de pure, exempt de corruption.

Nicolas Laureau est un magicien, il sort des sons totalement improbables de sa guitare, tel un peintre impressionniste. Dans ce chaos rêveur, la voix de Brisa Roché est un phare. Alternant spoken word et chant, ses mélodies vocales sont l'aiguillon qui nous permet de faire le voyage, tel un passeur, pour nous emmener sur une autre rive. Un concert de R/A/D c'est une expérience sonore... Un très grand moment.

Un soirée unique.

A lire également : F/lor en concert, Overhead en concert, Troy dans notre Top 2021, 2010 et en concert aux Trois Baudets ou encore Chokebore.

Wet Leg à l'Olympia (30/10/25)

 Certainement l'un des évènements de cet automne, la venue de Wet Leg à Paris. Et ce n'est pas pour un mais deux Olympia, à guichets fermés. Une sorte de consécration pour les 2 anglaises de l'Isle de Wight, Rhian Teasdale et Hester Chambers.

Elles ont été les figures de proue de tous ces nouveaux groupes venus du Royaume Uni qui ont illuminé notre période post covid. Avec Chaise Longue, fin 2021, elles détenaient le tube pop rock qui alluma la mèche. Dans la foulée en 2022, leur 1er album, enregistré par le magicien Dan Carey, faisait sensation.

Dans le même temps, plein de jeunes groupes enregistrés par l'indispensable Dan Carey cassaient la baraque et remettaient le Rock au gout du jour. On citera les Fontaines D.C., Squid, Black Midi et d'autres groupes qu'on adore mais pass enregistrés par Carey, comme Sorry dont on attend avec impatience le nouvel album pour cette fin de semaine (le 7 novembre).

Après le succès fulgurant de ce 1er album éponyme, Wet Leg revient en 2025 avec Moisturizer et le toujours difficile second album. Tellement de groupes à succès se sont brulés les ailes avec ce second effort. L'inspiration est elle toujours là? Le tourbillon du succès a-t-il fait tourner les têtes? Quand votre passion devient votre métier, comment s'adapter? Comment garder la foi et la spontanéité nécessaire lorsque les questions d'argent se posent? Eternelles questions. Doit-on changer la formule qui a marché ou la faire évoluer?

A cette dernière question, Rhian et Hester ont préféré la seconde option. Elles composent désormais en groupe et non plus en duo. Elles ont intégré les membres de leur groupe de scène à Wet Leg (des amis de l'Isle de Wight) et ont donc composé ensemble les nouveaux morceaux.

Entre temps, Rhian s'est transformée physiquement. Elle est désormais très affutée et tout en muscle. Elle a jeté ses jupes de la 1ere tournée et arbore une tenue sportive et extrêmement sexy. On comprend à l'écoute des paroles qu'elle a trouvé l'amour. Le disque tourne autour de cette passion et ca donne un disque ultra énergique, aux mélodies accrocheuses. On est loin de la pop indé nonchalente du 1er album, on retrouve un groupe de pop rock efficace et sexy.

Et c'est exactement ce que l'on voit sur scène. Le groupe dégage une énergie et une maitrise impressionnante. Hester se cache en fond de scène et joue le plus souvent le dos tourné au public, sauf sur les morceaux où elle assure les choeurs. On sent qu'elle a du mal avec leur succès...

Rhian, quant à elle, est rayonnante. Elle s'est transformée en bête de scène. La métamorphose est impressionnante. Elle dévore la scène et le public. Ses déhanchements sont très explicites, elle se roule par terre, se contorsionne. On sent une personne épanouie et contente de jouer le jeu du spectacle.

Les nouveaux morceaux marchent super bien en live : liquidize, catch these fists, pokemon, Davina Mccall. On oscille entre morceaux hard rock et ballades aériennes. Ca marche bien. Le final Chaise Longue, CPR, Mangetout casse la baraque.

On ressort euphorique et convaincu... Peut etre que le plus dur sera le 3ieme album...

A lire également Wet Leg à la Route du Rock, Fontaines DC au Zenith où Sorry à Petit Bain et au sommet de notre TOP 2022.

Johnny Marr à L'Elysée Montmartre (22/10/25)

Succession de légendes cette semaine à Paris, après Patti Smith rejouant le mythique Horses à l'Olympia la veille, voici que Monsieur Johnny Marr s'accapare l'Elysée Montmartre pour sa 1ere venue à Paris depuis 2019 et sa prestation remarquée à Rock en Seine. 

Autant le dire tout de suite, j'ai une profonde admiration pour Johnny Marr. Pour l'artiste et sa carrière exceptionnelle avec The Smiths, The The, Electronic, The Pretenders, The Talking Heads, Modest Mouse et depuis une quinzaine d'années en solo, mais aussi pour l'homme qui a toujours su mettre son ego de côté pour se mettre au service des autres, suivre son propre chemin et vivre totalement sa passion pour la musique.

Une source d'inspiration infinie... Une icone, une légende que l'on a la chance de voir dans une salle à taille humaine, antre du Rock & Roll depuis des décennies. La carrière solo de Johnny Marr, en tous les cas au seul nom de JM, n'a vraiment commencé qu'il y a une quinzaine d'années et on se demande pourquoi l'artiste a mis tant de temps a enfin prendre le lead vocal. Une question de Karma certainement...

Le show démarre fort avec un morceau du 1er album, Generate! Generate ! qui pose la marque Johnny Marr : groove, mélodie et décontraction avisée. Avant la 1ere reprise des Smiths, Panic... Magique... Johnny réussit la prouesse de faire revivre les trésors des Smiths, en reprenant la mélodie vocale de Morrissey mais en le faisant à sa propre manière, sans vouloir singer l'inimitable chant de Morrissey, impossible. 

Marr incarne The Smiths de la plus belle manière. Les chansons de The Smiths c'était de l'amour, la générosité de Johnny Marr s'y engouffre.

Marr jouera 3 nouvelles chansons : it's time, Spin et Ophelia en rappel. 3 très beaux titres, avec ce talent de mélodiste toujours aussi évident. Cela augure d'un chouette 5ieme album solo l'an prochain (le groupe rentrera en studio à la fin de la tournée européenne dixit son frontman). 

A partir de Hi Hello, le concert bascule dans une autre dimension. "This one is for the one you love, if there is none, it's for yourself", splendide, tout est dit... Please, please, please let me get what i want, magnifique en version acoustique épurée. 

Walk into the sea et son coda envoutant et transcendant où Johnny semble parti, tête en arrière, caressant sa Jaguar, la faisant hurler de bonheur. Big Mouth strikes again et son "Now i know how Johnny Marr felt", splendide... encore... Easy Money, How soon is now, ce chef d'oeuvre sonique qui ne cesse de se bonifier au fil des années, et en final le morceau d'Electronic (son projet avec Bernard Sumner de New Order), getting away with it...

On est en extase, tous ensemble. La communion avec le public est exceptionnelle. En rappel, Johnny reprend le Passenger d'Iggy Pop, de son époque berlinoise avec Bowie. Tout aussi crédible que l'original. Cette soirée dantesque ne pouvait que se terminer par l'hymne smithien, There is a light that never goes out. Réussir à nous faire chanter le refrain, comme si on était dans un stade, et ca marche... Magnifique...

Une soirée magique...

A lire également The Smiths en Best Song Ever et Johnny Marr au Trabendo. ou Morrissey à la salle Pleyel. ou pour la peine The The au Bataclan ou New Order au Zenith.

Jehnny Beth à la Maroquinerie (13/10/25)

Serait-ce les prémisses d'un retour inespéré du Rock? Du gros son, de ses décharges d'adrénaline, de rage, d'expression de frustrations profondes, d'un mal être consubstantiel à ces années 20 flippantes et désabusées? Après un 1er effot solo d'obédience electro indus, Jehnny Beth sort un 2ieme album percutant et ravageur aux sons distordus et incisifs des guitares.

Avec son Partner in crime, Johnny Hostile, Jehnny Beth crêve littéralement l'écran sur un You Heartbreaker You d'une radicalité et d'une énergie qui font du bien. On navigue ici entre Nine Inch Nails, Turnstile et Idles. Et en plus le disque est sorti par Fiction Record, le label historique de The Cure, un tampon prestigieux dont il faut être à la hauteur.

Jehnny Beth hurle ici ses tourments, ses peurs, comme si elle tentait de faire sauter tous les verrous des relations humaines par une expérience sonore qui se transforme vite en expérience physique tant le déferlement de rage et de sincérité crue prend au corps.

Et c'est totalement ce que l'on a ressenti à la Maroquinerie lundi soir. Ce fut une expérience physique enivrante. On est vite emporté par la fougue, la puissance et l'intensité d'un groupe en pleine extase sonique. Ca tabasse les corps, ca percute les tympans et ca fait du bien.

Vite embarqués par la force du combo et l'implication pleine et entière de la maitresse de cérémonie, on se donne totalement à cette musique puissante qui, à ce moment là, dans cette salle là, avec ces gens là procure un formidable élan de lacher prise... Salvateur.

L'intégralité de You Heartbreaker You sera joué par le groupe. On retiendra les énormes Broken Rib, No good for people, Obsession ou encore Reality... Il y aurait eu aussi une reprise du Army of Me de Bjork (qu'on avoue ne pas avoir reconnu) et une autre de Quicksand... Une petite heure de déferlement sonore et de joyeux partage...

Une soirée qui fait du bien avec une artiste aux multiples talents dont la générosité nous émeut et nous ravi...

A lire également Jehnny Beth à Rock en Seine.

Kruder & Dorfmeister : The K&D Sessions Live au Trianon (1/10/25)

Le retour du duo mythique de remixeurs DJ du début des années 2000,  Peter Kruder et Richard Dorfmeister en 2020 avait été une agréable surprise. Ils ont sorti, à l'époque, un prétendu album perdu des années 90 surlequel ils travaillaient sans finalement parvenir à le sortir... La tournée de reformation qui suivit et passa par le Bataclan fut une totale réussite et une mise à jour indispensable de dub lancinant, de house minimaliste et d'electronica laidback...

La surprise fut encore plus grande avec cette tournée 2025 pour fêter les 25 ans de la compilation de remixes qui fut leur renommée : les intemporelles et mystiques K&D Sessions. Au détour des années 2000, les stars étaient les DJ et les remixeurs et le duo s'est magistralement imposé en proposant des relectures totalement neuves des standards de cette fin de siècle.

Leur technique était assez originale, ils ne gardaient que les pistes vocales de la chanson initiale et recomposaient autour un tout nouveau morceau avec leur sensibilité propre. C'est ce qui donne le caractère unique aux K&D Sessions. C'est un album de Kruder & Dorfmeister, avec leur musique mais en partant de la mélodie vocale et des intentions d'autres artistes... Très casse gueule sur le papier mais une réussite absolue avec une cohérence d'ensemble et une patte K&D perceptible.

Encore aujourd'hui, ce disque sonne neuf, frais et dans l'ère du temps. Ce mélange de hip pop, de dub, de trip hop, de jazz et de bossa nova, ces beats lancinants, ce son chaleureux sont l'elixir contre la négativité ambiante qui prend nos corps et nos coeurs en ces années 20 de plomb...

Avoir la chance d'entendre, en live, pour la 1ere fois, ces K&D Sessions était le rendez vous immanquable de cette rentrée... 

1ere surprise, le concert commence par un morceau interprété par les 2 compères sur le devant de la scène, Peter jouant sur ce qui s'apparente à un petit synthé/sampler et Richard jouant de la guitare... Inattendu comme départ... Et on continue notre enchantement lorsque, à peine cette intermède terminé, 4 musiciens rejoignent la scène... On va vraiment avoir droit à une interprétation live des K&D Sessions : un batteur, un percussionniste, une basse, un synthé et le duo en arrière plan aux manettes mais aussi à la guitare où à la flute traversière pour Richard... Bluffant...

Et ca sonne d'enfer. C'est une véritable prouesse que réussissent les 6 artistes, rendre organique et live un disque conçu avec des boites à rythmes, des samplers et des synthés... La musique est totalement hypnotisante, on se retrouve littéralement transporté aux grandes heures enfumées de l'époque. Chill, laidback mais groovy à souhait.

Peter explique que ca faisait des décennies que le gens leur demandaient quand est ce qu'ils joueraient live ces K&D Sessions et toujours la meme réponse du duo, c'est impossible. Mais il leur fallait juste trouver le bon groupe... et en plus chez eux à Vienne...

On prend un plaisir fou à se déhancher et à vibrer sur ce groove puissant. Les grands moments du show, sont, comme sur le disque le replay du Heroes de Roni Size, le Speechless de Count basic, le Going Under de Rockers Hi-Fi... Et bien sûr, le monumental Timeless de Depeche Mode en rappel, totalement jouissif.

La salle est en feu, on a rarement vu une telle standing ovation au Trianon, c'est furieux et émouvant à la fois. Le groupe prend le micro pour remercier Paris, la ville de l'amour et pour tout l'amour reçu ce soir... Salutations théâtrales et baisser de rideau pour un show inoubliable...