Eiffel au Trianon (15/4/22)

Retour vers le futur! La boucle est enfin bouclée! Le concert d'Eiffel ce satané vendredi 13 mars 2020 a enfin pu avoir lieu plus de 2 ans plus tard... Après moults reports, conséquences des enchainements de confinements et de couvre-feux, Eiffel a enfin pu terminer la tournée de Stupor Machine, son excellent 6ième album publié en 2019!!!

Quelle sensation étrange et quelque peu merveilleuse de se retrouver tous ensemble 2 ans plus tard pour symboliquement boucler la boucle. Ce concert du 13 mars 2020 fut le 1er d'une très (trop) longue série de reports liés à cette foutue crise sanitaire... 

Les souvenirs de ce vendredi 13 reviennent. La veille le Président de la République avait annoncé la fermeture des écoles dès le lundi suivant et les premières restrictions de jauge pour les salles de spectacle. D'abord annoncée à 1000 personnes le vendredi matin, la jauge fut passée dans l'après-midi à 100 personnes, condamnant defacto le concert d'Eiffel. Stupeur et tremblement... Et l'on n'était qu'au début de nos peines...

En ce 15 avril 2022, c'est avec un sentiment de revanche et de fierté qu'on entre dans le superbe théâtre du Trianon à Paris. Rempli d'une envie insubmersible de boucler la boucle. C'est comme ci la tenue de ce concert revêtait des attraits cathartiques indispensables. Fierté que contre vents et marées, Romain Humeau et sa bande aient tenu à honorer cet engagement, devenu presque vital pour les fans. Se besoin de se retrouver tous ensemble pour conjurer le malheur de 2 années épouvantables pour les rapports humains...

Le concert démarre avec un uppercut, le grand titre "Sombre" dès le 2nd morceau. Chanson emblématique du second (et peut etre meilleur) album du groupe, le 1/4 d'heure des ahuris, elle embrasse totalement son titre. Elle prend aux tripes et nous embarque avec elle dans ce road trip noir et exaltant, à la racine même d'Eiffel. Dans la même veine, "Il pleut des cordes" enfonce le clou rouillé du cercueil.

Sans surprise, le setlist fait la part belle à Stupor Machine dont les titres ne dépareillent pas dans l'univers du groupe. Miragine, Hotel Borgne, Cascade, N'aie rien à craindre sont autant de songs d'Eiffel à son meilleur. 

On a droit à la pépite, Tu vois loin, chanson  toujours aussi magnifique et émouvante 20 ans après. On aurait aimé entendre plus de titres de Tandoori qu'on adore (certainement leur album le plus punk) mais on ne va pas faire la fine bouche quand même. Avec un final "Hype" et la reprise inusable de Boris Vian "je voudrais pas crever", on termine le show emballé et plein de vie. Un retour vers le futur tant attendu!

Fontaines D.C. à l'Olympia (11/4/22)

La relève irlandaise du rock, Fontaines D.C. était enfin de passage à l'Olympia à quelques jours de la sortie de leur 3ième album, Skinty Fia. Initialement prévu en avril 2021 pour promouvoir leur second effort, A Hero's Death, le concert parisien a du etre reporté plusieurs fois à cause de cette foutue pandémie... Privé de tournées, le groupe a pu bosser tranquillement et enregistrer des disques. Au moins ils n'ont pas perdu leur temps dans l'histoire.

Après un 1er disque en 2019, Dogrel, rempli de perles pop rock évidentes comme on en trouve plus depuis 10 ans, Fontaines D.C. a bien sur été instantanément estampillés énièmes sauveurs du rock par la presse anglaise. Un fardeau bien trop lourd à porter qui les a laissé exsangues à la fin de leur 1ere vraie tournée de promotion fin 2019... A la fin du monde d'avant...

A Hero's Death, totalement rempli de ce désenchantement vécu par le groupe est sorti au plus mauvais moment, à l'été 2020, juste après les 1ers confinements et juste avant les suivants... Pourtant ce disque salutaire, les voit explorer des versants plus sombres et ombragés. En mêlant post-punk, psychédélisme cramé et indie rock presque dissonant, le groupe surprend et fascine. Fini les tubes indés, place à plus de profondeur et de perspectives...

On découvre donc pour la 1ere fois en live à l'Olympia ces chansons nonchalantes et intenses. Et ca démarre fort avec A Hero's Death, morbide, noir et incandescent à souhait. Le ton est donné. S'ensuivent un extrait de Dogrel, le sautillant Sha Sha Sha, et un extrait du nouvel LP à sortir avec Jackie Down the line. Un résumé de la soirée en ouverture! C'est fort, percutant, à la fois pop et en marge... 

She said poursuit la dynamique avant quelques tubes des débuts, Too Real et Big en tête. Le son est très bon et les méandres de guitares du meilleur effet. On se retrouve souvent à presque 3 guitares lorsque le bassiste utilise une Fender Bass VI six cordes... Le chanteur, Grian Chatten, a une façon très particulière de chanter. On est plus dans l'incantation avec des effets de voix à la Liam Gallagher. Parfois, sur certains titres de Dogrel, ca patine un peu sur les morceaux où la note doit etre choppée et tenue...

En regardant autour de nous, on s'aperçoit que le public est plus agé qu'attendu. On pensait trouver une salle pleine de jeunesse alors que la moyenne d'âge reste assez élevée. Comme si le public rock parisien, bien que passionné et toujours affuté, ne s'était pas beaucoup renouvelé... Le Rock n'est plus à la mode mais ca c'est une autre histoire...

On attend avec impatience la sortie de ce 3ieme LP, dont 4 titres assez convaincants ont été joués hier soir. Avec l'émergence de Wet Leg et d'autres jeunes groupes, les Fontaines D.C. peuvent prendre la tête d'un nouveau peloton rock endiablé. On ferme les yeux et on y pense très fort...

Lloyd Cole au Bataclan (29/3/22)

 On enchaine les légendes en ce printemps 2022. Après Damon Albarn, Paul Personne et The Apartments, voilà le grand Lloyd Cole de passage au Bataclan.

C'est un artiste au destin singulier. D'abord idole des jeunes avec une belle gueule, une dégaine et un charisme réél, avec d'incroyables mélodies intemporelles en poche, que ce soit avec ce magnifique "Rattlesnakes" ("Forest Fire", éternel), 1er album de pop tubesques avec les Commotions ou ce 1er album solo éponyme composé et enregistré dans l'effervescence new-yorkaise avec l'aide d'un producteur au sommet (sortant tout juste des sessions du New-York de Lou Reed), Fred Maher. 

Après un second effort solo, "Don't get weird on me baby", réussi et ambitieux, la trajectoire de golden boy de l'ancien étudiant en philosophie, dévie quelque peu. Il se prend les pieds dans le tapis avec le bien nommé Bad Vibes. Malgré le très réussi "Love Story", la major qui l'accompagne se lasse et le laisse partir (après avoir refusé un album entier, "Smile if you want to").

A partir de là, Cole, père de famille, quitte ses aises citadines, devient banlieusard et un véritable artisan de la pop song. Méticuleux, souvent touchant au plus juste mais dans l'anonymat relatif du circuit indépendant. On entend peu parler de Lloyd Cole malgré quelques disques sublimes (Music in a Foreign Language ou plus récemment Guess Work). Il part souvent sur les routes, gagner sa croute, en solo, armé de sa guitare folk et de sa superbe voix, toujours rayonnante malgré les années.

C'est donc un Lloyd Cole classique que l'on retrouve dans un Bataclan presque plein, en configuration assise pour un public aux cheveux grisonnants ou éparpillés c'est selon... L'hôte du soir fait sa propre première partie, seul en piste. Il revient ensuite avec un ancien comparse des Commotions pour des mélopées à 2 guitares acoustiques du plus bel effet.

Lloyd Cole, n'a pas oublié ses racines anglaises en blaguant nonchalamment entre deux chansons. C'est un régal cet humour typiquement british. Le respect et l'écoute de la salle rendent la soirée très intimiste. Tous les plus grands morceaux des Commotions y passent bien sur : Lost Weekend, are you ready to be heartbroken, Perfect Skin... 

Beaucoup de morceaux des 2 plus récents albums, Standards et Guess Work qui prouvent toute la pertinence d'un artiste qui est devenu un orfèvre de la pop. Vraiment on ne comprend pas comment Lloyd Cole n'est pas dans le Panthéon moderne pop, comme d'autres artistes oubliés, heureusement suivis par une poignée des fans fidèles et inconditionnels (Peter Milton Walsh ou Matt Johnson pour ne citer qu'eux...).

Le rappel, bien entendu le clou du spectacle avec les immortels No Blue Skies et Forest Fire... Magiques...

The Apartments à Petit Bain (14/3/22)

Quelle joie de revoir Peter Milton Walsh sur scène. C'est toujours un moment précieux rempli d'émotions. Ca faisait 6 ans, et le concert au Café de la Danse, que l'on avait pas revu The Apartments sur scène (on n'avait pas pu assister à son dernier show parisien en 2018).

Dans l'intimiste et toujours enthousiasmante salle de Petit Bain, ce fut une nouvelle fois un régal. Beaucoup plus électrique et rock que les fois précédentes, de par la présence d'un batteur et d'un bassiste au coté des habituels petits frenchies, Antoine Chaperon à la guitare et Natasha Penot au clavier et chant et le fait que Peter a souvent troqué sa guitare acoustique Martin pour une magnifique Jazzmaster.

La setlist puise quasiment dans tout les albums du groupe, sauf peut etre Apart, album fin de cycle de 97, un peu étrange avec ses arrangements quasi trip hop... Si le début du concert est un peu poussif et brouillon à cause d'un reglage son pas encore au point, le show décolle vraiment à partir "knowing you were loved", interprétée dans une version ralentie encore plus mélancolique... Un bijou.

Peter Milton Walsh est un artiste rare mais qui a encore ce feu intérieur si émouvant et si parlant. Ce gars file vraiment la chaire de poule. Après un "On every corner" toujours aussi joyeux et entrainant, The Apartments nous cloue sur place avec "what's left our your nerve", un bijou de Drift, indie pop rock song ultime à fleur de peau... Que c'est beau.

Le 1er rappel nous offre le monumental "No song, no spell, no madrigal" ou Peter décroche la lune... Le second rappel le placide "Mr Somewhere" avant d'enflammer la salle une nouvelle fois avec l'hymne Goodbye Train. 

Superbe, émouvant, inspirant... Comme à chaque fois!

A lire également The Apartments au Café de la Danse et à la Gaite Lyrique

Damon Albarn à la Philharmonie (4/3/22)

 Le magnifique Damon Albarn en solo dans la splendeur acoustique de la Philharmonie de Paris et qui plus est pour le retour des concerts sans masques, c'était immanquable!

L'insaisissable anglais exilé en Islande où il a enregistré son officiel second effort solo (si l'on ne compte pas le recueil de démos de 2003 Democrazy) qu'il est venu présenter à la Philharmonie. "The Nearer the fontain, more pure the stream flows" est un véritable concept album à l'ancienne. Il puise son origine à la fois dans un poème de John Clare (love and memory) et dans le désir d'Albarn de décrire en musique les magnifiques paysages islandais contemplés depuis sa maison de campagne sur place.

Enregistré pendant les divers confinements dans cette maison islandaise, le disque est un délicieux mélange de genres. Atmosphérique, pop par moments, expérimental et flirtant parfois avec la musique concrète, ce deuxième album solo est ambitieux. Il réussit à rester accessible même si il n'a pas l'immédiateté pop des autres projets du Monsieur (Gorillaz, Blur notamment).

L'album est joué dans son intégralité et quasiment dans le même ordre sur scène que sur disque. En formation classique guitare, basse, piano, batterie, le groupe est accompagné de 2 violons, un alto et un violoncelle pour rendre au plus près les orchestrations hypnotiques et légères, parfois bruitistes du disque.

Dans cet écrin acoustique léché, c'est un pur régal. On adore se perdre dans cet univers foisonnant où de multiples émotions sont appréhendées. Tour à tour intimiste, expressif et submergeant, ce concert nous ravit...

En ces temps troublés et incertains, c'est une fenêtre hors du temps précieuse qui nous est offerte... Dans le chaos des infos et de cette guerre indicible à nos portes, la nouvelle, le même jour du rachat de Bandcamp par l'éditeur de Fortnite (Epic Games) est passée quasi inaperçue. Et pourtant, Bandcamp était le dernier bastion pour les artistes indépendants qui pouvaient mettre en ligne leur musique et vendre leurs disques sans intermédiaire et sans passer par les plateformes de streaming qui n'ont rien à faire d'une rémunération juste pour les artistes et encore moins pour les plus petits... Le monde de l'indé ne peut que craindre la suite des évènements...

A lire également Damon Albarn à la salle Pleyel ou avec Gorillaz ou Blur.

La Colonie de Vacances (Electric Electric, Marvin, Papier Tigre, Pneu) à L'Elysée Montmartre (24/2/22)

 Stupéfiant! Incroyable expérience que ce concert en quadriphonie! Le concept le plus innovant vécu en concert ces 20 dernières années, rien de moins! Ca faisait presque 10 ans que l'on n'avait pas revu la Colonie de Vacances et ce concert inaugural à la Gaité Lyrique. Depuis ils ont rodé leur spectacle et ils sortent même cette année un 1er album à la fois ravageur et hypnotique, Echt chez les indispensables Vicious Circle.

Réunir 4 sommités de la scène noise française sous le même étendard est plus qu'un rêve, c'est une bénédiction. Sortir des sentiers ultra battus du rock et des musiques enregistrées en général n'est pas aisé et c'est beau de voir ces 12 musiciens expérimenter et s'amuser à bâtir cette cathédrale sonique et de sensations.

Placés aux 4 coins de la salle, les formations se répondent, communiquent et embrasent la salle dans un tourbillon de sons. C'est déconcertant, on est paumé les premières minutes, on ne sait plus ou regarder, les sons viennent de devant, de derrière, des cotés... C'est fou!

Noise, drone, punk, hardcore, post tout... Tout y passe dans un maelstrom envoutant. On fait le plein de sensations, on s'étonne de l'émerveillement provoqué par cette quadriphonie dionysiaque, de ces polyrythmies démentielles.

Une expérience bluffante difficile à expliquer, il faut la vivre... Courez y!

A lire également la Colonie à la Gaité Lyrique, et en Live Marvin ou Electric Electric

Paul Personne à l'Olympia (14/2/22)

La résilience, toujours et encore... Le maitre mot depuis 2 ans et le début des reports, annulations, frustrations et isolements... Il en fallait à Monsieur Paul Personne, pour finalement terminer sa tournée entamée en 2019, dans un Olympia comble en 2022 et un jour de Saint Valentin!!!

A quoi bon continuer, s'interroge sur scène notre hôte du soir... Et bien pour cette décharge d'énergie, ce besoin vital de partager des émotions, des sensations, tous ensemble... malgré tout.. contre tout... La musique et les concerts en particulier restent une véritable cure de jouvence.

Paul Personne, 72 ans, ne fait jamais son âge sur scène. Ses saillies blues de guitare rappellent les plus grands (BB King, Hendrix, Clapton, Buddy Guy... etc) et donnent toujours autant de frissons. Ses envolées célestes sont les memes qu'aux premiers jours, rien n'a changé... C'est beau, c'est rassurant, c'est inspirant...

En commençant par assurer sa propre première partie avec un set acoustique revisitant toute sa discographie, Paul Personne met les petits plats dans les grands. Du blues acoustique du meilleur effet, même si le show électrique aura néanmoins notre préférence.

En puisant essentiellement dans son dernier album, le très bon Funambule, ou tentative de survie en milieu hostile, Monsieur Personne rappelle qu'il est toujours pertinent, qu'il raconte toujours aussi bien ces histoires de galères quotidiennes, qu'il décortique encore de manière intelligente les relations humaines dans nos mondes quelque peu abscons...

Et ce jeu de guitare sur Gibson (Les Paul Standard ou SG), cette chaleur, cette puissance... Que c'est chouette... On ressort revigoré, plein d'enthousiasme et avec le sentiment que bien vieillir en restant soi même est bien possible, la preuve en son et en chair et en os...

A lire également en Best Song Ever : Robert Johnson, Jimi Hendrix  ou les Stones

Best Song Ever (épisode 118) : Slow Emotion Replay par The The

Encore un groupe, The The, et un artiste Matt Johnson, indispensable sur notre parcours de la Best Song Ever. On comprend difficilement que l'héritage de The The ne soit pas plus vénéré de nos jours. Les albums sont remplis de superbes mélodies, la voix de Matt est chaude, expressive et d'une sincérité désarmante, les paroles sont allégoriques et posent souvent les bonnes questions...

Au tournant des années 80/90, The The accueillait meme en son sein une autre légende, Johnny Marr, encore fraichement évadé des cultissimes The Smiths. L'association Johnson/Marr donna naissance à deux fabuleux disques : Mind Bomb et surtout Dusk en 92.

Avec Slow Emotion Replay on touche à une certaine perfection. Mélodie entêtante, harmonica en gimmick accrocheur signé Johnny Marr, voix envoutante... Et bien sûr la marque Johnny Marr, ces arpèges cristallins si caractéristiques d'une esthétique pop enjôleur. C'est beau à en pleurer.

En racontant l'histoire d'un homme en proie aux doutes existentiels, qui ne comprend plus rien au monde, ne comprenant pas bien ce qui se trame en lui, Matt Johnson dépeint la condition humaine avec humilité, sans pathos ni grande leçon.

Entre chien et loup, un album précieux et une chanson, Slow Emotion Replay, incontournable...

A lire également The Smiths ou Johnny Marr en live

Best Song Ever (épisode 117) : Wake up par Mad Season

En général, les super groupes accouchent souvent de disques mineurs, voire inintéressants...  Exception qui confirme la règle : le seul et unique album de Mad Season "Above" sorti en 95. Constitué du guitariste de Pearl Jam, Mike Mc Cready, du chanteur d'Alice in Chains, Layne Staley ou encore du batteur de Screaming Trees, Mad Season fut un side project singulier et émotionnellement chargé.

Formé par la rencontre de Mike Mc Cready et de John Baker Saunders dans une cure de désintox, Mad Season sent les lendemains d'excès où l'esprit vagabonde entre mal être et fulgurances mélancoliques. Alors le seul du groupe a ne pas etre clean, Layne Staley se dévoile beaucoup dans les textes de l'album : "i dont know anything, i dont know who to be", "who ever said we wash away with the rain", "my pain is self chosen" et surtout ce prophétique et tellement lucide "Wake up young man, slow suicide is no way to go" sur le morceau introductif du LP : Wake Up.

Le morceau démarre par une basse tout en apesanteur, murmurant presque à nos oreilles, le reste de l'instrumentation est au diapason. La voix de Staley nous prend par la main avant de nous faire accélérer le pas d'un coup pour mieux nous dorloter ensuite. Ce début nous fait penser à l'atmosphère du Miles Davis d'in a Silent Way. Avant qu'un rock teinté de blues électrique ne reprenne la main, le temps d'une variation saignante et désespérée... Le Wake up en ad libitum lancé telle une mantra nous donne l'impression que Staley essaie de se convaincre lui-même... Une question nous taraude avec le recul maintenant: l'histoire aurait pu-t-elle se dérouler autrement?

La voix de Staley illumine l'album, son grain, son énergie, son intensité véhiculent des émotions qui font souvent s'hérisser les poils. Quel talent, quelle sincérité! Quel gâchis...

Dans la meme veine, à lire également les épisodes 57, Temple of the Dog, 56 : Immortality de Pearl Jam ou encore 78 avec le Nutshell d'Alice in Chains

Best of 2021 : le classement MRM des 10 meilleurs concerts

On appelle cela l'ironie du sort... 3 jours après l'annonce du nième arret des concerts debout, on publie notre TOP 10 des meilleurs concerts 2021... Année tronquée car on a eu le droit à assister à des concerts qu'en seconde partie de 2021... On a aussi pu reprendre les répétitions qu'à partir du mois de juin... Une demi-année blanche en sorte...

Et malgré cela, la seconde partie de l'année fut une réjouissance. On en a profité à fond. Quel plaisir de retrouver les concerts, ces énergies positives, ces sensations qu'on ne ressent que dans ces évènements. Et on a été servi par une série de shows à vous hérisser les poils... Les artistes, le public, en manque drastique se sont retrouvés avec la chaleur des retours à l'essentiel : le plaisir de partager des moments en apesanteur...

La claque ultime de l'année aura été balancée par le trio Michel Cloup/Pasacal Bouaziz/Julien Rufié à Petit bain pour leur mise en son du livre de Joseph Ponthus "A la ligne". Emotions, reflexions, sensations... Une performance rare...

Dans la cour du chateau de Saint Malo, Arthur Satan nous a estomaqué par un uppercut aussi inattendu que jouissif. Avec un groupe soudé, Arthur Satan a fait pulser nos coeurs au son d'un rock psyché pop emballant.

Monsieur Troy Von Balthazar aura envouté son monde aux Trois Baudets dans une version trio impeccable pour présenter notre disque de l'année 2021 devant une audience subjuguée...

Pascal Bouaziz est présent 2 fois dans notre TOP 10, la seconde avec la mise en abime de son groupe Mendelson, une belle mort.

Les Canadiens de Suuns sont toujours aussi passionnants en concert. Ils déploient une atmosphère sensationnelle, à la fois chaleureuse et austère...

Les Mustang sont de solides pourvoyeurs d'émotions fortes et un des fleurons du rock made in France. Les écossais légendaires de Jesus & Mary Chain sont une nouvelle fois au rendez vous avec la relecture de leur 2nd LP "Darklands, leur plus pop. Les Bryan's Magic Tears ont illuminé la Maroquinerie, tandis que Feu! Chatterton a concrétisé son triomphe national à l'Olympia. Nubya Garcia et Sons of Kemet, ont enfin, démontré au Bataclan la singularité et l'innovation de la scène Jazz UK.

1. Michel Cloup Duo et Pascal Bouaziz à Petit Bain (13/10/21)

2. Arthur Satan à la Route du Rock (20/8/21)

3. Troy Von Balthazar aux Trois Baudets (14&15/12/21)

4. Mendelson à Petit Bain (11/11/21)

5. Suuns à la Maroquinerie (8/11/21)

6. Mustang à la Maroquinerie (10/11/21)

7. Jesus and Mary Chain au Bataclan (5/12/21)

8. Bryan's Magic Tears à la Maroquinerie (7/12/21)

9. Feu! Chatterton à l'Olympia (29/11/21)

10. Nubya Garcia et Sons of Kemet  au Bataclan (18/11/21)

A lire également le Best of 2021 TOP 10 Albums et nos autres Best of.

Best of 2021 : le classement MRM des 10 meilleurs albums

Une année 2021 qui s'achève comme elle a commencé, dans l'incertitude quant à nos libertés de vivre normalement... Mais bon on au moins pu profiter du retour à la vie des concerts, des repets et des projets pendant 4/5 mois, c'est déjà ça, on se contente de peu après cette annus horribilis de 2020...

2021 fut tout de meme une belle année de sorties pour la musique enregistrée avec un TOP 10 assez resserré où certains disques auront mis du temps à révéler toutes leurs splendeurs, le temps de les apprivoiser, le temps de prendre le temps de se laisser absorber... Chose de plus en plus compliquée dans ce monde ultra connecté où tout déferle à une vitesse affolante...

"Courage, mon amour" qui trône au sommet de notre TOP 10, aura été de ces albums exigeants, qui ne se dévoilent pas au premier regard, qui demandent de l'attention. Typiquement le genre de disque à contre-courant, qui prend son temps, un album généreux, audacieux et rempli de sérénité, celle de Troy Von Balthazar, un immense artiste... 11 ans après "How to live on nothing" revoilà Troy au sommet de notre Olympe. Après 2 albums sophistiqués contenant des superpositions d'arrangements lofi, TvB revient à l'essentiel. En simplifiant au maximum les arrangements, il trouve le ton juste et rend grâce à ses talents de mélodiste... Il signe certainement son chef d'œuvre!

Pascal Bouaziz, théatralise la fin de son groupe, Mendelson, après 25 ans d'existence. Avec "le dernier album", Mendelson met en son sa sortie. C'est beau, exigeant, touchant... Une chanson comme Algérie engendre à la fois des frissons et des interrogations plein la tête Fascinant... Ils nous manquent dejà...

Arthur Satan a signé la grande surprise de 2021! Qui aurait pensé que le punk rocker en chef de JC Satan nous sortirait un disque pop psyche 60s aussi beau. Byrds, Beatles, Pink Floyd, Beach Boys, le tout réinventé par le psyché d'un multi instrumentiste doué de son temps! Chapeau l'artiste.

Dans le coté sans concessions (décidément un thème récurrent cette année) les artificiers de Suuns ont encore une fois sévi... Et de très belle manière. The Witness les voit à la fois plus apaisés et à la fois plus anxieux. Un album singulier entre rock barré, electro noire et freejazz... Tout un monde...

Les compères de label d'Arthur Satan (Born Bad), les Bryan's Magic Tears signent le disque à guitares qu'on rêve d'écouter chaque année. Shoegaze, rock psyché et baggy made in Monde d'après... Tout n'est pas perdu.

Joy Orbison, avec un nom pareil place les attentes très élevées... Et réussit à surprendre avec un LP mélangeant house et dubstep de manière quasi parfaite! 

Les Mustang, éternels oubliés de la gloriole des meilleures ventes reviennent avec un disque aux paroles ciselées et au rock qui fait mouche. On aime ces losers magnifiques...

Les écossais de Mogwai continuent de se réinventer dans la continuité avec un nouvel effort magistral "As love continues", toute une histoire...

Les londoniens de Dry Cleaning réalisent le hold up de l'année avec leur disque de rock tendu commenté par la voix hypnotisante de leur chanteuse.

Enfin, Feu! Chatterton signe un 3ieme LP aux résonances bashungiennes du plus bel effet quand la rencontre Bobby Gillespie/Jenny Beth marche sur les plates bandes du 1er Last Shadow Puppets...

MRM TOP 10 ALBUMS 2021

1. Troy Von Balthazar : Courage, mon amour! (Vicious Circle)

2. Mendelson : Le Dernier Album (Ici d'ailleurs)

3. Arthur Satan : So far so good (Born Bad)

4. Suuns ; The Witness (Joyful Noise)

5. Bryan's Magic Tears : Vacuum Sealed (Born Bad)

6. Joy Orbison : Still Slipping (XL)

7. Mustang : Memento Mori (Prestige Mondial)

8. Mogwai : As the love continues (Rock Action)

9. Dry Cleaning : New Long Leg (4AD)

10. Feu! Chatterton : Palais d'argile (Universal)

10. Bobby Gillespie & Jenny Beth : Utopian ashes (Silertone)

MRM Top Songs:

- Bryan's Magic Tears : Always

- Troy Von Balthazar : what i like

- Mogwai : Drive the nail

- Dry Cleaning : More big birds

- Mustang : Pas de Paris

- Mendelson : Algérie

A suivre le MRM TOP 10 Concerts 2021 et à lire nos Best Of précédents

Troy Von Balthazar au Trois Baudets (14 & 15/12/21)

Troy Von Balthazar est un artiste rare! Totalement dévoué à son art, habité, doté d'un charisme naturel flamboyant et dans le meme temps capable de surmonter son ego, à l'image des moines boudhistes atteignant le Nirvana en se fondant totalement avec leur environnement. Une grande source d'inspiration!

Quelle joie de pouvoir voir Troy 2 soirées de suite dans le contexte intimiste des 3 Baudets pour la tournée de son 6ième album, le très beau "Courage mon amour". Cette fois ci, Troy est entouré de 2 multi instrumentistes, plutôt doués, l'un au violoncelle et au synthé, l'autre à la batterie, la guitare ou la basse selon les morceaux. 

Cette formule en trio est un vrai régal. Les arrangements subtiles, de violoncelle, de guitare ou de basse dessinent un décor qui donne une profondeur ciselée aux superbes mélodies de Tvb. Troy est vraiment en verve, on se fait la reflexion qu'il n'a jamais aussi bien chanté. Il est capable de mettre une puissance folle dans ses envolées sans avoir à hurler, comme il est capable de transmettre beaucoup d'émotions dans la retenue...

La setlist fait la part belle au dernier LP et quelques chansons sont totalement transfigurées dans cette formule trio. On pense notamment à "You owe me" et son superbe arrangement de violoncelle ou "Snowflake" où synthé et backing vocals permettent à la voix de Troy de décoller littéralement. C'est beau, c'est touchant...

Et on ne comptera presque que de belles réussites : "Jacob" et son texte saisissant, "what i like", ce single de pop ultime presque parfaite, un "White sailboat" revisité et revigoré. On aura meme droit à 2 reprises de Chokebore avec Troy seul en piste avec une guitare acoustique (smaller steps, days of nothing).

Les 2 soirées étaient fantastiques et, cerise sur le gateau, le second soir a été enregistré en vu d'un album Live qu'on attend déjà avec impatience.

Un artiste immense, 2 soirs inoubliables!

A lire également Troy Von Balthazar à la Maroquinerie

Bryan's Magic Tears à la Maroquinerie (7/12/21)

 

Le Rock qu'on aime en ces pages n'est pas mort!!! Les Bryan's Magic Tears sont là pour défendre cette noisy pop nébuleuse et frondeuse si chère à nos yeux. Et en plus, c'est du shoegaze made in France et propulsé par l'incontournable label indé made in France Born Bad. Que demander de plus?

Et bien une très réussie Release Party à la Maroquinerie pour la sortie du 3ième album du combo, le très beau Vacuum Sealed qui rappelle les débuts du Brian Jonestown Massacre (période Methodrone), de My Bloody Valentine, Ride et même nos préférés de Moslyve...

La ferveur et la moyenne d'âge d'un public heureux d'etre là démontrent nos propos sibyllins, Cqfd! Quel bonheur d'etre noyé dans ces sons de distorsion chaude, imprécise et enveloppante. Et lorsque l'on a dans son répertoire des chansons du même acabit que Excuses et plus encore Always, on peut etre fier de soi.

En ces temps de retour d'une certaine angoisse latente, qu'il fut bon de partager ces quelques moments hors du temps avec un groupe dont le son nous transporte, littéralement...

Nubya Garcia et Sons of Kemet au Bataclan (18/11/21)

 

Grande émotion jeudi soir. C'est la 1ere fois que je retournai au Bataclan depuis 2015... Jusque là j'avais toujours décliné... J'appréhendais, forcément... Et au final, la connection s'est refaite toute seule en un clin d'oeil. J'ai tellement de bons souvenirs de grands moments de communion dans cette salle que ce fut un réel plaisir de renouer avec tous ces souvenirs : Bashung, Oasis, My Bloody Valentine, Tricky, Dandy Warhols, Pete Doherty, Animal Collective, Blur, Wilco, Underworld, New Order, Jack White et tellement d'autres...

Et c'est très clairement cette soirée Jazz UK au Pitchfork festival qui m'a décidé à enfin franchir le pas. Je ne pouvais pas louper l'occasion de voir sur scène Nubya Garcia et Shabaka Hutchings, 2 éminents représentants de cette révolution musicale, la 1ere depuis... 2007 et le Dubstep?

Cette scène appelée Jazz UK est fascinante. On parle d'un Jazz Dance qui se veut aussi spirituel. Ici les instruments Jazz sont joués de façon électro et musique africaine. Le travail sur les percussions et la basse rendent le tout totalement moderne. L'influence de la Jungle s'entend en filigrane (ralentie et réinventée façon Jazz). La pierre angulaire du mouvement est certainement l'album Black Focus de Yussef Kamaal, album à écouter absolument, et sa base de lancement la compilation We out Here, justement élaborée par Shabaka Hutchings en 2017. On y retrouve tous les acteurs majeurs du mouvement : Hutchings mais aussi Ezra Collective, Moses Boyd, Kokoroko et bien sûr Nubya Garcia.

Nubya Garcia, qui se prononce Nubaya, elle a insisté plusieurs fois la dessus pendant le concert, a une joie de vivre et un enthousiasme communicatif. Elle n'a pas arrêté de nous dire entre les morceaux son bonheur d'etre sur cette scène à ce moment précis. Touchant et émouvant, surtout que la musique produit par son quatuor transmet des good vibes qui font du bien, transformant meme la salle en dancefloor. Sur des rythmiques syncopées riches et fournies, la contrebasse swingue façon electro quand le synthé pioche souvent du coté du dub ou du reggae. Le saxophone exalté de Nubya ramène le tout dans une atmosphère puissante et dansante... 

Arrive ensuite sur scène, Shabaka Hutchings et ses Sons of Kemet. 2 batteries, un saxo et un tuba. Alors là on est proche d'un trip tribal. Les 2 batteries mélangent swing jazz et musique africaine, le tuba éructe un bas medium surprenant tandis que la saxo pulse à toute vitesse... Du jazz dance proche de la transe... Le dancefloor est en feu et la jeunesse de l'audience rappelle qu'il se passe quelque chose ici... 

Cette musique profondément moderne, iconoclaste et inclassable nous enlace et nous réjouit. Une révolution musicale, enfin, serait-elle en marche?

Mendelson à Petit Bain (11/11/21)

 Mendelson la fin... C'est beau de pouvoir programmer sa propre mort sur scène. Et pourquoi pas faire sa propre 1ere partie tant qu'on y est, histoire de vivre le truc à fond jusqu'au bout, de ne pas en perdre une minute, car le temps est compté... Comme dans un rêve, c'est ce qu'a réalisé Pascal Bouaziz à petit bain en ce jour de commémoration de la fin de la guerre... Comme dans un rêve...

On l'a déjà mentionné en ces lignes avec le concert de Bruit Noir, mais Pascal Bouaziz a un vrai talent pour le one man show (en plus de ses talents de musicien, auteur-compositeur, interprète et écrivain) et quel bonheur donc, de le voir faire en solo la 1ere partie de son propre groupe. En mode discussion tout en grattant sa guitare pour créer des nappes hypnotiques, el maestro a conquis son audience avec son humour pince sans rire d'une rare finesse; Quel talent!

Ensuite, Mendelson rentra sur scène pour sa dernière apparition parisienne. Sans surprise, Le Dernier Album, prendra une grande partie de la set-list avec quelques incontournables de leur répertoire (Barbara, L'Ardèche, la force quotidienne du mal). Que ce groupe singulier et totalement à part dans ce paysage Rock France asséché va nous manquer. La poésie noire, réaliste et poignante de Pascal Bouaziz, orchestrée de mains de maitre par un groupe soudé qui tisse de superbes atmosphères vaporeuses de guitares à la fois hurlantes et mélodieuses, est la force centrale du combo.

Une chanson comme Algérie est une sorte de mini chef d'oeuvre dont les paroles nous laissent d'abord sans voix, avant de faire naitre un bouillonnement de nos cerveaux, à la recherche de mille questions posées par ces mots, sincères, forts, émouvants et au final puissants...

Mendelson est à la fois touchant et décapant. Certainement inadapté, car trop radical, pour ce monde d'après et c'est presque en toute logique que cette aventure prend fin sous nos yeux... Heureusement, il nous reste Bruit Noir et les collaborations (A la ligne) d'un Pascal Bouaziz tellement indispensable...

Mustang à la Maroquinerie (10/11/21)

 

Enfin! Enfin on voit Mustang en concert. C'est un peu l'histoire des rendez vous manqués avec ce groupe que l'on suit depuis longtemps mais à chaque fois un contre-temps ou un autre concert empêchait la rencontre en live. Et c'est pour la Release party parisienne de leur 4ième LP, le superbe Memento Mori, que le moment tant attendu venu...

Et ca démarre fort avec les "Oiseaux blessés", comptine pince sans rires qui dit tout de l'humour de Jean Felzine, maitre dans l'art du bon mot. Mix d'Elvis et de Danny Brillant, ce gars à la classe, la classe innée des vrais rockab, des puristes, des honnêtes hommes. 

En live, Mustang déploie forcément une énergie rock éternelle qui fait redécouvrir des chansons au son léché sur disque mais qui prennent une ampleur et une force convaincante en concert. Mustang a vraiment un répertoire de haute volée avec des paroles ciselées qui font souvent mouche (Fils de machin, Dissident, Ecran total, loyal et honnête...). Ca sonne comme des chroniques sociales, des scénettes de la vie quotidienne dans notre monde surconnecté... C'est souvent drôle et bien senti.

Ils ont quand meme une chanson dans leur répertoire qui s'appelle "Salauds de pauvres" et c'est d'un second degré vraiment génial. Et que dire du "Sens des affaires", que l'on va integrer à notre saga Best Song Ever, et qui devrait etre l'hymne des musiciens underground... 

Mustang est un groupe indispensable dans le paysage français. Ils ne sont "Pas de Paris" et heureusement pour nous! Ils ont une lucidité et un dévouement à la cause Rock qui fait plaisir à voir et ils ont eu la chance jusqu'à présent de ne pas avoir été polissés ou aseptisés par un succès commercial mal placé...

Une très belle soirée dans une Maroquinerie chauffée à blanc!

Suuns à la Maroquinerie (8/11/21)

 

Revoir les immenses Suuns (prononcé soons) en concert en France est un évènement marquant! Suuns est certainement l'un des groupes les plus interessants de ces 10 dernières années. Leur quête d'un rock joué mais construit sur un édifice de musique électronique est passionnante. En 5 albums, ils n'ont cessé de repousser leurs limites et d'inventer une musique singulière qui leur est propre tout en reflectant parfaitement notre période moderne et technologique à la fois exaltante et anxiogène...

Leur dernier né, The Witness, poursuit l'épure et le minimalisme brandis en étendard depuis Hold/Still (3ieme LP) mais en ralentissant le tempo et en simplifiant au maximum les percussions. Finalisé pendant l'horrible année 2020, The Witness est tout emprunt d'isolement, de retour sur soi subi, d'incertitudes et de peurs profondes mais surtout porteur d'une lumière très profondément ancrée... Il se dégage de ce disque une troublante sensation de plénitude malgré un contexte plombé... 

Sur la scène de la Maroquinerie, Ben Shemie et ses 2 acolytes (le groupe évolue en trio depuis le départ du préposé aux synthés) sont épaulés par 2 autres musiciens (synthés, saxo...). Le setlist fait forcément la part belle à The Witness avec pas moins de 6 titres joués sur 8. Third Stream et Clarity remportent la mise avec l'installation d'un vibe très spéciale. 

Go to my Head et son coté pop ultimement décalée est un pur régal. The Trilogy ferme le ban de belle manière avant un rappel de feu avec 2 hymnes de Suuns issus du 1er LP cathartique (Zeroes QC) : Armed for Peace et Gaze. Le très beau second album, Images du Futur est également brillament représenté avec le brulot punk-post-punk Power of Ten et en guise de bouquet final le clin d'oeil ultime avec 2020 (chanson écrite en 2013...).

Un groupe phénoménal, totalement à part et tellement indispensable...

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"A la ligne" par Michel Cloup Duo et Pascal Bouaziz à Petit Bain (13/10/21)

 

Alors là, voilà l'essence même de la musique Rock! Nous faire vibrer et faire réfléchir les consciences... Avec "A la ligne", le projet de lecture musicale du livre de Joseph Ponthus qui raconte le travail à l'usine, Michel Cloup, Julien Rufié et Pascal Bouaziz frappent un grand coup et nous sidèrent une nouvelle fois !

On a quand meme sur scène face à nous 2 légendes du Rock en France (on ne dira pas rock français car pour une raison qui nous échappe c'est presque devenu péjoratif) avec Michel Cloup (Diabologum, Expérience, Michel Cloup Duo) et Pascal Bouaziz (Mendelson, Bruit Noir) dont on n'a vanté les derniers efforts discographiques en ces lignes... 

La bande son navigue entre plages introspectives et rage intense. Les mots sont forts et interpellent. Balancé et chaloupé par une musique intense et qui prend aux tripes, notre cerveau est dans le meme temps happé par une reflexion intense à l'écoute de ce conte moderne, malheureusement si réaliste.

Une intéressante reflexion s'amorce dans nos cranes lessivés sur la condition du travailleur dans notre société post-industrielle. On pourrait faire beaucoup d'analogies avec cette société tertiaire uberisée qui est déjà là... La crise sanitaire ayant certainement accéléré la déchéance des plus précaires...

On redécouvre sur scène la force originelle du rock, cette musique de contre-culture, faite pour exprimer un sentiment, une opinion différente tout en remuant nos émotions les plus profondes... 

Merci messieurs pour cette soirée salutaire, intense, profonde et revigorante!

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Holy Pills à l'International (7/10/21)

Que ca a pu nous manquer ces soirées en café concerts où la scène locale des passionnés se retrouve, boit des coups et passe un bon moment devant des concerts! Hier soir, on n'a pu renouer avec ces instants de bonheur pour voir la très belle prestation de nos amis d'Holy Pills!

Franz, le bassiste, est bien connu dans l'univers Mind Riot Music puisqu'ancien guitariste d'un des groupes phares du label MRM à sa grande époque, les brillants Chinese Robots. C'est avec joie et impatience qu'on découvre son nouveau groupe sur scène, enfin! 

Holy Pills, c'est un savant dosage de pop rock euphorisante avec en tete l'envie du refrain fédérateur qui mettra tout le monde d'accord. Ce qui ressort avant tout c'est la présence scénique et la voix chaleureuse et puissante de Félicia! Elle impressionne et embarque tout le monde dans l'aventure!

La section rythmique est efficace, meme si la basse, impressionnante de technicité, mériterait peut etre à etre épurée sur certains morceaux. Avec Teddy, Holy Pills Holy ressort des limbes des 80s la carte du guitar hero qui sait dynamiter un morceau par des saillis de soli de guitare qui nous refilent un coup de jeune soudain et jouissif!

Ce groupe à la très belle énergie communicative a toutes les cartes en main pour faire son petit bonhomme de chemin et pourquoi pas, si les planètes s'alignent correctement, tutoyer les étoiles... A suivre

A écouter sur Bandcamp ICI

Arthur Satàn, Grand Veymont, Roméo Poirier, François and the Atlas Mountain, Hoorsees et la Femme à la Route du Rock 2021

 On l'avait rêvé, la Route du Rock la fait! Après 2 ans de sevrage, on n'était trop content de retourner en festival et encore plus à la Route du Rock! Alors que bon nombre de festivals avaient, cette année encore, jeté l'éponge, les passionnés de la Route du Rock ont relevé le défi de présenter une édition inédite, dite capsule, qui restera dans les annales.

Au lieu du Fort Saint Père usuel depuis une décennie, qui peut accueillir 10 000 personnes jour, le festival s'est déroulé sur 6 journées et dans une version itinérante visitant de nombreux lieux (capacité de 100 à 1000 personnes max). On a eu l'occasion d'aller au Parc de la Briantais la journée, puis dans la cour du Chateau dans Saint Malo intra muros pour 2 jours de bonheur retrouvé!

Le samedi après-midi, la prog était pointue et déroutante avec 2 ovnis electro, d'abord Roméo Poirier qui construit une eletronica exigeante, calme et cérébrale qui vous embarque dans un voyage psychédélique sans ajout de substance externe. Allongé dans un transat on déguste ce trip et on se laisse totalement bercé! Surprenante expérience prolongée par le set génial de Grand Veymont qui aura joué les 2 morceaux de son dernier LP, Persistance et Changement, 20 mn au compteur sur disque pour chaque titre. En mélangeant musique répétitive lancinante et touches organiques (voix, percu, trompette), les 2 artistes nous prennent par la main et nous font voyager loin! Superbe!

Le soir, dans la cour du Chateau, magnifique lieu intemporel, Arthur Satàn et son groupe gagne la palme du concert le plus intense et le plus jouissif. Le 1er LP solo du leader de JC Satàn nous avait déjà enthousiasmé mais sur scène on tombe de notre chaise! Cet artiste au talent immense, fait valser les frontières du psychédélisme et revient à l'essence même du mouvement :  le plaisir d'explorer et de libérer son énergie! Waouh, quelle baffe! Leur balade se transforme en une cavalcade rock cramée de 10 mn ou l'énergie sauvage communicative nous balaie! La claque du festival.

Le samedi fut clôturé par la tete d'affiche de cette édition, La Femme. Malgré quelques titres excellents, on se sera un peu ennuyé malgré l'effervescence d'une partie du public. Le groupe ne s'est pas assez renouvelé à notre gout depuis leur très bon 1er disque...

Mention spéciale la veille pour le jeune indie groupe parisien Hoorsees, bercé au son Sarah Records qui nous aura enthousiasmé et à François and the Atlas Mountain qui livra une prestation solide malgré un son pas top (beaucoup trop de bas medium qui plombèrent certains morceaux censés etre plutôt aériens).

Cette édition itinérante en petit comité est une vraie réussite. En continuant à constituer une prog pointue et éclectique,  les activistes de le route du Rock on su se renouveler et relever le défi de nous faire rêver à nouveau, merci à eux!

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Mogwai au Théâtre Antique de Fourvière (30/7/21)

10 mois d'une si longue attente! 1er concert depuis celui de Brad Mehldau en septembre! C'est fou! Comment a t on fait pour survivre jusque là? Retrouver la foule des concerts, les bières, la chaleur humaine, l'attente puis l'extase... Mais que c'est bon...

Et quel retour en concert avec les mythiques écossais supersoniques de Mogwai dans le plus bel endroit pour voir et écouter des sons : le théatre gallo-romain au sommet de la colline de Fourvière à Lyon! On ne boudait pas notre plaisir de déambuler dans les artères de ce monument, de s'y balader, d'humer l'humeur du moment.

Et tout fut quasiment parfait, à commencer par un setlist au poil qui commença avec le morceau de bravoure, typiquement Mogwai, de leur dernier LP : Drive the Nail. Comme son nom l'indique, ce morceau se construit pas strates successives de guitares dans un crescendo d'une intensité renversante jusqu'à l'ivresse des sommets! Energisant... Et dans la foulée, le 1er single de "As the love continues" : Dry Fantasy qui dans une ambiance reveuse au sons de synthés à la fois empruntés à Boards of Canada et John Carpenter nous transporte littéralement. White Noise et l'hymne Rano Pano enfoncent le clou!

C'est du bon Mogwai ce soir. Les 5 musiciens sont tout heureux de pouvoir rejouer sur scène et ca se voit, ca se sent... Le public aussi est aux anges... La part belle est bien sur donnée au nouvel album avec pas moins de 7 titres joués sur les 15 de la soirée. Sur "As the Love continues" avec une belle pochette représentant un loup (le sens de l'humour ou du contraste de nos écossais préférés...) dans un dédale de couleurs de tons rouges du plus bel effet, Mogwai se réinvente, dans la continuité... En continuant leurs explorations sonores autour des synthés commencées au détour de la décennie précédente, le combo enrichit encore son vocabulaire pour densifier encore plus l'univers (re)présenté...

Et ce fabuleux concert ne pouvait que se terminer avec "Mogwai fear Satan", l'un des hymnes intemporels des débuts, avec déjà présente cette science impeccable des changements d'ambiance entre douceur la plus exquise et la force la plus brute!

Une soirée fantastique qui fut d'ailleurs lancée de mains de maitre en  1ere partie avec les auvergnats de Brama qui sous les couvertures d'une musique folklorique réussissent la prouesse de ressusciter le fantôme de Can, le groupe allemand mythique de Krautrock, tout en y insufflant un souffle psychédélique les rapprochant d'un Godspeed. Belle découverte.

A lire également Mogwai à l'Olympia en 2014

 

Best Song Ever (épisode 116) : Aladdin Sane par David Bowie

 Et oui, il aura fallu attendre l'épisode 116 de la Best Song Ever pour, enfin, retrouver l'immense David Bowie. Mais pourquoi une si longue attente? Tout simplement que le choix d'une chanson dans la carrière magnifique de Monsieur Bowie était un choix cornélien. Un jour c'était Heroes, l'autre Sound & Vision et encore un autre Life on Mars, Starman, Changes, Space Oddity... Comment faire? Comment s'en sortir...

115 épisodes plus tard on s'arrête finalement sur Aladdin Sane. Il y a déjà la figure iconique de Bowie zebrée par cet éclair bleu et rouge sur le visage, qui marque les esprits et traverse le temps. Il y a surtout cette chanson hallucinante portée par un le piano démoniaque de Mike Garson. Tout Bowie est dans ce solo de piano totalement hallucinatoire. A la fois d'une technique de virtuose et oscillant constamment entre mélodie, contre temps et dissonance. C'est beau, c'est surprenant, c'est choquant, c'est émerveillant, c'est décalé, c'est enivrant, c'est addicitif... C'est tout Bowie en quelques minutes célestes...

Le jeu de mot sur le titre est exquis (we love Aladdin Sane aka we love a lad insane, est ce de son double dont parle David, son doddeplganger lynchéen?). Mike Garson interprète divinement ce double d'abord lumineux et céleste en apportant des harmoniques majestueuses au rebond de la voix de Bowie avant donc l'incursion dans la 4ieme dimension avec ce solo ébouriffant sus-mentionné...

Que dire de plus? Ecoutons, enivrons nous de cette folie, de cette magie!

Best Song Ever (épisode 115) : Irene par Beach House

Comme le songe d'une nuit d'été! Voilà à quoi le merveilleux duo de Baltimore, le bien nommé Beach House, me fait penser. Alex Scally et Victoria Legrand (nièce de Michel Legrand) ont dépoussiéré les tables de la Dream Pop, autrefois gravées dans le marbre par les Cocteau Twins, avec leurs 4 premiers albums. 

Le 4ieme LP, Bloom est certainement le sommet de leur carrière.  Ils arrivent sur ce disque à concrétiser au niveau sonore toutes leurs aspirations des débuts. Enveloppé dans une reverberation mystérieuse le disque semble s'etre extirpé du paradis. Les mélodies y sont évidentes et envoutantes, la guitare sous influence Johnny Marr d'Alex Scally émerveille de ses arpèges scintillants, des ses échos flamboyants et répond aux mélopées de synthés de Victoria.

Et quelle voix que celle de Victoria Legrand, à la fois précieuse et séductrice, on est sous le charme... Avec Irene, morceau clôturant Bloom, les 2 acolytes nous ensorcèlent une dernière fois et nous embarquent dans un rollercoaster émotionnel qui nous amène en pleine extase. C'est beau et on a envie de se perdre dans ce monde lumineux et chaleureux!

A lire également Beach House dans nos TOP 2012 Albums et Concerts.

Best Song Ever (épisode 114): Intro/Keep it healthy par Warpaint

 Dès leur 1er EP produit par John Frusciante (guitariste de génie des Red Hot Chili Peppers), les 4 filles de Warpaint ont impressionné leur monde. Après un debut album sublime, The Fool, Warpaint enfonce le clou avec son successeur sobrement appelé Warpaint en 2014.

Les 2 premiers morceaux du disque, Intro et Keep it healthy, sont imbriqués et indissociables l'un de l'autre. Le groove de batterie de Sella Mozgawa fait mouche, c'est une tuerie. Les effets d'écho et de reverb sur une guitare lointaine langoureuse apportent une vraie profondeur de champ contrebalancée par un arpège de guitare curesque et une basse ronde et sensuelle tenue par Jenny Lee Lindberg. Le charme Warpaint opère d'entrée. 

Les 4 femmes ont cette élégance et cette rafinité exquise de vous prendre par la main pour vous entrainer dans leur monde à la fois sophistiqué, chaleureux et puissant. Les voix de Emily Kokal et Theresa Wayman se marient admirablement bien. L'univers dépeint par Warpaint est addictif, on veut y retourner sans cesse et s'y perdre jusqu'à la déraison.

Un groupe merveilleux!

A lire également Warpaint au trabendo, et dans nos Top 2014 et 2016.

Best Song Ever (épisode 113) : To bring you my love par P.J. Harvey

Polly Jean Harvey est un vrai phénomène! Dans un univers rock ultra machiste,  PJ Harvey a su démontrer et prouver au plus grand nombre que les femmes pouvaient elles aussi exprimer cette force animale et instinctive la plus profonde et la plus pure et qui est l'essence meme de cette musique!

Son ouevre est remarquable. Dès son premier essai, Dry, PJ se met à nue et et impressionne par la franchise, la simplicité et la force de son propos en version power trio ancestral. Après un second disque où le maitre du son brut fait encore des merveilles, Monsieur Steve Albini, PJ revient avec un 3ieme disque où le tempo se ralentit quelques peu. Polly Jean prends encore plus confiance en elle et explore de manière encore plus profonde ses sentiments...

Le titre introductif qui donne son nom à l'album, To bring you my love, est une remarquable démonstration de toute l'intensité de la jeune femme mais cette fois avec une retenue nouvelle dans une atmosphère à la fois inquiétante et chaleureuse. On lorgne indéniablement du coté du blues avec un riff bluesy, crade et ultra efficace. Répété en boucle tout au long des 5 minutes de la chanson, il agit telle une mantra pour nous placer dans un état de transe, préparant l'intervention du shaman, "né dans le désert".

La voix grave et assurée de PJ nous prend puissamment la main pour nous emporter dans son trip initiatique. Les notes d'orgue viennent apporter une éclaircie et une douceur bienvenue avant que les éclaires de guitares ne viennent éclairer le ciel pour lui rendre à la fois toute sa beauté et éclairer toute sa noirceur...

D'une beauté sombre irrésistible...

A lire également, PJ à l'Olympia en 2011 ou dans notre TOP Concerts 2016.