Le cas Oasis (Oasis à Rock en Seine)

Vendredi 28 aout 2009, une Guitare Gretsch vénérée par Noel Gallagher vole en éclat dans les loges de Rock en Seine sous les assauts de son frangin Liam... C'en est fini... Le groupe annule in extremis son passage à Rock en Seine, Noel quitte le groupe qui se dissout du même coup... La colère gronde, des milliers de festivaliers étaient venus uniquement pour voir le combo légendaire des lads de Man, pour la seule date à guichets fermés de ces trois jours de Rock en Seine. La déception est palpable, compréhensible et légitime.

Pendant que les fans sèchent leurs larmes, on assiste à un grand lynchage médiatique sur fond de Oasis ancien groupe à succès qui aura mis du temps avant d'en finir alors qu'ils ont déjà tout dit il y a plus de dix ans avec des articles franchement laids et presque insultants... Insultant déjà pour les nombreux fans. Ce sont souvent les mêmes qui affirment maintenant que seuls Definitely Maybe et Morning Glory étaient de bons albums qui encensaient le troisième album Be Here Now à sa sortie en 97, annonçant même un album meilleur que le précédent... Les vestes se retournent facilement... Et pourquoi, de manière triviale et inepte, vouloir comparer Oasis à Radiohead? Deux groupes diamétralement opposés aux aspirations divergentes! Bien sûr qu'en fan transi de Radiohead je m'étais pris à rêver, à la fin des nineties, à un album d'Oasis expérimental qui se serait engouffré sur le titre électro composé par Noel pour la BO du premier film X-Files. Mais voilà, Oasis reste un groupe rock de branleurs magnifiques et authentiques et c'est pour cela qu'on les adore.

Ils n'ont jamais triché, ils ont réussi à transmettre cette émotion viscérale qui vient des trippes, cette énergie romantique intense et sur d'elle même. Les songs d'Oasis c'est avant tout une célébration du présent, un voyage émotionnel partagé, une envie d'exister et de transmettre une putain d'energie salvatrice. Noel a sans doute été l'un des meilleurs songwriters des années 90. Bon allez, on concèdera peut-être aux esthètes du genre qu'il fait au moins partie du top 5. Qui peut se prévaloir d'avoir écrit des chansons légendaires et aussi évidentes que Live Forever, Whatever, Slide Away, Wonderwall, Supersonic, Don't Go Away, Don't look back in Anger? Des songs rock intrépides, lunaires et épiques comme Champagne Supernova, Columbia, Do you know What I Mean?, The Shock of the Lightning Des pop songs jubilatoires comme Go Let it Out, The Importance of being Idle ou encore Stand by Me? Et des Faces B exceptionnelles que beaucoup de groupes ne rêvent même pas d'écrire un jour comme Talk Tonight, The Masterplan ou Half the World Away?

Oasis c'était avant tout une honnêteté et une puissance émotionnelle d'une rare intensité qui éclataientt au grand jour lors de leurs concerts (ce qui explique qu'ils aient toujours rempli des stades même à des périodes moins prolifiques comme après la sortie du maillon faible de leur discographie Standing on the Shoulder of Giants).

Après deux premiers albums où comme le dit Noel il était en lévitation, le troisième Be Here Now finit une trilogie légendaire d'ascension vers les sommets avec toutes les éxagérations inhérentes à ce type d'escapade. Une prise continue et plus qu'excessive de Cocaine en studio donne à Noel des envies de grandeur, il souhaite continuer à surfer tout là haut et tente d'ériger une mur du son tout en strates inombrables de guitares saturées. Cet album va trop loin dans tout et aurait pu être le bande son de la décadence d'un empire flamboyant. il n'en reste pas moins qu'une pièce indispensable de la trilogie fondatrice. Standing sorti en 2000 est l'album sans idée, sans âme mais qui réussit tout de même à sortir deux titres introductifs brillants, avant que tout ne se tarisse malheureusement. Heaten Chemistry est un album de transition qui incropore pour la première fois en studio les deux nouveaux talentueux membres du groupe Andy Bell et Gem. Noel ouvre pour la seconde fois la porte aux compositions de ses comparses et Liam nous offre le fantastique 'Songbird' (après l'horrible Little James sur Standing...). Don't Believer the Truth marque le retour en grande forme qui trouvera sa plénitude sur 'Dig Out Your Soul' pour ainsi refermer la seconde trilogie du Groupe, celle de la reconquête.

A Rock en Sein on vient peut-être de perdre l'un des groupes majeurs de ces deux dernières décennies (combien de groupes se revendiquent d'Oasis aujourd'hui? Une véritable légion....). Bien sûr on pourra hurler à l'égoisme des frères Gallagher et le fait qu'ils avaient des obligations en venant à Rock en Seine... Oui, bien sûr, mais on rappelera que Oasis est un groupe de rock, pas une multinationale... Ils auront été honnêtes et directes jusqu'à bout. Maintenant on attendra avec impatience la sortie très attendue de l'album solo de Noel (des sad songs enjouées à la Neil Young?) et peut-être une reformation exemplaire dans 5 ou 6 ans d'un groupe majeurs des 90's et 00's.

A lire aussi, Best Song Ever (épisode 9): Live Forever
http://mindriotmusic.blogspot.com/2009/07/best-song-ever-episode-9-live-forever.html

ou encore Noel Gallagher en concert au Casino de Paris, au Grand Rex et au Zenith.

Liam Gallagher à Lollapalooza ou avec John Squire à la salle Pleyel

Noel Gallagher au Zenith (11/11/23)

 Le Commander in Chief n'était plus venu en France depuis 2018, une éternité. Les parisiens furent gâtés cette année là avec 3 dates, 2 Olympia et 1 Lollapalooza pour promouvoir son si décrié 3ième album : Who built the Moon ?

Ce 3ième effort solo partait d'un volonté, louable, de se renouveler et de sortir de sa zone de confort. Conçu en partie à partir de la basse, le disque manquait des mélodies imparables auxquels le sieur Gallagher nous avait habitué au fil des années... On aura largement préféré les 3 EPs, d'obédience dance music qui suivirent juste avant la pandémie.  Les meilleurs titres illuminant d'ailleurs le disque 2 du Best of sorti en 2021 (avec les 2 très bon inédits We're on our Way Now et surtout Flying on the Ground, pop song ultime et aérienne presque Motown dans l'esprit...).

Le nouveau LP, Council Skies, renoue lui avec les guitares et un songwriting plus conventionnel et recèle de pépites mélancoliques comme Dead to the World (piano, guitare, voix, cordes) ou Trying to find a world that's been and gone, chanson post pandémie cathartique... Et bien sûr les singles efficaces comme Easy Now (le décollage du refrain est sublime) ou Council Skies ou Pretty Boy... La fin de l'album est plus anecdotique...

Dans un Zenith bien rempli, les High Flying Birds qui voient le retour auprès du chef de 2 anciens Oasis (Gem Archer et Chris Sharrock) démarrent avec des chansons de Council Skies dans une ambiance qu'on qualifiera de bienveillante à défaut d'un enthousiasme débordant. Pourtant ca déroule, le boss est en voix, les 3 choristes apportent un vrai truc sur certaines chansons. Les singles fonctionnent bien en live : Pretty Boy, Council Skies (même si les arpèges magiques de Johnny Marr  sur disque sont joués par Gem et sont peu audibles) et surtout Easy Now.

Noel jouera ensuite 2 titres de Chasing Yesterday pas parmi les meilleurs avant de finir son set solo avec les claissiques If i had a gun (qui aurait pu etre un single d'Oasis), AKA what a life et son synthé acid house/dance années 90 et le sublime et dépouillé Dead in the Water.

Deux tiers de titres solo et un tiers de chansons d'Oasis... Nombreux sont les fans déçus de ne pas entendre plus du groupe mythique... Le temps a passé et Noel Gallagher, fait le choix de privilégier son passé récent et il a tout a fait raison. Le choix de faces B plutôt que des hits singles d'Oasis est intéressant et risqué... Going Nowhere (face B de Stand by Me), The Masterplan (face B de Wonderwall) et Half the world away (Face B de Whatever) sont devenus des classiques du groupe... Noel va meme plus loin et réarrange la plupart des titres joués. On retiendra notamment cette version épurée et sublime de Live Forever

Il y a certainement aussi la volonté de se démarquer de son frère Liam, qui lui livre depuis 2017 et le début de sa belle carrière solo, des versions plus proches des disques d'Oasis...

Au final, on aura passé un super moment, certainement moins extatique qu'avec son frère mais après tout c'est bien cette différence et cette complémentarité qui faisait la force du duo à l'époque bénie d'Oasis...

A lire également Noel Gallagher au Grand Rex et au Casino de Paris, Liam en concert ou le cas Oasis...

Beady Eye au Casino de Paris (13/3/11)

Liam Gallagher et ses anciens acolytes d'Oasis (Gem, Andy Bell et Chris Sharrock) étaient de passage à Paris pour la toute première date en France de leur nouveau combo : Beady Eye. Dans un Casino de Paris sold-out depuis des semaines, c'est le tout Paris rock branché qui se mêle à une importante colonie de britanniques.

Alors que la sono hurle du Stone Roses que des dizaines d'anglais survoltés reprennent en coeur, la tension monte pour les fans. Que va donner cette version de la dernière mouture d'Oasis amputée de son son éminence grise : le Roi Noel?

A 21h10, Beady Eye entre en scène pour ses débuts français. Et on est tout de suite rassuré avec ce brûlot rock réussi qu'est Four Letter Word. Ils ont décidé de balancer l'artillerie lourde d'entrée, histoire de balayer les doutes et de montrer à la face du monde qu'Oasis n'est plus et qu'ils peuvent continuer leur histoire du Rock sans le maestro et despote en chef Noel Gallagher.

Liam est en forme et égal à lui même. Il aime ce rôle de frontman de groupe rock, il est né avec cette musique et on se demande ce qu'il aurait bien pu faire d'autre? Ca continue à swinguer avec Beatles & Stones puis Millionnaire avant que Beady Eye ne décide de chanter les deux perles de leur premier album: le classieux For Anyone et la ballade imparable The Roller qui aurait pu etre un excellent single d'Oasis. Et ca repart de plus belle avec un Bring the Light "Jerry Lee Lewis-ien" et un Standing at the edge of the noise tendu à souhait.

Une première partie de concert de haute tenue qui emporte la mise et confirme que Beady Eye est un bon groupe de Rock qui ne se prend pas la tête et réussit l'essentiel: nous asséner quelques mélodies imparables qui s'insinuent dans notre crâne et vont y passer quelques semaines, peut être quelques mois et nous accompagner dans ces quelques tranches de vie de l'année 2011... Quant à passer le "test du temps" comme Definitely Maybe et Morning Glory, on en est pas encore là...

La seconde partie du show sera moins exaltante puisque les titres les plus aboutis auront déjà été joués. Le choix des faibles Morning Son et Sons of Stage (reprise issue de la Face B du 45 tours de Bring the Light) interpelle. On aurait préféré terminer par Four Letter Word ou the Roller, histoire de ressentir cette sensation de manque qui caractérise les bons concerts...

Au final, un premier examen de passage plutôt réussi malgré un set-list mal ficelé qui nous laisse un peu sur notre faim... La vie post-Oasis a donc démarré et il faudra faire avec. On attend maintenant avec impatience le retour de Noel...

A lire également, le cas Oasis (Rock en seine 2009) et à voir quelques extraits sur youtube.

Noel Gallagher au Casino de Paris (6/12/11)

Le père Noel était donc de passage à Paris pour son premier concert solo post-Oasis en France. Comme son turbulent frère cadet Liam, il avait choisi le Casino de Paris pour renouer avec le public francilien qui aura vécu, en direct à Rock en Seine 2009, la fin d’un des plus importants groupe de rock de ces 20 dernières années.

Premier constat, les billets pour le show de Noel Gallagher’s High Flying Birds se seront vendus beaucoup plus rapidement que ceux de Beady Eye quelques mois plus tôt… Première victoire annonciatrice d’un combat par KO au 1^er round tant la beauté et la consistance du premier effort de Noel vient mettre en lumière le manque d’inspiration du Different Gear de Liam & co.

Sur scène, la domination est éclatante ! Noel rayonne et fait rapidement chavirer une salle enthousiaste et totalement vouée à sa cause ! La quasi-totalité de ce premier album solo homérique sera jouée (mis à part le morceau final Stop the Clocks). Dès les premières notes du sublime et envoutant Everybody’s on the run, on comprend que la soirée sera magique et que ces titres ne dépareilleront pas du reste de son illustre répertoire… Des titres comme If I had a Gun, The Death of you and me ou Aka What a life permettent au Gallagher en chef de retrouver ce si précieux songwriting pop qui lui permit au beau milieu des nineties de conquérir le monde entier avec son groupe de lads… Et belle surprise avec Freaky Teeth, la chanson pressentie pour le prochain James Bond…

Et pour notre plus grand plaisir, Noel ne résistera pas au plaisir de saupoudrer son show de quelques pépites écrites pour Oasis… On sera bluffé par une version acoustique divine de Wonderwall (rappelant la relecture réussie par Ryan Adams sur Love is Hell Part1) et encore plus par un surprenant Supersonic à la guitare folk et au piano. Noel aura choisi ce qu’il considère comme ses meilleurs titres écrits pour le combo mancunien (et largement représentés sur la compile Stop the Clocks). Quel plaisir d’entendre une version électrique et plus rythmée de Talk Tonight ou de Half the world away, ces perles figurant en face B des singles de la grande époque (période Definitely Maybe / Morning Glory).

Le rappel enflammé, attendu par une foule remplie d’une joie profonde et communicative, sera du 100% Oasis. Little by Little, The importance of being Idle et le classique Don’t look back in Anger où comme d’habitude, Noel ne chante que les couplets, laissant à un public ravi la tâche de hurler les refrains…

Une belle soirée sans trop de nostalgie et avec l’immense plaisir de retrouver un grand songwriter toujours aussi talentueux !

A lire également, le cas Oasis, Best Song Ever : Live Forever, Beady Eye au Casino de Paris...

Noel Gallagher au Grand Rex (6/03/12)

Ca fait déjà 3 mois que Noel Gallagher est venu présenté au Casino de Paris son premier effort solo, et le revoilà déjà dans la capitale, au Grand Rex cette fois-ci où on l'on à plaisir à enchaîner une seconde soirée après le concert épique de Wilco la veille...

L'ex-songwriter d'Oasis est un Dieu vivant pour des milliers de fans et le voir sur scène est toujours un évènement! En choisissant de jouer en live la quasi-intégralité de son album avec les High Flying Birds (à l'exception du titre concluant l'album : Stop the Clocks) et en saupoudrant son set de ses meilleurs compositions pour son illustre groupe, Noel tape dans le mil et ravit une assistance comblée!

Ca démarre comme un clin d'oeil à son frère rageur avec la Face B du single Wonderwall de l'époque : "Good to be free"... Pour enchainer avec le très 60's et dansant "Mucky Fingers" époque Don't Believe the Truth... Le concert est lancé, les deux premiers titres de l'album solo peuvent être balancés. Everybody's on the Run, le bien nommé, précède l'hymne Dream on, repris en choeur par une foule aux anges... Ensuite le fabuleux titre 'If I had a Gun' qui rappelle que Noel n'a rien perdu de son talent de compositeur... Très beau...

Toute la soirée sera une succession de titres convaincants et de chansons mythiques de feu Oasis... Les plus belles émotions de cette belle nuit au Grand Rex resteront sans aucun doute cette version acoustique surprenante et magnifique de Supersonic, l'inédit James Bondien 'Freeky Teeth' qui renverse tout sur son passage, le virevoltant Aka... What a life, rappelant l'electro made in 90's avec son son de piano Acid House, ou encore les irresistibles faces B d'Oasis que sont "Talk Tonight" ou "Half the world away".

Le set est quasiment le même que celui du Casino de Paris, à la différence notable que Wonderwall sera remplacé par Whatever! La première fois que j’entendais ce titre formidable en live (une dizaine de concerts des frères Gallagher au compteur...). Une tuerie!

Une soirée en rollercoaster émotionnel! Passionnante et souvent émouvante! C'est ça la musique de Noel Gallagher, un truc viscéral, qui une fois entré dans votre cerveau y reste au chaud un très long moment...

A lire également, Noel Gallagher au Casino de Paris, dans le top 10 MRM des meilleurs albums 2011 et meilleurs concerts 2011, Best Song Ever : Live Forever ou encore au Zenith Paris en 2023 ou dans nos Best of Albums 2023, 2015.

Rock en Seine 2012 : 10 ans, une fête ratée (ou presque)

Les organisateurs du festival parisien avaient donc décidé de vendre cette édition 2012 de Rock en Seine comme celle des 10 ans, même si techniquement les 10 ans se fêteront l'an prochain (premier Rock en Seine en 2003)... Et on était donc en droit d'attendre un programme phénoménal pour fêter dignement cette 10ième édition... Et bien c'est raté... Ou presque...

Après l'annonce de la programmation on avait déjà commencé à plisser des yeux : Placebo, Black Keys et Green Day en têtes d'affiche, on était bien loin des rumeurs incessantes qui annonçaient pour les 10 ans la venue de The Cure, Radiohead et même Blur... Au final, on sera pas passé loin de la catastrophe avec un samedi plutôt mauvais, un vendredi de bonne tenue et heureusement un dimanche très bon qui sauva  l'impression générale et Rock en Seine d'un naufrage annoncé après l'enchainement des déceptions de la veille...

Sigur Ros au sommet, les révélations Gesaffelstein et C2C

Une première journée plutôt plaisante qui commence mal avec les lourdingues Billy Talent qui nous servent un hard rock indigent formaté pour les FM US... On part de ce pas suivre le showcase d'Erevan Tusk dans la tente Ile De France : une pop sous influence british plus que sympathique bien qu'entendue déjà 1000 fois... Yeti Lane nous envôute une nouvelle fois après sa prestation réussie en 1ère partie des Brian Jonestown Massacre au Trianon. Comme à son habitude, Mathias Malzieu et sa bande d'allumés de Dionysos enflamment la grande scène avec leur rock foutraque plein de vie et d'humour. Ils possèdent leur propre univers bariolé, enfantin et cartoonesque et n'ont aucun mal à nous y faire rentrer...

A 20h, Bloc Party débarque sur la grande scène. Leur nouvel album au son rêche et crade se prête plutôt bien à une interprétation en festival. Un set carré et précis auquel il aura tout de même manqué un petit supplément d'âme... Sur la scène de la cascade, les islandais de Sigur Ros éblouissent Rock en Seine de toute leur classe. Leur musique planante et mystique nous emporte littéralement dans un autre espace temps. Beauté, finesse et intensité... Les enchainements de moments de liturgie d'une rare zénitude avec des emportements soutenus par une batterie martiale et percutante sont un pur moment de bonheur...

La tête d'affiche Placebo aura rempli son contrat en électrisant la grande scène à la tombée de la nuit. En grande forme, Brian Molko et ses sbires délivrent une très bonne prestation, pleine d'intensité... On regrettera un set-list faiblard qui fait la part belle aux derniers albums du combo en oubliant leur géniaux deux premiers albums (un seul titre de "Without you I'm nothing"... quelle déception...). La révélation du jour aurait été sans aucun doute Gesaffelstein qui dans le cadre du collectif Bromance aura percé les nuages avec une electro assez originale qui manie à merveille percussions old school, rythmique tendue et réminiscences techno de Detroit. Les C2C clôtureront merveilleusement la soirée avec leurs scratchs incessants et leur éclectisme musical qui les voit picorer du rap old school ou du coté des vieux disques de Ninja Tune... Avec en prime un hommage réussi aux Beastie Boys...

Le naufrage du samedi à peine atténué par Noel Gallagher et Agoria

Après une première journée réussie mais tout de même en deçà de ce que l'on pourrait attendre pour fêter dignement un 10ième anniversaire, on part plein d'espoirs pour cette seconde étape avec beaucoup de découvertes potentielles à faire à défaut d'une affiche avec de grands noms... Ca commence plutôt bien avec un set plein d'énergie des Ume. Leur rock indé d'énervé fait bonne figure... Après cela on va enchainer les perles de la déception... Palme d'or pour Granville (vraiment naze)... On ne comprend absolument pas l'engouement de quelques médias pour ce groupe de... variété style années 80, ce n'est pas du rock (certains de mes acolytes parlaient d'un copié-collé en beaucoup moins bien de Coeur de Pirate... d'où peut être la signature sur un label et le support des médias?...) et ca n'a pas grand chose à faire à Saint Cloud... On a pas du tout aimé... Pas plus que l'autre soit disant révélation electro pop française, Hyphen Hyphen que certains canards (les mêmes d'ailleurs) tentent de nous vendre... Plat et chiant à mourir... Toy a déçu également. Leur rock shoegaze surfe sur la vague The Horrors sans leur arriver à la cheville...

Deux garçons de 15 et 18 ans vont illuminer cet après-midi morose... The Bots, en nous servant un set avec l'énergie des White Stripes et presque la vista de leur leader, nous aura regonflé quelque peu... Avant d'être rattrapé par la patrouille de la lassitude avec un set un peu plat de dEUS capable de bien mieux... Peut être la faute à un son un peu brouillon et imprécis qui nous aura empêché de rentrer dans le truc...

A 20h, Noel Gallagher foule enfin le planches de la grande scène, 3 ans après claqué la porte et dissous Oasis dans les coulisses du festival juste avant le passage prévu du groupe... Une belle prestation mais trop courte... 5 titres d'Oasis (dont 3 faces B) et les excellents morceaux de son premier effort solo... Autant les récentes prestations de sieur Gallagher au Casino de Paris et au Grand Rex nous avaient enthousiasmé autant ce show devant une si grande assistance nous aura rappelé ô combien son frère Liam aurait été utile avec son charisme et sa morne toute rock'n'roll star... Ensuite, les Black Keys ennuient... Si leur formule est efficace dans de petites salles, sur la Grande Scène ca a du mal à nous passionner (n'est pas Jack White qui veut...). Avec un set furieux et rentre dedans, Agoria nous aura réveillé et permis de finir sur une bonne note cette terrible journée... La pire (et de loin) après 8 années de Rock en Seine vécus... Pour les 10 ans ca la fout mal...

Le vaisseau spatial Beach House et la renaissance

On débarque en ce dimanche avec l'horrible sensation que ce Rock en Seine 10ième édition est en train de sombrer et de se transformer en plus mauvaise année de ce festival parisien qui nous aura habitué à grand ces derniers temps... Heureusement, Stuck in the Sound nous réveille avec leur rock percutant... Par contre, bien que plaisante, l'electro pop de Passion Pit nous aura partiellement convaincue... Rien de neuf ici... C'est gentil et les plus jeunes apprécient...

Heureusement, les Dandy Warhols viennent sonner la révolte... psychédélique... En faisant la part belle à leur second et troisièmes albums (les meilleurs) les Dandy font le choix d'un set ultra psyché et cramé sous influence shoegaze ... Ce qu'il savent faire de mieux (et c'est parfait avec le soleil déclinant sur la Grand Scène)... Avec des titres comme 'I love you', 'Not if you were the last dandy on earth' le concert part fort... Une relecture downtempo de leur tube 'we used to be friends', histoire de rester dans le ton et quelques perles dont ils ont le secret et le show arrive déjà à sa fin avec les énormes 'Bohemian like you' qui électrise la foule et le superbe 'Godless'... Génial.

On part de ce pas assister à la reformation de Grandaddy sur la scène de la cascade. Désespérées et lumineuses à la fois, les chansons de Jason Lytle résonnent avec une troublante vérité en ces temps de crise. Une roller coaster émotionnel ultra prenant et une belle exclu pour Rock en Seine... Après un petit tour scène de l'industrie pour voir la pop électro sautillante de Little Dragon, direction la scène Pression Live pour le meilleur concert du festival...

Alex Scally et Victoria Legrand, de Beach House, ont hypnotisé les auditeurs... Une set spatio temporel, à voir la photo titre on se serait cru dans un vaisseau spatial. Et on en était pas loin... Sur des nappes de synthé stellaires appuyées par des arpèges cristallins (du Jonnhy Marr reverberisé à l'extrême) et une batterie martiale martelant un tempo entrainant le festivalier se trouve projeté dans un univers onirique, coloré, mystérieux... Comme dans un rêve... Une ENORME claque et THE CONCERT de Rock en Seine 2012... Il aura fallu attendre le dernier jour et presque l'ultime seconde pour revivre l'un de ces grands moments dont le Parc de Saint Cloud a le secret... Ouf il était temps!

L'ultime round se jouera sur la scène de l'industrie. On aura fait l'impasse sur Green Day et on aura vraiment pas eu tort tellement la prestation de Dope D.O.D aura été bluffante... Un rap old school sombre, percutant et efficace. Une sorte d'énergie metal au service du rap originel... Parfait pour se défouler et finir en beauté ces 3 jours...

Au final, l'ultime journée aura donc changé notre regard d'ensemble sur cette édition 2012 tellement mal embarquée après le catastrophique deuxième jour... Un grand et beau final qui nous permet de repartir heureux du Parc de Saint Cloud, comme chaque année... Mais pour 2013 on attendra une programmation plus audacieuse, plus constante et plus éclectique (l'electro et le rap ont été cantonné à la portion congrue à la différence de 2009 ou 2010)... Messieurs les organisateurs on compte sur vous pour nous surprendre pour les vrais 10 ans du festival...

A lire également Rock en Seine 2008, 2010 et 2011 et sur l'édition 2009 Them Crooked Vultures et Oasis (quoi un article à la libé sur ce blog? ;)   )

Best Song Ever (épisode 82) : I am the resurrection par The Stone Roses

En un album culte, les Stone Roses ont clos le chapitre années 80 pour annoncer au monde l'avènement de la décennie suivante. En synthétisant l'esprit rave de la fin des eighties, l'émergence de la révolution électronique en provenance de Detroit (techno) et de Chicago (house music) et les envolées mélodiques et lyriques de la scène de Manchester (Smiths en tête), les Stone Roses ont révolutionné la scène musicale de l'époque...

Avec ce premier LP au bon goût d'hédonisme, de soif de vivre et de confiance en l'avenir ils ont redonné des couleurs à toute une nation, puis au reste du monde... Ils ont été une source d'inspiration inépuisable pour de nombreux groupes : Primal Scream (avec Screamadelica), Oasis (Liam Gallagher ayant tout piqué à Ian Brown), la scène buggy, madchester avec leurs potes de défonce les Happy Mondays... etc.

Le prophétique "I am the resurrection" clot l'album de tous les superlatifs de manière spectaculaire... Le refrain reste un hymne immense que les fans reprennent à s'en péter les cordes vocales en live (on a pu voir ça à fourvière récemment...). La batterie martiale de Reni insuffle une impact immense au morceau, la basse chaloupe et vous emporte et les guitares brillantes et mélodiques à souhait du héro Jon Squire transcendent le tout... La seconde partie instrumentale du morceau rappelle à quel point les Roses étaient de formidables musiciens...

Un bonheur fou dont on ne peut se lasser... A écouter ici.

A lire également The Stone Roses Live à Fourvière, mais aussi les Best Song Ever de leurs contemporains : Ride, Primal Scream, My Bloody Valentine ou des leur descendance : Oasis, Blur...

Slowdive à la Route du Rock (15/8/24)

 Il y a pile 10 ans, à cette même Route du Rock, le comeback inattendu des shoegazers 90s de Slowdive nous avait ébloui. Sacré concert de l'année 2014 en ces pages, le retour de hype d'un groupe mal aimé au milieu des années 90, pouvait nous faire espérer un retour discographique probant. Chose faite en 2017 avec leur album éponyme, Slowdive, qui ravissait par sa fraicheur et le caractère toutjours aussi envoutant de leur musique...

En 2023, rebelotte avec le très bon LP Everything is Alive. Pour promouvoir ce nouveau disque, Slowdive a monté une tournée européenne puis mondiale. Et à ma grande surprise, les places pour leur concert de janvier sont parties en quelques heures... Totalement incompréhensible sur le coup... Que s'est-il passé?, Un ami, chanceux détenteur d'un billet, m'expliquait qu'au concert de Slowdive, il y avait maintenant autant de quadras et quinquas que de vingtenaires...

La faute, ou la grâce, à un succès renversant sur Tik Tok. Alison et When the Sun Hits (extrait de leur second album de 93 Souvlaki, mythique...) devenant virales et vus des centaines de millions de fois, rendant ainsi le quintette extrêmement populaire auprès des nouvelles générations.

Ce n'est certainement pas un hasard si les nouvelles générations sont touchés par la musique aérienne et rêveuse des 5 anglais. Plus que du shoegaze, Slowdive fait de la dream pop, au même titre que The Cocteau Twins, nous transportant dans une dimension spirituelle de la musique...

Pour ce 1er soir de la Route du Rock, il ne faut pas se fier aux apparences, ce n'est pas The Kills, programmé sur le créneau prime de 23h qui fait venir la foule mais bien Slowdive (à 23h on verra beaucoup de monde se diriger vers la sortie...)..

En live, la puissance des guitares, ce mur du son immersif de distorsion mêlée à de grosses doses d'écho et de reverberation, fait mouche. On adore se perdre dans ce dédale de sons stellaires. La magie du live et de l'ineraction avec le public fonctionne à merveille. Les visages dans la fosse sont radieux. On part dans des contrées oniriques desquelles on voudrait ne jamais revenir...

Le set débute par le nouveau et très beau titre Shanty, tout en apesanteur avant un Star Roving, morceau de bravoure du LP de 2017, qui fait chavirer les cœurs. L'enchainement des classiques Catch The Breeze, Crazy for you et Souvlaki Space Station (l'une de nos Best Song Ever) est un régal... Que de beauté, que de belles sensations... l'extase du moment...

Bien sûr, Slowdive jouera Alison et When the sun hits à la fin du show, terminant le set par une reprise sublime du Golden Haire de Syd Barrett... Une filiation tellement évidente...

C'est une histoire folle que celle de Slowdive, qui a fait partie de la fabuleuse aventure du label d'Alan McGee, Creation Records, avec tous nos héros sur ce blog : My Bloody Valentine, Jesus and Mary Chain, Ride, Oasis, Primal Scream... Anecdote intéressante livrée par le groupe à Jenny Beth, McGee a beaucoup soutenu Slowdive, puis après Souvlaki, a disparu des bureaux de Creation pour entamer une réhab... Perdus sans le soutien de leur mentor, comme beaucoup de groupes Creation à l'époque ("where were you while we were getting high, disait Oasis à ce sujet dans Champagne Supernova, directement adressé à Alan...) le 3ieme album du groupe fut baptisé Pygmalion, en référence à McGee...

Une soirée exquise...

A lire également, Slowdive à la Route du Rock 2014 et en Best Song Ever... A lire aussi My Bloody Valentine, Ride, Nick Mason...

Liam Gallagher, Pixies, Alt-J et les Red Hot à Lollapalooza Paris (23/7/17)

La franchise mondiale Lollapalooza a donc fait son arrivée sur les bords de la Seine en juillet 2017. Ancien festival itinérant façon artisanal lancé par Perry Farell  pour partir en tournée avec son groupe, Jane's addiction, et fédérer une partie du rock indé US au début des années 90, Lollapalooza est désormais une grosse machine propulsée par le Géant Live Nation!

On est à  mille lieues de la petite sauterie entre amis des débuts. Ici les moyens sont colossaux et la prog à tomber : en une journée Liam Gallagher (grands débuts en solo cette année), les Pixies, Alt-J, IAM, les Red Hot Chili Peppers... On croit rêver...

Le site de l'hippodrome de Longchamp n'a pas beaucoup de charme comparé au Parc de Saint Cloud et la circulation vers les 2 scènes alternatives était clairement un calvaire, mais dans l'ensemble c'était très solide ce premier round...

Et enchaîner Liam Gallagher et les Pixies, sans aucune transition fut une expérience assez bluffante! Le dernier né des Gallagher bros a assuré! Ses premiers morceaux en solo déchirent en live (Bold, Greedy Soul, Wall of Glass, Chinatown), c'est incisif et plein de l'aura du chanteur d'Oasis qui semble avoir retrouvé la flamme après les errements Beady Eye.

Car en terme de presta sur scène, Liam est une vraie bête! Il a ce truc sauvage de passionné. Très pro du début à la fin, on le sent très concentré et pleinement dans l'énergie. On dirait presque qu'il joue une partie de sa vie sur ces prestations, comme si il sentait qu'il devait reconquérir son public! Et ca marche... Et quel plaisir de ré-entendre la fougue de titres cultes d'Oasis comme Rock'n'Roll Star (il n'y a que Liam qui puisse chanter ça en restant crédible une minute); Morning Glory; Slide Away... Et contrairement à Noel, Liam replace sur la carte l'album honni, Be Here Now , celui qui sonna la fin de l'age d'or du groupe, mais qui fait partie intégrante de l'histoire éclatante de ce combo de lads qui conquit le monde avant de se vautrer dans une fin d'empire chaotique et grandiloquente sous influence de la poudre blanche (Do you know what i mean et Be Here Now)...

Un final avec un Wonderwall guitare/voix, comme un pied de nez à son frère, qui aimait à la grande époque, reprendre ce titre seul en scène avec sa guitare acoustique au moindre écart du chanteur!

Moins d'une minute après la fin du set de Liam, débarquent les Pixies sur la scène adjacente, et là encore c'est une tuerie! Franck Black est en grande forme et a décidé de tout balancer aujourd'hui (le concert est filmé). 1 heure dantesque sur les chapeaux de roue, sans temps mort. 19 chansons balayant tout le spectre Pixies, avec beaucoup de Doolitlle (Debaser, Monkey, un Hey fabuleux, Wave...) et 5 extraits du dernier (bon) LP en date. Super moment...

On terminera la soirée sur un bon Alt-J, mais bizarrement placés sur la petite scène alternative inaccessible, pour constater que les Red Hot Chili Peppers en live c'est effectivement super efficace. Les gars sont de très bons musiciens, c'est indéniable, mais c'est presque dans les moments de lâchage entre les morceaux qui'ils sont les meilleurs...

Belle journée de grosses tètes d'affiche... Et dans le combat de poids lourds qui s'annonce avec Rock en Seine (AEG, le gros concurrent de Live Nation devrait entrer au capital de RES suite au rachat par M. Pigasse) espérons que la diversité musicale sera une vraie ambition et que les indé, français notamment, seront invités à la fête! Il est bon de rêver de temps en temps...

Les années 2000, Episode 3: Le Rock et ses chapelles abrasives, La Bande Son

Pour aller plus loin, une petite sélection des 120 songs indispensables de la décennie... Et ca continue avec la Bande Son du troisième épisode pour célébrer le Rock et ses chapelles abrasives, parfois déviantes...

A écouter sur Deezer pour les titres dispos, c'est ici:
http://www.deezer.com/fr/#music/playlist/les-annees-2000-part-3-34938880

Et comme d'habitude, à voir et à revoir sur youtube. Enjoy.


2000 The Smashing Pumpkins: Stand Inside Your Love Machina, Album: The Machines of God http://www.youtube.com/watch?v=OrXVoIOSoN8

2000 Oasis: Go Let it Out, Album: Standing on the Shoulder of Giant

2000 Sigur Ros Svefn - G - Englar Ágætis Byrjun

2000 PJ Harvey & Thom Yorke: This Mess We're in, Album: Stories From the City, Stories From the Sea

http://www.youtube.com/watch?v=iO9tA8-kbk8

2001 The Divine Comedy: Time Stretched, Album: Regeneration http://www.youtube.com/watch?v=Wc7fIHcgNbo

2002 Oasis: Songbird, Album: Heathen Chemistry

http://www.youtube.com/watch?v=PYCrNZZllmg

2002 Brian Jonestown Massacre: When Jokers Attack, Album: And this is Our Music

2002 Queens of The Stone Age: A Song for the Dead, Album: Songs for the Deaf

2002 Wilco: I am Trying to Break Your Heart, Album: Yankee Hotel Foxtrot

http://www.youtube.com/watch?v=YLlg9LMPwnE

2002 Beck: The Golden Age, Album: Sea Change

http://www.youtube.com/watch?v=kh60RkLZJrE

2003 Blur: Out of Time, Album: Think Tank

2004 The Warlocks: It's Just like Surgery, Album: Surgery

http://www.youtube.com/watch?v=rcZIbDjwN_A

2004 TV on the Radio: Staring at the Sun, Album: Desperate Youth, Blood Thirsty Babes http://www.youtube.com/watch?v=y6FUTNa6WJk

2005 Deus: Bad Timing, Album: Pocket Revolution

2005 The Arcade Fire: Neighbourhood #2 (Laika), Album: Funeral

2005 Queens of The Stone Age: Tangled up in Plaid, Album: Lullabies to Paralyze

http://www.youtube.com/watch?v=Lj1Nss0g3ZE

2005 Black Rebel Motorcycle Club: Complicated Situation, Album: Howl http://www.youtube.com/watch?v=QhuIkfx27Tc

2006 Sonic Youth: Pink Steam, Album: Rather Ripped

http://www.youtube.com/watch?v=MXksSXFMA2U

2006 Mogwai: Glasgow Mega Snake, Album: Mr Beast

2006 TV on the Radio: Wolf Like Me, Album: Return to Cookie Mountains

2006 Sparklehorse: Don't take my Sunshine away, Album: Dreamt for Light Years

http://www.youtube.com/watch?v=95tMfNGmWkI

2006 Placebo: One of a Kind, Album: Meds

2007 Wilco: Impossible Germany, Album: Sky Blue Sky

2007 Liars: Clear Island, Album: Liars

http://www.youtube.com/watch?v=kut57stVmnk

2007 Cold War Kids: We used to vacation, Album: Robbers & Cowards http://www.youtube.com/watch?v=8rfDvpfC2bw&feature=related

2007 Black Rebel Motorcycle Club: American X, Album: Baby 81

2009 Sonic Youth: What We Know, Album: The Eternal

2009 The Warlocks: Standing between the lovers of Hell, Album: Mirror Explodes

http://www.youtube.com/watch?v=k8aoLiRY7BU

2009 Wilco: You and I, Album: Wilco (the album)

Les années 2000: Une décennie musicale décevante?, Episode 7: La Bande Son

Voilà, on en termine avec notre petite analyse de la décennie musicale... Et on finit avec une superbe sélection sur Youtube uniquement...

Enjoy et passez de bonnes fêtes...

Et pour revivre notre saga sur les années 2000, relisez notre introduction.

2005 Nine Inch Nails: With Teeth, Album: With Teeth



2006 Arctic Monkeys: I Bet You look Good on the Dancefloor, Album: Whatever People say I am That's what I'm not


2007 Radiohead: Jigsaw Falling into Place, Album: In Rainbows



2007 Arctic Monkeys: 505, Album: Favourite Worst Nightmares



2008 Oasis: The Shock of the Lightning, Album: Dig Out Your Soul



2009 Arctic Monkeys: Crying Lightning, Album: Humbug

Nubya Garcia et Sons of Kemet au Bataclan (18/11/21)

 

Grande émotion jeudi soir. C'est la 1ere fois que je retournai au Bataclan depuis 2015... Jusque là j'avais toujours décliné... J'appréhendais, forcément... Et au final, la connection s'est refaite toute seule en un clin d'oeil. J'ai tellement de bons souvenirs de grands moments de communion dans cette salle que ce fut un réel plaisir de renouer avec tous ces souvenirs : Bashung, Oasis, My Bloody Valentine, Tricky, Dandy Warhols, Pete Doherty, Animal Collective, Blur, Wilco, Underworld, New Order, Jack White et tellement d'autres...

Et c'est très clairement cette soirée Jazz UK au Pitchfork festival qui m'a décidé à enfin franchir le pas. Je ne pouvais pas louper l'occasion de voir sur scène Nubya Garcia et Shabaka Hutchings, 2 éminents représentants de cette révolution musicale, la 1ere depuis... 2007 et le Dubstep?

Cette scène appelée Jazz UK est fascinante. On parle d'un Jazz Dance qui se veut aussi spirituel. Ici les instruments Jazz sont joués de façon électro et musique africaine. Le travail sur les percussions et la basse rendent le tout totalement moderne. L'influence de la Jungle s'entend en filigrane (ralentie et réinventée façon Jazz). La pierre angulaire du mouvement est certainement l'album Black Focus de Yussef Kamaal, album à écouter absolument, et sa base de lancement la compilation We out Here, justement élaborée par Shabaka Hutchings en 2017. On y retrouve tous les acteurs majeurs du mouvement : Hutchings mais aussi Ezra Collective, Moses Boyd, Kokoroko et bien sûr Nubya Garcia.

Nubya Garcia, qui se prononce Nubaya, elle a insisté plusieurs fois la dessus pendant le concert, a une joie de vivre et un enthousiasme communicatif. Elle n'a pas arrêté de nous dire entre les morceaux son bonheur d'etre sur cette scène à ce moment précis. Touchant et émouvant, surtout que la musique produit par son quatuor transmet des good vibes qui font du bien, transformant meme la salle en dancefloor. Sur des rythmiques syncopées riches et fournies, la contrebasse swingue façon electro quand le synthé pioche souvent du coté du dub ou du reggae. Le saxophone exalté de Nubya ramène le tout dans une atmosphère puissante et dansante... 

Arrive ensuite sur scène, Shabaka Hutchings et ses Sons of Kemet. 2 batteries, un saxo et un tuba. Alors là on est proche d'un trip tribal. Les 2 batteries mélangent swing jazz et musique africaine, le tuba éructe un bas medium surprenant tandis que la saxo pulse à toute vitesse... Du jazz dance proche de la transe... Le dancefloor est en feu et la jeunesse de l'audience rappelle qu'il se passe quelque chose ici... 

Cette musique profondément moderne, iconoclaste et inclassable nous enlace et nous réjouit. Une révolution musicale, enfin, serait-elle en marche?

Best Song Ever (épisode 88): Upside Down par The Jesus and Mary Chain

L'archétype de la pierre angulaire immanquable dans notre quête absolue de la Best Song Ever : le strident, dangereux et hallucinant "Upside Down" de The Jesus and Mary Chain.

Il s'agit du tout premier single du groupe, d'abord édité en 45T à 1000 unités seulement, et l'une des toutes premières références du tout nouveau label Creation Records, créé par un écossais débonnaire, Alan McGee. La K7 de démos du groupe avait été remise en main propre à McGee par l'un de ces vieux compagnons de Glasgow, Bobby Gillespie, un proche du groupe (il s'assiéra rapidement derrière les futs du groupe après ce single pour fonder ensuite Primal Scream).

Quel coup de tonnerre, quelle scie à vriller les cerveaux en deux que ce titre totalement déroutant. Rendu quasi inaudible, la mélodie est toalement vampirisée par un larsens de guitare strident omniprésent de la 1ère à la dernière seconde. C'est totalement fou et tellement radical que l'on ne peut qu'applaudir des deux mains sur un blog nommé Mind Riot Music (aussi un label on le rappelle... ;)

29 ans plus tard c'est toujours une tuerie (le 45T est sorti en novembre 1984). La légende veut que non content du mix réalisé par le producteur, c'est Alan McGee lui même qui finalisa le tout et qui poussa le potard jusqu'à 9 pour que le larcens puisse prendre toute son ampleur, sous le regard ahuri du groupe qui se demanda qui était ce savant fou qui leur demandait de leur faire confiance...

Quel suicide commercial auraient pensé la quasi totalité des professionnels. Pas McGee. Et l'histoire lui renda grâce : Plusieurs ré-éditions, 35000 copies vendues et le son du futur et mythique premier album de The Jesus and Mary Chain tout trouvé (Psychocandy reprendra largement la trouvaille du producteur pour donner au monde l'album ultime de Noisy pop).

Plus que cela encore, ce premier succès pour le petit label indé Creation Records, assura une rentrée d'argent non négligeable qui donna les moyens à McGee de lancer pleinement l'aventure (il céda d'ailleurs The Jesus and Mary Chain à WEA au passage). Sans ce pari, ce risque fou, peut etre n'aurions nous jamais entendu les nombreux groupes mythiques qui firent les belles heures de Creation Records quelques années plus tard : Ride, My Bloody Valentine, Primal Scream, Oasis, Slowdive.

Un monument, vraiment.

The Jesus and Mary Chain à l'Elysée Montmartre (13/4/24)

 Que le printemps parisien est doux, malgré les intempéries.... En l'espace de quelques semaines on a la chance de voir se succéder des monuments ; Les Pixies, Liam Gallagher & John Squire et maintenant les fondateurs de la noisy pop, les immenses The Jesus and Mary Chain...

40 ans de carrière et un tout nouvel album, le 8ième, très inspiré qui donne l'occasion au groupe des frères Reid de reprendre la route et de faire un passage à l'Elysée Montmartre, forcément sold out...

Le show commence fort avec Jamcod, un nouveau brulot ou Jim Reid proclame l'overdose de Mary Chain. Ne t'inquiète pas Jim, on en aura jamais assez de cette noirceur chaude, j'oserai meme dire réconfortante, dont les écossais nous abreuvent depuis leurs débuts...

Le Hit, "Happy when it rains" (véritable profession de foi) suit et exalte la foule. Comme lors des 3 soirs des Pixies à l'Olympia, Head on, que les lutins reprenaient dejà en 91 sur Tompe le monde, 2 ans seulement après la sortie du single par les Mary Chain, donne le ton. La boucle est bouclée.

Très vite, Jim nous dit qu'il lutte un peu au niveau du chant, la faute à un mal de gorge persistant, mais il explique qu'il ne veut pas prendre cela comme excuse. A part sur certains titres, ou on sent qu'il a du mal à pousser, Jim s'en sort plutot bien et assure une prestation honnête en donnant tout ce qu'il a.

Les morceaux du nouvel opus, Glasgow Eyes, enregistré dans le studio de Mogwai, fonctionnent très bien au milieu des classiques du groupe. Chemical Animal et le tube The Eagles and the Beatles font fort impression.

Après un petit creux, le concert redécolle littéralement avec Some Candy Talking et ses montées Tom/Caisse Claire avec le "Talk" lançant la guitare fuzz démoniaque de William... une extase... le noisy In a hole et la pépite Sidewalking enfoncent le clou. Les Mary Chain sont partis et ca déroule... Blues from a Gun asphyxie tout le monde. Venal Joy et I love Rock n roll terminent la mission... Avant le final Just like Honey, morceau mythique...

4 titres en rappel dont les classiques Darklands et Never Understand me...

Une master class du cool et de l'attitude punk... Indémodables et éternels les frères Reid.

A lire également les Mary Chain rejouant leur chef d'oeuvre Psychocandy ou en Best Song Ever ou encore leurs descendance Oasis, Black Rebel Motocycle Club, Primal Scream

La Légende s'écrit à Rock en Seine: Them Crooked Vultures en invité surprise

Rock en Seine 2009 restera dans la légende. Quoiqu'on puisse en dire, le couac de vendredi restera comme le moment où Oasis s'est disloqué, ici dans les loges de Rock en Seine, l'un des groupes majeurs de ces vingt dernières années s'est réuni pour la dernière fois...

Et hier, deuxième pas de légende. Etaient réunis sur scène pas moins que l'esprit de Kyuss/Queens of the Stone Age, de Nirvana et de Led Zeppelin... Oui vous avez bien lu, le groupe surprise du festival, présenté comme étant les Petits Pois dans le programme du festival, n'était autre que Them Crooked Vultures, le supergroupe formé par Josh Homme au chant et à la guitare (Kyuss, Queens of the Stone Age), Dave Grohl, bien sûr le batteur de feu Nirvana qui revient derrière les fûts pour la première fois depuis le mythique 'Songs for the Deaf' des Queens of the Stone Age, et un revenant: Jon Paul Jones, le bassiste du Led Zeppelin flamboyant.

Incroyable, mystique, un vrai rêve... Et on n'a pas été déçu, on a droit à un concert puissant, groovy avec forcément une section ryhtmique dantesque. C'était fabuleux de voir côte à côte un Dave survolté et tellement immense à la batterie (on se demande encore comment sa batterie a pu résister à de tels assauts) et un Jon revigoré, rajeuni par la force créatrice de deux autres légendes de ces 20 dernières années rock. J'ai un immense respect pour Josh Homme qui transforme en or tout ce qu'il touche (Kyuss, Queens of the Stone Age, les Desert Sessions, la prod sur le dernier Arctic Monkeys...). Il n'est pas avare en jam sessions, impro, collaboration rock tous azimuts. C'est beau de voir s'exprimer autant de passion, de puissance et d'envie.

Une baffe monumentale, un flot puissant irrésistible, un voyage à bord d'un train stoner rock groovy parti à toute berzingue, une émotion forte et trippante, un grand grand moment de rock cramé. Ce groupe est monumental car on a quand même à chaque poste le meilleur de sa catégorie, comme l'était le grand Led Zep... Them Crooked Vultures Led Zep des années 2010? On en rêve, on en redemande et on est trop heureux d'avoir assisté à l'écriture de la Légende. Décidemment Rock en Seine s'impose de manière Definitely... Maybe...

A voir sur youtube: http://www.youtube.com/watch?v=k-mXuA6-sqI ou http://www.youtube.com/watch?v=gw-0jKORj2A

The Dandy Warhols à l'Olympia (29/4/12)

Les Dandy Warhols sont descendus ce dimanche 29 avril à Paris histoire de soutenir leur dernier album 'This Machine' sorti quelques jours auparavant,  mais surtout pour remettre en jeu leur statut de formation majeure des années 2000...

Souvenez-vous en 1997 à la sortie de ’Come Down’ (officiellement second album du groupe, même si le premier est passé relativement inaperçu, en France tout du moins) les articles de presse sont dithyrambiques et Rolling Stones annonce que le meilleur groupe anglais du moment vient de Portland USA. Stupeur et consternation au sein de la scène rock anglaise, à peine remise du déclin de sa fameuse brit pop dont à l’époque Oasis et surtout Blur sont les uniques rescapés, et qui doit de plus faire face à une déferlante électronique (rappelons que cela se passe plusieurs années avant le retour des groupes à guitares, converse et amplis vintages sur le devant de la scène internationale).

Les Dandys arrivent donc à point nommé pour reprendre le flambeau d’une pop psychédélique,  laissée quelques années auparavant par My Bloody Valentine, Ride, Charlatans et autres Stone Roses.   Le troisième album ‘Thirteen Tales from Urban Bohemia’ enfonce le clou en s’appuyant une fois de plus sur cette recette alternant power pop et transe velvetienne. Le groupe culmine alors au sommet de son art. Le hic c’est que déjà à cette époque la personnalité du frontman ‘beau gosse’ Courtney Taylor commence à alimenter les forums, préfigurant l’épisode du film  ‘DIG’ (sorti en 2004). 

Le groupe fait l’objet d’une réelle cabale, le film concluant, documents live et backstage à l’appui, que leur rivaux (amis ?) du Brian Jonestown Massacre sont les vrais hérauts rock n roll de l’affaire, et que les Dandys ne sont qu’une bande de poseurs, vampirisant l’essence créative de leurs confrères,  uniquement attirés par le box office et les unes des magazines branchés . Il faudra attendre plusieurs années et un changement de label pour que Taylor et ses acolytes regagnent un semblant de crédibilité, sans jamais, il faut bien l’avouer retrouver l’aura des débuts.

Alors qu’une majorité de formations aurait sans doute jeté l’éponge, les Dandy Warhols font profil bas et continuent de tracer leur route tranquillement, loin des frasques géniales mais incontrôlables et parfois obscures du BJM.

Le concert de l’Olympia commence très fort :  ‘Mohamed’, ’Be In’,  ‘Good Morning’, ‘Not if you were the last junkie on earth’, ‘Godless’  tous les brulots de la grande époque sont joués en introduction, public en émoi, formidable travail sur le son, la soirée s’annonce mémorable.  

Des extraits du nouvel album sont intercalés entre 2 classiques, ce qui logiquement altère un peu l’excitation ambiante, mais dès que le groupe rebondit sur un ‘Bohemian like you’, ‘Get off’, ‘Horse pill’, ‘We used to be friends’ ou encore le très shoegaze ‘I Love You’, les murs de la salle se remettent à trembler sous les intonations d’un public totalement acquis à la chose.  A noter une reprise plutôt dispensable de ‘Every day should be a holiday’ (morceau repéré à l’époque sur la BO de Mary à tout prix !) par Courtney Taylor seul sur scène. Le rappel tarde à venir (une partie du public semble avoir déjà quitté l’Olympia) et le groupe revient sur scène pour interpréter un ‘Boys better’ d’anthologie, morceau qui reste à ce jour leur plus belle création.

Même si l’écoute de ‘This machine’ peut laisser certains fans sur leur faim, il faut reconnaitre qu’au fil des albums les Dandy Warhols continuent, au grand dam de leurs détracteurs, de se forger une solide discographie leur permettant d’assurer de brillants shows,  dont celui de ce soir fut sans doute un des plus beaux exemples vécus par le public parisien.

Romain T, MRM Crew

A lire également le Brian Jonestown Massacre au Bataclan, Best Song Ever BJM. Best of concerts 2010, ou encore le rôle du BJM dans les années 2000...

Les années 2000: Une décennie musicale décevante? Episode 3: Le Rock et ses chapelles abrasives, parfois déviantes...

Une décennie s'achêve et c'est déjà le temps des bilans. En sept épisodes, on va essayer de se repasser le film de ces années musicales, histoire de reprendre le train en marche, de tenter les premières analyses avant de s'engouffrer le coeur léger vers les années dix, forcément passionnantes...

Après le Retour du Rock, on continue notre quête avec ce troisième épisode autour du Rock et de ses chapelles abrasives, parfois déviantes...

Les Années 2000: une décennie musicale décevante? Episode 3...


Le Rock et ses chapelles abrasives, parfois déviantes...


Du côté du rock plus brutal, il faudra encore une fois regarder de l’autre côté de l’atlantique, avec, malheureusement, la continuation du mouvement Nu Metal (Limp Bizkit, Sum 41 et autres horreurs mais avec une seule réussite System of A Down) qui ne fait que servir une mixture édulcorée pompée sur les racines Fusion emblématiques des années 90 (Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine, Korn…) et l’évolution brillante du Stoner Rock californien grâce, notamment, au génial Josh Homme, ancien de Kyuss précurseur du mouvement, qui avec Queens of The Stone Age apporte une vraie fraicheur avec ce rock lourd et abrasif aux accents psychédéliques enfumés. Leur troisième album ‘Songs for the Deaf’ (2002), qui marque le retour à la batterie du cultissime Dave Grohl (Nirvana), restera l’un des monuments de la décennie.

Dans le même temps qu’émergera le Stoner rock, un autre versant du rock psychédélique se développera en Californie autour de la scène de San Francisco et des barrés Brian Jonestown Massacre du génie démiurge et démoniaque Anton Newcombe qui aura réussi à faire grandir autour de lui toute une scène underground de qualité depuis le milieu des années 90 (les éminents représentants en seront les Dandy Warhols, Black Rebel Motorcycle Club et les Warlocks…). C’est seulement avec la sortie en 2004 de l’incroyable documentaire DIG, devenu culte, filmé sur sept années, montrant l’évolution de deux groupes emblématiques de cette scène (Brian Jonestown Massacre et The Dandy Warhols), que les BJM éclateront à la face du monde et commenceront à recevoir les lauriers tellement mérités d’un groupe culte maudit qui refusa obstinément que le succès ne s’impose à lui et vienne corrompre sa musique de quelque façon que ce soit.

En Europe, à noter les formidables petits frères belges de Radiohead version The Bends : dEUS qui avec Pocket Revolution en 2005 puis The Vantage Point en 2009 ont sorti deux brillants disques de rock indé toutes guitares hurlantes. Quelques valeurs sûres continueront d’épater durant ces dix années (PJ Harvey, Beck, Ben Harper et REM à un degré moindre) ou amorceront même un grand retour inspiré dans la seconde moitié de la décade après des débuts de décennie catastrophiques (Oasis, Metallica, ACDC). D’autres encore effectueront un retour inutile (Guns ‘N Roses) lorsque Portishead réussira un come back divin en se réinventant totalement (l’album ‘3’ sorti en 2008).

Au-delà du Rock où le retour de l’émergence d’un mouvement post-rock ?

Les années 2000 auront certainement été les années du mélange des genres, du mixage compulsif de plusieurs mouvements, de maintes influences, on y reviendra dans la seconde partie de l’article avec l’électro. Aux frontières du rock et de la pop se sera développé un songwriting exigeant mêlant diverses influences pour faire émerger, presque de manière expérimentale de nouveaux genres ou tout au moins de nouvelles formes d’interprétation de la grande scène pop rock. En fer de lance des ces défrichages sonores, on retiendra le groupe de Chicago Wilco, qui aura tout au long de la décennie su marier rock, folk, country et brillamment réconcilier mélodie, expérimentation et vision progressiste. Des albums comme ‘Yankee Hotel Foxtrot’ (2002) ou ‘A Ghost is Born’ (2004), réalisés avec l’apport des talents d’expérimentation de Jim O’Rourke (que l’on retrouvera également du côté de Sonic Youth) restent des modèles d’invention d’arrangements originaux au service d’une mélodie d’une rare beauté. Wilco ou le pendant américain de Radiohead.

En termes d’expérience sauvage et tous azimuts les New Yorkais de Liars ne sont pas en reste. Flirtant avec la dissonance, la bizarrerie mélodique et la folie pure, ils réinventent un rock tête chercheuse et tentent d’explorer de nouveaux territoires. Des aventuriers dont l’écoute des albums éponymes Liars, sorti en 2007 et ‘Drums not Dead’ de 2006 (tout un programme) raviront les adeptes de recherches soniques jamais loin d’une certaine idée de l’avant-garde.

De la scène New Yorkaise, on ne pourra passer à côté des maitres absolus du bruit maitrisé, de l’improvisation sonique débridée depuis plus de 20 ans : les cultissimes Sonic Youth. Ils ont commencé la décennie par l’incroyable tournée ‘Goodbye 20th Century’, du nom de l’album sorti sur leur propre label où ils y réinterprétaient des morceaux de compositeurs contemporains du 20ième siècle. Leur passage à l’Olympia en juin 2001 restera à jamais gravé comme un moment historique de maitrise sonore, bruitiste, mélodique qui n’avait rien à envier aux improvisations sauvages et toujours à propos des maitres du free jazz. Côté discographie officielle, les Sonic Youth connurent une véritable cure de jouvence, une véritable renaissance avec la sortie de Rather Ripped en 2006 et The Eternal en 2009, deux albums où ils réussirent comme jamais à trouver la parfaite alchimie entre mélodies lumineuses et expérience bruitiste. A noter la sortie en 2007 d’un excellent album solo du leader de Sonic Youth Thurston Moore (Trees Outside the Academy) qui donne une version acoustique sublime des inventions du groupe, à écouter d’une oreille attentive.

La Scène New Yorkaise aura également vu l’apparition des ambitieux TV on the Radio, qui auront su importer un son nouveau en mixant influences rock indé à la My Bloody Valentine, Soul Music et arrangements d’obédience électro grâce à la production inventive de leur leader David Sitek (à écouter leurs deux premiers albums (Desperate Youth, Blood Thirsty Babes de 2004 et Return to Cookie Mountain de 2006). On pourra également citer les défricheurs lunaires d’Oklahoma City les Flaming Lips ou les cousins écossais de Sonic Youth : Mogwai, mais le bouillonnement de la seconde partie de la décennie est à aller chercher en dehors des Etats-Unis, du côté de Montréal où une scène exigeante et en avance sur son temps s’est développée autour de collectifs comme Silver Mount Zion ou Godspeed You Black Emporor en repoussant toute idée de songwriting rock classique.

Mais ce sont bien sûr les incomparables Arcade Fire qui seront pour le monde entier les représentants les plus emblématiques de cette effervescence créative. Ils arrivent en 2005 telle une météorite en provenance d’un univers inconnu avec leur premier album Funeral. On reste encore émerveillé par ce lyrisme à fleur de peau, cette émotion intense véhiculée et ce grand maelstrom mélodique ou viennent se catapulter guitares, accordéons, violons, instruments à vent, synthé, pianos et bien d’autres encore. Leurs concerts sont presque une expérience chamanique, ils réussissent à emporter dans leur transe émotionnelle tout un public conquis et ravi de s’adonner à tant de chaleur humaine réconfortante… Certainement l’un des groupes phares de la décennie qui aura apporté quelque chose de totalement revigorant. Autre scène intéressante en terme d’exploration, l’Islande avec les atmosphériques Sigur Ros, sorte de Pink Floyd enneigé sous influence post-rock (Tortoise notamment) musique classique et rock progressiste.

A suivre l'épisode 4: L'électro ou la fin de l'âge d'or