mercredi 20 janvier 2021

Best Song Ever (épisode 100) : You get what you give par The New Radicals

Pile poile dans l'actualité avec la cérémonie d'investiture de Joe Biden pour laquelle vont se reformer les New Radicals à la demande de l'entourage du nouveau Président des Etats-Unis. Improbable et incongrue cette reformation qui nous rappelle à tous cette chanson oubliée datant de la toute fin du siècle dernier.

Avec "You get what you give", les One hit wonder californiens ont fait danser la planète en 1999. Chanson euphorisante et jubilatoire, You get file une pêche d'enfer et donne envie de tout casser, dans la joie et la bonne humeur. Le message est simple et universel "don't let give up, you've got a reason to live".

Très bien ficelée, cette song au piano d'obédience acid-house, mélangeant ambiance baggy, déjà rétro à l'époque (on est en pleine age d'or de l'electro sauce techno/house) et assauts de guitares grinçantes, possède une mélodie vocale imparable qui donne presque des frissons sur ses envolées en voix de tête.

"You got the music in you, don't let go". Ces mots ont résonné dans la famille Biden en devenant une sorte d'hymne durant la lutte du fils de Joe Biden contre le cancer. Et c'est tout un symbole que de demander au groupe ayant produit un unique album de se reformer, 22 ans après, pour re-chanter cette chanson, une fois encore, le jour où l'Amérique veut tourner la page de 4 années difficiles et offensantes sous la présidence Trump.

Un vrai message d'espoir et de résilience que seule la musique peut incarner dans toute sa force évocatrice!



samedi 16 janvier 2021

Best Song Ever (épisode 99) : Goodbye par The Coral

 


Dans la mouvance retour du Rock au début du siècle, les 5 musiciens de The Coral, originaires de la Merseyside, sont probablement les plus sous estimés de ces 20 dernières années. Leur premier album éponyme, sorti en 2002 sur Deltasonic, est unique, fou et transmet une énergie joyeuse et communicative incroyable!

Le second single extrait de ce debut LP, Goodbye, est totalement représentatif du style et des aspirations du quintette anglais à l'orée de leur carrière. Goodbye commence presque power pop avec un riff enthousiasmant, avant que le couplet ne montre le talent pop du groupe avec mélodie vocale impeccable et arpèges de guitares combinés de toute beauté (smithienne...). Le refrain, avec ses harmonies vocales de pub à la Beach Boys fait mouche...

Et que dire de ce pont surprenant et lunaire! Toute la folie du groupe est là, d'abord tapissée dans l'ombre elle surgit par surprise pour faire vibrer nos âmes. Ca part en une sorte de mouvement Ska Metal finissant presque psyché floydien avant une apaisement relatif en apesanteur et ce décompte à la "A Day in the Life" des Beatles... On touche la perfection!

Certains pisse-dru prétendront que le diamant est brut et mérite polissage. Que nenni, ce grain de folie présent sur l'ensemble de ce 1er album magnifique lui donne sa saveur si particulière. Comme bon nombre de groupes, malheureusement, The Coral perdra progressivement ce coté imprévisible en devenant... plus professionnel... L'urgence, tellement essentielle (pour reprendre un mot à la mode) de ces premiers albums fait avec ses tripes et sans pression, beaucoup de groupes de l'époque la perdront dès l'album suivant, la retrouvant par intermittence dans le meilleur des cas (The Strokes, Interpol, The Libertines, The Vines, The Kills...).

A lire également : Années 2000 : le Retour du Rock



samedi 9 janvier 2021

Best Song Ever (épisode 98) : Little Room par The White Stripes


Avec les Strokes, les White Stripes ont été les autres grands artisans du retour du Rock en 2001! Meg et Jack White, fausse fratrie (les 2 acolytes ayant en fait été mariés dans les années 90) ont réactivé l'idée d'un rock originel brut de fonderie, sans artifice et avant tout physique.

Et avec ce Little Room, extrait de leur 3ième opus, White Blood Cells, le duo présente l'essence même de leur musique. Une batterie jouée uniquement au pied sur la grosse caisse et le charleston et uniquement la voix de Jack White. Pas de guitare, pas de chichis, rien de plus qu'une batterie réduit à sa plus basique expression et une voix, rauque, remplie d'émotion mais tout de même mélodique.

Le concept White Stripes résumé en 50 secondes : revenir à l'essentiel, enlever le plus de choses possibles pour se rapprocher du coeur du réacteur, pour toucher à la force pure, directe, à une intention primaire la plus authentique! Revenir à la source du Rock et du Blues en fait! Aller chercher au plus profond de soi cette énergie vitale et la communiquer de la manière la plus directe possible. C'est exactement ce que l'on chercher à faire avec Amain Armé et que l'on a tenté d'enregistrer avec le maitre du son Steve Albini...

Dans la foulée du duo, suivront bon nombre de groupes tentant d'exprimer cette énergie rock primaire et originelle : The Kills, The Black Keys... etc...

Les paroles de Little Room parlent de ce qui attend tout groupe qui commence à avoir du succès et qui se voit passer de son petit local de repet aux salles des bars, puis des clubs et de salles plus grandes. La perdition est proche et le souvenir du l'intention originelle est le seul aiguillon à conserver pour éviter le naufrage... Les affres du Music Biz en soi...



mardi 5 janvier 2021

Best Song Ever (épisode 97) : Up the Bracket par the Libertines


On continue avec l'année 2002, celle de la confirmation du retour du Rock après l'uppercut du 1er album des Strokes et du 3ième LP des White Stripes! La perfide Albion se devait de répliquer à la percée US et ce sont 2 gamins de Londres, Pete Doherty et Carl Barat, qui vont balancer la réplique.

Dandys destroy, nonchalants, arrogants juste comme il faut, la pépite Libertines est vite repérée par le légendaire Alan McGee, le boss de feu Creation, label vénéré plus que tous en ces lignes, qui hébergea tous les groupes indispensables anglais de 85 à 2000 (Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine, Ride, Primal Scream, Slowdive, Oasis... etc) qui devient le manager du groupe. Et qui de mieux pour produire ce 1er album que l'ancien Clash Mick Jones! Les planètes s'alignent...

La chanson éponyme de ce 1er LP démarre par un cris de chat égorgé qui surprend et qui met tout de suite les choses aux points, les Libertines ne sont pas là pour brosser dans le sens du poil. Le déferlement de guitares punk qui s'en suit vous fait vriller le sang d'un coup et vous donne envie de pogoter sur l'instant. La mélodie vocale, signée Doherty, vient prouver que les 4 lads savent aussi habiller leur brulots de mélodies addictives. 

Les paroles semblent raconter l'histoire du groupe entre insouciance, danger, fuck'em et préciosité punk... Un tour de force incendiaire qui, presque 20 ans après, n'a pas perdu de son énergie communicative et emballante! Le monde est aux courageux!




samedi 2 janvier 2021

Best Song Ever (épisode 96) : Obstacle 1 par Interpol


En sortant en 2002, "Turn on the bright lights", les new-yorkais d'Interpol contribuèrent, avec les Strokes, à remettre le rock et NYC au 1er plan. Si les Strokes ressuscitaient l'esprit du CBGB (Ramones, Patti Smith, Blondie), Interpol puisait plutôt son inspiration de l'autre coté de l'Atlantique du coté de la perfide albion, post punk et cold wave bille en tête mais en insufflant cet esprit rebel, sombre et dangereux du New-York des années 80.

Obstacle 1, tout un symbole en ce mois de janvier 2021... Obstacle numéro 1 franchit, what's next... Cette chanson résume parfaitement l'esprit de ce 1er disque et des fondations du collectif. Ca débute en douceur avec une guitare rythmique hypnotique et réverbérée, véritable rampe de lancement pour un riff de guitare addictif, une basse ronde et groovy et une batterie métronomique. Puis vient la voix de Paul Banks, rauque, d'abord enjôleuse puis très vite menaçante... "She can read, she's bad"... Cette histoire d'amour impossible, il 'exprime avec sincérité, tendresse, détresse et rage. Tout en tension et en retournement d'ambiances (alternances mid temp/:up tempo), la partition musicale des 4 compères est au diapason. On est pris à la gorge, pris aux trippes, on n'est embarqué dans une folle course en taxi jaune dont on ne sait si on s'en sortira vivant...

Je me souviens d'un concert grandiose à l'Elysee Montmartre en mars 2003, où tout l'intensité de ce disque était admirablement communiquée sur scène. Vivifiant, salvateur et tellement beau... Malheureusement, le groupe ne retrouvera ensuite jamais l'intensité de leurs débuts...

Ce 1er album du quatuor est leur chef d'oeuvre. Comment survivre à telle prouesse initiatique? Le groupe ne s'en remettra jamais, si ce n'est par inadvertance avec leur 3ieme LP sortit en 2007, "Our Love to Admire" qui s'approchera des sommets de "Turn on the bright lights". Le reste de leur discographie ne sera que veine tentative de retrouver la flamme initiale...