BRMC au Bataclan (12/5/10)

Les cuirs, la noirceur et l'intensité diabolique du Black Rebel Motorcycle Club étaient de retour au Bataclan pour une prestation infernale et, disons le tout de suite, époustouflante.

Leur cinquième album 'Beat the Devil's Tattoo' sent bon le cramé et la sueur. C'est une décente en profondeur dans le rythm n' blues ancestral à la recherche du pacte originel de Robert Johnson avec le Malin.

Cette tension, cette force, cet impact sourd et viscéral c'est exactement ce que l'on a retrouvé hier soir au Bataclan. Un show de deux heures mené tambours battants et une pioche lumineuse dans chacun des albums du groupe.

Le son est excellent, chaque instrument est parfaitement audible, les voix se répondent à merveille. On reste scotché par le jeu de la nouvelle à la batterie, Leah Shapiro. Aucune fioriture, aucun des traditionnels roulements de tambours en veux tu en voilà pour épater la galerie, non la pose est basique, carrée mais terriblement efficace. Elle est le pilier du combo, elle soutient l'ensemble et magnifie le tout, et permet ainsi au jeu de basse unique de Robert Levon Been et à la guitare tranchante de Peter Hayes de prendre toute leur ampleur.

Le set est varié et d'une intensité remarquable. Robert Levon Been se paie même le luxe en plein milieu du concert de chanter seul en acoustique le superbe 'Visions of Johanna' de Bob Dylan (extrait de Blonde on Blonde). Un pur moment de plaisir.

Vraiment, ce groupe est exceptionnel sur scène, les titres s'enchainent et on reste ébahi, transporté par cette énergie renversante. Les classiques du combo mettent le feu au Bataclan: Whatever happened to my Rock 'n roll, Spread your love, Six barrel shotgun, Stop, Berlin, Weapon of Choice...

Une soirée remarquable, un groupe indispensable, une dévotion à la cause rock irremplacable...

A lire Best Song Ever (épisode 36): Stop
http://mindriotmusic.blogspot.com/2009/08/best-song-ever-episode-36-stop-par.html

A voir quelques extraits sur youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=mAUnDAtDhqE

http://www.youtube.com/watch?v=M4qtlFMTRqQ

LCD Soundsystem au Bataclan (8/5/10)

La sortie de 'This is Happening', l'ultime LP de LCD Soundsystem, le 17 mai prochain scellera définitivement la fin des années 2000. Et oui, l'un des grands artisans du son de la décennie précédente, James Murphy, boss du label DFA et leader de LCD, a décidé de mettre un terme discographique à l'une des plus passionnantes odyssées sonores de ce début de siècle.

En 2002, Murphy et son compère Goldworthy (ex-Unkle version 1.0 avec James Laville et DJ Shadow) ont réussi l'improbable prouesse de marier parfaitement l'électro dansante des nineties avec l'énergie et la tension ravageuse du rock avec la sortie du culte premier maxi de LCD Soundsystem (Losing my Edge) mais aussi la production hyper vitaminée du second album de Radio 4 (Gotham) et du premier opus de The Rapture.

En continuant amoureusement de graver ce sillon ultime de l'électro-clash, James Murphy nous a balancé deux superbes albums de LCD Soundsystem ainsi qu'une poignée de maxi incontournables. Sans aucun contexte, Murphy restera l'un des grands artisans du son des années 2000, celui par qui le rapprochement entre le rock et l'électro aura engendré la formule la plus évidente. La fin de l'aventure sonne donc le glas définitif de la décennie.

Avant même la sortie de l'album, la tournée mondiale d'adieu de LCD Soundsystem est passée par le Bataclan le samedi 8 mai. C'est avec un plaisir et une joie incomparable que la salle s'est embrasée dès les premières mesures de 'Us vs Them'. La boite de nuit LCD était lancée. La grande force du groupe est vraiment de pouvoir offrir la joie et l'extase de la techno et en même temps l'intensité et l'émotion d'une musique jouée et chantée en live... Une immense bouffée d'énergie et d'excitation.

Le concert fut énorme dans la fournaise du Bataclan et le public sut se mettre au diapason d'un groupe au sommet de sa gloire. On se sera tous extasié sur le sublime et héroique 'All my Friends', l'emballant et poppisant 'Tribulations', le dynamitant et punkisant 'Tired'. Quel bonheur également de pouvoir hurler 'yeah yeah yeah, yeah, yeah ,yeah ,yeah' et de se trémousser comme un possédé.

On a droit également à quelques raretés comme 'Yr City's a Sucker' et son groove ultime... Et que dire d'un 'Losing my Edge' d'anthologie en rappel pour finir sur une dernière note d'émotion avec le déchirant 'New York I love U'.

Un show de grande classe et on n'a qu'une hâte, que la fin aout se profile vite pour pouvoir les revoir du côté de Rock en Seine... Bravo James...

A lire aussi un article sur la genèse de 'This is happening' du côté de Zik, Concerts et Vidéos:
http://blog.concerts-vod.fr/post/2010/05/03/La-gen%C3%A8se-du-dernier-LCD-Soundsystem-%C3%A0-explorer-en-VoD

A lire également le role de James Murphy dans la bande son des années 2000: http://mindriotmusic.blogspot.com/2009/12/les-annees-2000-une-decennie-musicale_10.html

Et quelques extraits sur youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=9eYR84PU7A0

Pavement au Zénith (7/5/10)

Retour vers un passé pas si lointain avec la venue de Pavement au Zénith. Après avoir totalement zappé les années 2000, le groupe emblématique de la scène Lo-Fi des nineties se reforme pour une série de concerts très attendus.

Après Chokebore il y a deux mois et demi, je me retrouve en plein revival 99. A l'époque, avant un brillant concert de Chokebore à l'aeronef de Lille j'étais sensé voir Pavement dans cette même salle pour leur ultime tournée (ils allaient splitter quelques semaines plus tard) avec un certain Moby en première partie (Play venait de sortir mais n'était pas encore devenu le phénomène de masse que l'on connait après l'utilisation de ses morceaux par les publicistes). Ca devait etre la soirée ultime, sauf que le pote chargé de la logistique s'est aperçu, au moment de se mettre en route pour l'évènement, avoir égaré les billets... La frustration ultime, la bourde improbable et impardonnable..

C'est donc avec une émotion certaine que je me présente au Zenith de Paris pour, 10 ans après, évacuer définitivement une immense déception. Sans trop de surprises, la salle, presque comble, est remplie de trentenaires. On a vraiment l'impression d'assister à la regression nostalgique d'un temps finalement révolu et plus vraiment d'actualité.

Et pourtant, les années 90, ca avait de la gueule avec l'émergence d'une incroyable scène Indie Rock avant l'explosion de la scène électro. Oui dans les nineties la musique populaire a considérablement évolué et innové... Et Pavement resta l'un des fleurons de l'époque, les maitres incontestés d'une pop décalée, dissonante, souvent dansante et euphorisante.

Dans la salle, le son n'est pas toujours à la hauteur, mais c'est ce que l'on aime chez Pavement. C'est souvent bancal, ca tient sur un fil, ca sonne parfois faux mais au final ca reste harmonieux et juste unique. La prestation du groupe est convaincante et on a bien sûr droit aux immenses titres que sont Stereo, Gold Soundz, Two States, In the Mouth a Desert et l'imparable Cut Your Hair.

Les mélodies de Pavement restent toutjours aussi sidérantes, même aujourd'hui... On a du mal à comprendre comment ce groupe ne fut pas plus énorme encore à l'époque... Pas assez de marketing certainement... Honnêtement on donnerait cher aujourd'hui pour trouver un successeur digne de ce nom à ces monstres sacrés...

A voir quelques extraits sur youtube
http://www.youtube.com/user/mattshowman#p/u/3/A8VIG8NAWcs
http://www.youtube.com/user/mattshowman#p/u/2/BK5e_1Xlc58
http://www.youtube.com/watch?v=ZqrqLU-NVxU

Et on finit par un joli article sur The Nationale et Pavement en VoD du coté de Zik, Concerts et Vidéos: http://mindriotmusic.blogspot.com/2010/05/pavement-au-zenith-7510.html

The Brian Jonestown Massacre au Bataclan (27/04/10)

Plutôt que de mater une demi-finale cauchemardesque de foot, il fallait être hier soir au Bataclan pour voir The Brian Jonestown Massacre remporter une nouvelle fois avec panache, brio et excellence la Ligue des Champions...

Le groupe indé culte de San Francisco et du génial et complètement barré Anton Newcombe, était à Paris et c'était un évènement à ne rater sous aucun prétexte. Avec le retour au sein du combo de Matt Hollywood, c'est un pan entier du meilleur BJM des années 90 qui revient sur le devant de la scène. Newcombe, l'incontrôlable et ingérable leader accepte désormais de partager l'affiche avec Hollywood et la mascotte du groupe l'attachant 'Tambourin Man' Joel Gion (de retour en 2006 après lui aussi avoir quitté le groupe à la fin des nineties).

Durant le show, aucune des songs des deux derniers brulots sortis où Anton s'amuse à repousser le plus loin possible de lui les amateurs de popular music... Mais on a droit du coup à presque toutes les chansons légendaires du BJM, et il y en a un tas. Oscillant constamment entre pop psychédélique et rock cramé à la sauce shoegazing, le show est jouissif au possible...

Quel bonheur d'entendre enfin sur scène Matt Hollywood incendier les merveilles de blues rock comme 'Oh Lord', de psyché moderne comme 'Not if you were the last dandy on earth' (le célèbre titre dédié à leurs anciens amis des Dandy Warhols) ou de rollercoaster émotionnel comme 'Cabin Fever'.

Que dire des titres phares du sieur Newcombe, c'est euphorisant, plaisant et intense, et ils sont presque tous là: Who?, Nevertheless, Let me Stand next to your Flower, Servo, Open Heart Surgery et j'en passe et des meilleurs. On regrettera peut-être l'absence de l'heroique Swallowtail que l'on avait eu droit en rappel il y a deux ans ici même...

Une belle et immense soirée avec un groupe toujours aussi bluffant et triomphant... Les vrais héros du rock indé (et fiers de l'être restés toutes ces années) ce sont eux. Vivre en marge du music business c'est donc possible, les BJM en sont les plus fervents représentants depuis plus de 15 ans... Longue vie au BJM.

A lire sur ce même blog, un post sur le concert du Bataclan en 2008: http://mindriotmusic.blogspot.com/2008/07/joel-anton-in-paris.html

Quelques extraits du concert à voir sur youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=X4q9zidz1W4
http://www.youtube.com/watch?v=TC6zED9SdkI

Et un article intéressant pour découvrir le BJM en vidéos du côté de Zik, Concerts et Vidéos:
http://blog.concerts-vod.fr/post/2010/04/28/La-L%C3%A9gende-du-Brian-Jonestown-Massacre-%C3%A0-d%C3%A9couvrir-en-VoD

Prague, Le premier Single de Moslyve and The Good Demons est disponible

Ca y'est c'est parti! Avec quelques heures d'avance même tellement on était impatient de pouvoir vous proposer les morceaux.

'Prague' et 'Snowing' sont en écoute sur la page Myspace du groupe:

http://www.myspace.com/moslyveandthegooddemons

Et cerise sur le gâteau, les deux titres sont téléchargeables gratuitement sous licence Creative Commons (Paternité-Pas d'Utilisation Commerciale-Partage des Conditions Initiales à l'Identique 2.0 France) sur le site archive.org.

Pour télécharger Prague, il faut se rendre ici:

http://www.archive.org/details/Prague-ASideFromSinglePrague

Pour Snowing il faut aller ici:

http://www.archive.org/details/Snowing-BSideFromSinglePrague

Great news, the first Single from Moslyve and The Good Demons is out now
You can listen to The songs on the band's Myspace page:

http://www.myspace.com/moslyveandthegooddemons

Download the two songs for Free under Creative Commons License.
For Prague Go There:
http://www.archive.org/details/Prague-ASideFromSinglePrague

For Snowing Go There:
http://www.archive.org/details/Snowing-BSideFromSinglePrague

Both songs are offered by Mind Riot Music under Creative Commons License:
(Attribution-Noncommercial-Share Alike 2.0 France)

Moslyve and the Good Demons: Prague

Ca y'est, c'est officiel, le premier single de Moslyve and The Good Demons sortira lundi prochain, le 26 avril 2010.

Le single se prénomme 'Prague' et sera accompagné de sa Face B 'Snowing'.

Plus d'infos très vite.

Here it is, it's official now, the first single from Moslyve and The Good Demons will be released next week on Monday (April 26).

The Single is called 'Prague' and its B-Side 'Snowing'.

Credits:

Photo by Sebastien Marti, Artwork by Sebastien Marti & Severine Cascarino

Mind Riot Music, 2010

Un nouveau titre de Blur pour le Record Store Day UK

C'est avec une sorte d'incongruité surannée que s'est tenu le 17 avril dernier en Angleterre le Record Store Day. Le principe est en somme assez simple: mettre en valeur durant un journée les disquaires indépendants de Grande Bretagne et créer un buzz suffisamment important pour que les gens se souviennent de leur existence et surtout de leur importance.

En ces jours de dématérialisation poussée à l'extrême, l'objet physique musical, autrefois source de nos pulsions les plus folles, n'a plus la côte. La facilité à télécharger un titre en un clic et la profusion d'oeuvres disponibles sur le net nous auraient presque fait oublier le bon vieux temps où l'on s'empresser, avec une excitation enfantine bienfaitrice, de courir chez notre disquaire du coin pour dénicher le CD, le 45 tours ou le maxi 45 tours de notre artiste préféré.

En plus du contenu sonore de l'artefact, on découvrait avec un plaisir immense tout l'artwork dessiné autour du projet... On pouvait le toucher, le sentir et le faire trôner fièrement sur la platine en signe de notre enthousiasme et de notre fierté à faire partie du cercle des initiés et audiophiles avertis qui écoutaient ce disque...

The Good Old Days nous paraissent bien loin et quand bien même voudrions dans un élan nostalgique retourner chez notre disquaire bien aimé pour discuter de ce passé récent, nous ne pourrions plus le faire puisqu'il a lui aussi fermé à défaut de clients...

C'est pour éviter que tous ces précieux passionnés passeurs de sons ne disparaissent complètement qu'a été introduit en Grande-Bretagne ce Record Store Day annuel. Avec la complicité de nombreux groupes reconnus et moins connus, sont mises en vente des éditions limitées et donc collector de nouveaux singles (souvent en version 45 tours tirés de 100 à 1000 exemplaires) taillés pour l'occasion. Springsteen, Rolling Stones, Gorillaz, Foals, Stone Roses etc... ont déjà participé.

Cette année, le grand évènement est la sortie en 45 tours du nouveau morceau de Blur, le premier du groupe au complet depuis le 'battery in your leg' de 2003. Et la seconde grande nouvelle, c'est que le groupe a décidé de donner gratuitement le morceau en téléchargement pour les nombreux fans qui n'auront pu se procurer le précieux 45 tours...

On ne sait pas si il y aura un nouvel album de Blur un jour, mais savourons pleinement le plaisir d'écouter ce nouveau morceau: Fool's Day.

Le titre est téléchargeable, contre une simple adresse e-mail, sur le site du groupe, c'est ici que cela se passe:

http://www.blur.co.uk/

On adore tellement ce concept de soutien à l'objet musical que l'on pense lancer une nouvelle rubrique au sein du blog MRM, quelque chose comme 'Artefact Collector Mythique'... On en reparle...

Mind Riot Music devient aussi un label indépendant

Après deux années passées à rédiger avec passion ce blog dédié à la musique et à la présentation des artistes du village Mind Riot Music, on a décidé de passer le pas et de se lancer dans l'improbable aventure du lancement d'un label indépendant.

On rassure tout de suite nos lecteurs assidus, le blog tel que vous l'avez connu va continuer sa route et les posts sur la Best Song Ever, les Live, les à découvrir d'urgence et autre Monuments seront toujours présents. On rajoutera juste les dernières news du label.

Et pour cette grande aventure on est heureux de pouvoir annoncer la première réalisation de Mind Riot Music avec le 1er single de Moslyve and The Good Demons d'ici 10/15 jours avant la parution d'un premier album chez Mind Riot Music d'ici l'été...

Une belle aventure commence.

After 2 years of intense writing for this blog, we are glad to announce that we have decided to go one step further to create a real indie music label named Mind Riot Music.

Don't panic, the blog will stay as you know (and love) but we will add the news from the label.

The first releases for the label Mind Riot Music will be the single from Moslyve and The Good Demons to be out in something like 10/15 days and a debut album to delivered before summertime.

A new adventure begins...

Welcome to Moslyve and The Good Demons

Grande et belle nouvelle, Mind Riot Music est heureux de pouvoir annoncer l'arrivée au sein du MRM village du tout nouveau groupe de Rock Indé Moslyve and The Good Demons.

Trio qui produit un rock vivifiant alliant aussi bien des influences typiquement rock indé, un talent mélodique pop et par moment des réméniscences metal, Moslyve and The Good Demons vient de boucler l'enregistrement de son premier album dont la sortie est prévue d'ici l'été...

Un tout premier Single et son indispensable Face B vont être lancés dans la nature très prochainement...

On vous en dit plus très bientôt...


Great news, Mind Riot Music is happy to announce the arrival within the MRM village of the Indie Rock Band named Moslyve & The Good Demons.

This power trio is mixing typical Indie Rock influences with some kind of pop melody talent and more suprisingly some metal approaches.

Moslyve and The Good Demons has recently recorded his debut album which will be released hopefully before summer time.

A very first Single and its B Side will be released very soon.

Stay tuned we'll give more info in a very near future...

MRM

Best Song Ever (Episode 61): Rae par Autechre

Après la Drum n' bass, on profite du petit détour pour s'aventurer du côté de l'electronica destructurée des Maitres artificiers du label Warp, les énigmatiques et adulés Autechre. Véritables icônes du label, ils sont avec Aphex Twin, LFO et Boards of Canada les pierres angulaires du son Warp et de cette musique avant-gardiste, cérébrale et visionnaire qui révolutionna l'éléctro dans les années 90.

La discographie d'Autechre est labyrinthique et pas forcément facile d'accès aux premiers abords mais une fois que l'on a fait l'effort de pénétrer dans leur univers complexe et extrêmement pensé malgré l'apparent chaos y régnant, on est comme pris dans un tourbillon et on ne cesse de vouloir revenir hanter ces cathédrales du futur à la magie contemplative addictive.

Innovatrices, singulières et inclassables, les compositions d'Autechre reprennent la technique de déconstruction déjà utilisée par les peintres cubistes. Autechre serait en celà une sorte de Picasso de la musique électronique. Rae, extrait de leur mythique album LP5 sorti en 98 est une oeuvre expressionniste. Une rythmique dantesque, comme éclatée puis reconstruit, contrebalancée par une mélodie aérienne toute droit sortie d'une rêve, plonge l'auditeur dans un monde parallèle fascinant et intriguant.

A écouter sur youtube: http://www.youtube.com/watch?v=sZ7Mu8YJbSU

Best Song Ever (épisode 60): Scratch Yer Head par DJ Food (Squarepusher Remix)

Portés par la vague des ondes électroniques les plus explosives, on continue notre voyage à la recherche de la Best Song Ever en s'aventurant vers les rythmiques endiablées de la Drum 'n bass qui fut certainement l'une des plus belles innovations des années 90, à tel point que ces rythmiques impossibles créées grâce à l'apparition des premiers samplers ont même influencé nombre de batteurs essayant de reproduire ces chimères, reconstituant complètement leur jeu par la même occasion... Une réelle avancée...

Avec ce remix de DJ Food par Squarepusher, c'est la rencontre des deux écuries mythiques de la scène électro: Ninja Tune et Warp, ou quand Squarepusher, le bassiste jazzy abreuvé de jungle, cousin germain d'Aphex Twin reprend en main les laborantins du mix que sont les DJ Food pour les faire basculer dans l'oeil du cyclone de la plus énergique des musiques électroniques. Un bonheur de déhanchement et de convulsion de plusieurs minutes avant chavirer d'un seul coup en pleine apesanteur enveloppé par la basse chaude et sensuelle du maitre Squarepusher. Un intermède jazzy interstellaire génial qui nous ramène doucement vers les sommets rythmiques entraperçus plus tôt.

Un Remix de haut vol qui enflamme n'importe quelles soirée sur terre...

A écouter absolument sur youtube: http://www.youtube.com/watch?v=LvQyl88d2sc et titre dispo sur la compile de remix Ninjatune Zen Rmx

Best Song Ever (épisode 59): Acid Eiffel par Laurent Garnier/Shazz/Ludovic Navarre

Laurent Garnier est le pilier historique de la scène électro française. Sans lui point de salut... Pas de Daft Punk, de Air, de Cassius, d'Alex Gopher, de Motorbass ou de Superdiscount. LG aura été le pionnier, celui par qui tout s'est amorcé, le passeur, le porte drapeau d'un décollage de la musique électronique.

Cet incroyable morceau, Acid Eiffel, a été élaboré en 93 avec ses compères de l'époque, Shazz et Ludovic Navarre (qui sortira deux albums au succès rententissant, dont le premier sorti sur le label de LG, sous le nom de St Germain). Ca y'est le Son Techno français vient de naitre sous le patronyme de Choice: un manifeste...

Une montée progressive digne des plus grands morceaux Techno de l'époque, un beat immense, des couches de synthés qui bercent pendant qu'une ryhtmique furibarde nous hypnotise... Un morceau culte qui séduira même l'immense Derrick May qui sur la foi d'une simple écoute décidera de sortir le morceau sur son label Fragile Records... Une consécration et une entrée fracassante au panthéon de la musique électronique.

Un destin en marche...

A voir sur youtube... http://www.youtube.com/watch?v=gPuA-Zun4rk

Best Song Ever (épisode 58): 'Dare' par Gorillaz

En ce jour béni de sortie mondiale du troisième et inespéré album de Gorillaz, Plastic Beach, on ne pouvait que reprendre la route de la Best Song Ever en faisant le plein d'electro pop survitaminée avec l'ingénieux Dare.

Gorillaz, c'est le concept électro pop dance et comics du duo Damon Albarn (leader de Blur et de The Good, The Bad & The Queen), Jamie Hewlett (dessinateur de Tank Girl). Après avoir brillamment pris d'assaut la planète entière avec le single Clint Eastwood au début du siècle, Albarn et Co nous reviennent avec l'un des bombes de la décennie en 2005 avec un second LP déjà produit par l'immense Danger Mouse.

La bande à Damon s'amuse, nous bluffe et nous fait chavirer de plaisir en présentant le son du futur et le groove du moment dans un délicat et subtil mélange de pop, de sons électro avant-gardistes, d'une basse ondulatoire chatoyante et d'apparitions vocales aussi inattendues que jouissives. Sur ce Dare élégiaque, quel bonheur de retrouver ce bon vieux Shaun Ryder que l'on croirait sorti directement des premières soirées extasiées propulsées par ces margoulins des Happy Mondays sur le dancefloor mythique de l'Hacienda.

Que du bonheur...

A écouter sur le site Myspace du groupe avec en prime un trailer bien foutu du nouvel album: http://www.myspace.com/gorillaz

Et à lire du côté de Zik, Concerts et Vidéos un article sur le meilleur de Gorillaz dispo en VoD: http://blog.concerts-vod.fr/post/2010/03/08/Le-Meilleur-de-Gorillaz-en-VoD

Et du côté du Webzine les nouveaux indépendants l'album est en écoute intégrale:
http://www.lesvraisindependants.net/gorillaz-plastic-beach-deja-dispo-en-streaming/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=gorillaz-plastic-beach-deja-dispo-en-streaming

Broken Bells au Nouveau Casino (1/3/10)

L'évènement parisien de ce début d'année s'est déroulé hier soir au Nouveau Casino pour la venue de Broken Bells. Leur premier show dans la capitale et surtout leur deuxième prestation tout court.

Broken Bells c'est le nouveau groupe de James Mercer (chanteur de The Shins) et du génial producteur Danger Mouse déjà responsable de la réalisation de certains des meilleurs disques des années 2000 (le second Gorillaz, le premier LP de The Good, The Bad and the Queen ou encore Gnarls Barkley). L'association fait saliver d'avance, l'écriture indie-pop racée rencontrant la vision ultra moderne, innovante et progressiste d'un talentueux touche à tout faiseur de sons enchantés et rêveurs.

Car c'est bien cet écrin classieux aux arrangements mélodiques imparables qui fascine d'entrée avec Broken Bells. L'album n'est pas encore sorti (longue attente jusqu'au 8 mars en perspective) et c'est donc une complète découverte sur scène. Autant le dire tout de suite, les morceaux répondent carrément à nos attentes: une grosse basse typiquement électro impulse un groove phénoménal porté par un Danger Mouse derrière les futs qui fait sonner ses cymbales d'une excitante couleur. Les harmonies vocales sont fabuleuses (3 voix) et les accompagnements de guitares (la aussi 3 sont présentes) mixées à des claviers psyché-électro omniprésents amènent le tout vers une électro pop à l'acuité moderne confondante. Danger Mouse se paiera le luxe de prendre par moments une guitare ou de s'asseoir derrière les claviers. Au final, on est subjugué par cette musique élégiaque au raffinement divin. Et en rappel on a même droit à une reprise de Neil Young réalisée par nos deux acolytes seuls sur scène... Magique...

Une fabuleuse soirée et un album qui va rester haut perché dans les classements de l'année...

L'album est en écoute avant sa sortie sur le site My Space du groupe: http://www.myspace.com/brokenbells

Et à voir sur youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=tmiz45m8rHM et la reprise de Neil Young: http://www.youtube.com/watch?v=lMHBaxN_mfs

Vampire Weekend à L'Olympia (25/2/10)

Ces quatre garçons dans le vent originaires de Brooklyn vont certainement décrocher le prix de la pochette la plus laide de l'année... Et sans aucun doute visent-ils déjà l'award de la pire pochette de la décennie.

Mis à part cette faute de goût évidente, Vampire Weekend a rempli son Contrat avec la sortie début janvier de son second opus, le bien nommé Contra. A en croire certains critiques ce serait une référence aux membres de la guerilla antisandiniste du Nicaragua. Honnêtement on a du mal à y croire tant l'environnement sonore des Vampire Weekend inspire plus l'insouciance et la joie de vivre que le Combat Rock de Clash ressuscités, même si par moments une filiation d'esprit peut transparaitre dans leur envie débordante de fusionner les musiques et de prendre des éléments sur chaque continent pour y puiser une énergie nouvelle.

Vampire Weekend c'est avant tout une pop intelligente, propre et qui donne envie de se trémousser sans arrière pensée. Les chansons sont vraiment bien ficelées grâce à des arrangements variés et une rythmique vraiment innovante à forte influence africaine. En live, c'est nettement mieux que lors de leur passage parisien au Trabendo en mai 2008. On sent beaucoup plus d'assurance et de prestance et la foule, assez jeune, et très euphorique leur rend bien la pareil. Les aficionados de la grinta Rock regretteront ce côté propret et premier de la classe trop ostentatoire pour être honnête. Peut-être, mais en ces temps de crise on ne reniera pas notre plaisir de danser avec insouciance sur les mélodies d'une pop globalisée qui efface les repères géographiques au profit d'une communion de sens revigorante...

A lire un article interessant sur une Vod acoustique dispo du groupe du coté du blog Zik, concerts et Vod: http://blog.concerts-vod.fr/post/2010/03/02/Vampire-Weekend-acoustique-en-VoD

Quelques extraits sur youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=rk3Nmb2U7TE
et http://www.youtube.com/watch?v=V3dwrlFgkRY

Best Song Ever (épisode 57): 'Hunger Strike' par Temple of the Dog

Temple of the Dog, c'est la réunion éphémère en 90 de membres de Soundgarden (le chanteur Chris Cornell et le batteur Matt Cameron) et des futurs Pearl Jam (le bassiste Jeff Ament et les guitaristes Mike McCready et Stone Gossard).

A l'initiative de Chris Cornell, qui signe la plupart des titres de cet unique album, le supergroupe se forme pour rendre un dernier hommage à leur pote Andrew Wood, mort d'une overdose à la veille de la sortie du premier album tant attendu de son groupe Mother Love Bone dont Gossard et Ament font partie...

Eddie Vedder, qui vient de rencontrer Ament et Gossard, monte sur Seattle pour commencer à travailler les chansons de ce qui deviendra le premier album de Pearl Jam. Au passage il est invité par l'équipe à poser son timbre sur deux titres dont ce sublime Hunger Strike. Il y donne ici la réplique à un Cornell plus charnel que jamais. La chaleur de la voix de Vedder qui arrive en même temps que la section rythmique et que la montée en puissance des arpèges de guitare donne des frissons... Les backing vocals de Cornell accentuent l'effet et nous donnent la chair de poule...

C'est beau, c'est bluffant et tellement invraisemblable d'entendre sur une même song ces deux voix qui vont marquer la décennie Rock de leur empreinte... Tout l'album est empreint d'une vive et captivante émotion et d'une sincérité troublante. Un grand disque surgit de la tragique perte d'un leader de la scène de Seattle, avant même son éclosion mondiale. Annonciateur...

A lire une belle chronique du disque sur xsilence: http://www.xsilence.net/disque-3477.ht
Et à voir sur youtube une version récente live de Pearl Jam avec la participation de Cornell: http://www.youtube.com/watch?v=xXwvfObJxHA

Chokebore à la Maroquinerie (19/2/10)

Voilà plus de 10 ans que je n'avais vu ce groupe culte californien d'adoption (mais originaire d'Hawai) qui au même titre qu'un Pavement aura été l'une des grandes formations Rock Indé de la seconde partie des nineties. C'était à l'Aeronef de Lille et ca date déjà de décembre 99... Depuis, une mise en sommeil du combo en 2003 et un retour aussi inattendu que jouissif sur les scènes européennes pour une tournée de reformation trépidante en 2010.

La Maroquinerie est pleine à craquer pour leur retour à Paris après sept longues années. Ils sont heureux d'être là, ca se voit, ca s'entend et le public est au diapason. Ils déversent avec passion leur rock viscéral qui passe comme une évidence des plus purs moments abyssaux noyés dans la depression la plus poignante jusqu'au firmament d'un rock élégiaque, strident, puissant et rempli de mélodies dissonantes, abrasives et dévastatrices... On n'est pas loin du génie...

Ambiance survoltée, passion touchante et prenant aux tripes, oui vraiment on est heureux d'être présent et de retrouver ce grand groupe underground.

A découvrir d'urgence sur youtube plein d'extraits de ce concert déjà mythique...
http://www.youtube.com/watch?v=h0c0OJfiEiE

et http://www.youtube.com/watch?v=uRdApaL6kfw et quelques superbes photos ici:
http://www.soul-kitchen.fr/11734-photos-concert-chokebore-la-maroquinerie-19-02-2010

Best Song Ever (épisode 56): 'Immortality' par Pearl Jam

On ne pouvait décemment poursuivre sur le chemin de la Best Song Ever sans convoquer au détour d'une conversation acharnée le mythe de l'immortalité... Et pour celà, rien de plus évident que de se saisir d'un vieux grimoire en quête de vérité révélée. Sur cet artefact d'un autre temps on peut lire sur la couverture en lettres brillantes et joliment illustrées 'Vitalogy'. En ces temps de dématérialisation et de perte d'attrait du support physique à la musique, la prise en main de ce troisième album de Pearl Jam revêt toujours autant d'aspects mystiques et évocateurs...

Concluant ici une véritable trilogie fondatrice après Ten, l'album de la percée surfant sur la vague grunge déclenchée par le séisme Nirvana, et Versus celui de la consécration du raz de marée, Vitalogy est indissociable de ces derniers et du contexte de l'époque. Sorti en novembre 1994, Vitalogy est totalement imprégné de l'évènement tragique qui bouleversa la scène de Seattle et la scène rock mondiale en général: le suicide de Kurt Cobain... Très affecté par ce décès et surtout ses causes (la transformation de Nirvana et de Seattle en bêtes de foire cash machine par les marketeux des majors) le groupe écrit de superbes chansons, enchainant punk songs débridées (last exit, spin the black circle) et chansons aériennes magnifiques (nothingman, better man) pour parfois brillamment mixer l'ensemble pour réaliser la parfaite pop punk rock song (corduroy)...

Les textes de Vedder distilleront tout au long de l'album d'évidentes références au dernier acte de la vie de Cobain (notamment Last Exit et sa référence au nombre de jours passés après la découverte du corps) mais c'est sur Immortality que ce sera le plus évident. Essayant d'évacuer sa peine et d'essayer de comprendre, Vedder propose un texte plein d'humilité, de clairvoyance et de beauté tout simplement... Là encore quelques allusions aux 'Last Days' et à la boite à cigares retrouvée près côté du corps (Cobain avait l'habitude de stocker sa dope dans une boite de cigares). Une musique acoustique aux accents électriques diffus et opportuns...

Un grand moment d'émotion et le plus beau des hommages d'un groupe à son sommet qui malheureusement aura tout dit au bout de cette trilogie fantastique...

A voir sur youtube: http://www.youtube.com/watch?v=s1KlnKvtJJw

A lire également Temple of the Dog (supergroupe avec Eddie Vedder et Chris Cornell notamment) ou Nirvana, Soundgarden et Alice In Chains dans la saga Best Song Ever

One Diesel Drop au Studio Campus (12/02/10)

Hier au Studio Campus (local de repet, studio parisien près de Bastille) s'est tenu le second concert du groupe One Diesel Drop, formation rock d'obédience revendiquée Stoner Rock.

Le son impressionne tout de suite et rappelle le grunge originel période Ten de Pearl Jam, d'abord dans les sonorités impeccables, grasses et puissantes de la guitare mais aussi au niveau du chant qui rappelle le timbre et la chaleur d'un Vedder des grands soirs et par moment d'un Cornell de la belle époque, celui du début des nineties et pas le guignol guimauvé des années 2000 bien sûr...

La basse est pleine d'originalité car bourrée d'effets de toute sortes. C'est un réel plaisir visuel de voir le bassiste triturer les quinze pédales présentes devant lui pour un travail d'équilibriste brillamment réussi... Le tout est littéralement propulsé dans les étoiles du rock par une batterie énergique, vivace et il faut le dire tout bonnement impressionnante qui donne le ton et enrobe l'ensemble d'une pulsion intense qui entraine le reste de l'équipe dans une formidable aventure sonore et dansante de belle facture... On en redemande.

Un titre en écoute à cette adresse: http://onedieseldrop.free.fr/index.php/2010/01/nouveau-morceau-et-annonce-concert/

Et très clairement on ne manquera pas de reparler très prochainement de ce brillant batteur qui va faire retomber la foudre Rock Indé avec un autre tout nouveau groupe affilié au Mind Riot Music Village... Can't wait...

Best Song Ever (épisode 55): 'Losing My Religion' par R.E.M.

Difficile de choisir un morceau en particulier avec une carrière aussi brillante et en tous points exemplaire de ce groupe d'Athens, des années durant culte underground avant d'éclater aux Etats-Unis en 88 avec Green, puis à la face du monde avec 'Out of Time' (91) et le carton colossal de son premier single 'Losing My Religion'.

Alors oui, la présence de R.E.M. dans ce classement est une sincère évidence. L'y retrouver seulement maintenant le fruit d'une douloureuse réflexion... On aura rêvé à 'You're in the Air' ou 'At my most beautiful' (Up), sérieusement pensé à 'E-Bow the letter' (New adventures...) ou 'What's the frequency' (Monster) ou encore osé imaginer 'Let me in' (Monster) ou 'Finest Worksong' (Document).

Mais au final, la déflagration pop mandolinesque originelle aura pris le dessus. D'une limpidité confondante, d'une accroche à l'oreille immédiate, c'est certainement l'une des plus parfaites pop songs jamais écrites. Les arrangements de cordes sont aussi discrets qu'en parfaite harmonie avec le morceau. La mandoline restera la trouvaille ultime de Peter Buck (apparemment il apprenait à s'en servir lorsqu'il composa dessus le riff principal de ce qui allait devenir le plus gros succès du groupe...). Le grand Micheal Stipe apporte sa voix chaude et charismatique et des paroles à tiroirs multiples qui laisseront des millions de fans se faire leur propre interprétation du récit...

En un mot: Grandiose...

A voir sur youtube en live: http://www.youtube.com/watch?v=L_XFMCgeI7c et la version MTV Unplugged: http://www.youtube.com/watch?v=YUaTJORlWdU


A lire également sur ce blog R.E.M. au théatre antique de Fourvière en 2008:
http://mindriotmusic.blogspot.com/2008/07/fire-in-fourvire.html

Best Song Ever (épisode 54): 'Up on the Hill' par Fun Lovin' Criminals

Si on devait donner une définition du cool updatée après celle apportée par Miles Davis en 1949 avec l'album fondateur 'Birth of the Cool', il suffirait d'écouter le second opus des Fun Lovin' Criminals: 100% Colombian... Toute référence évidente à des substances relaxantes ne serait pas qu'une pure fiction, bien évidemment.

La musique des Fun Lovin' Criminals est avant tout éclectique et groovy. On peut passer du funk au punk rock tout en s'arrêtant constamment sur la case Groove et bluesy. 'Up on the Hill' commence par un break de batterie fabuleux, ca swingue, ca roule, ca balance entre hip-hop old school et trip hop et ca annonce un basse langoureuse, un sax lancinant et des arrangements de synthés qui enrobent le tout d'une parfaite harmonie. Et il y' a cette voix Cool de Huey...

Un régal, une vraie bonne dose de plaisir tranquille et euphorisant...

A voir sur youtube: http://www.youtube.com/watch?v=-j6nr7tym8k

Best Song Ever (épisode 53): 'One Armed Scissor' par At the Drive-in

Voilà une de ces chansons qui vous explosent les oreilles, le coeur et vous donnent une folle envie de bouger frénétiquement comme un possédé pour hurler que, putain, vous vous sentez complètement vivants...

Avec ce titre ébouriffant de leur album étendard 'Relationship of Command', les At The Drive-in éructent un brûlot incendiaire d'une rage et d'une énergie radieuse. C'est du punk rock pur et dur, avec des guitares éclatantes, incisives qui sur les couplets déversent de beaux arpèges d'une mélodie imparable. On oscille ici en permanence entre rage et force communicative incandescente.

Un grand morceau pour un immense groupe de rock qui jettera l'éponge peu de temps après la sortie de l'album en 2000 déjà. Ils auraient du être le groupe des années 2000, ce split donnera naissance à deux groupes: Sparta et Mars Volta qui auront des réussites différentes mais toujours intéressantes à suivre, le premier au son proche de At The Drive-in, le second nettement plus experimental...

Une son qui déménage et donne envie de faire du rock et de tout vivre à fond...

A voir sur youtube: http://www.youtube.com/watch?v=A0mPKe03H9Y

Best Song Ever: C'est reparti, Episode 52: 'There is a light that never goes out' par The Smiths

Ayant succombé à des demandes affluentes, on reprend notre bâton de pèlerin pour se lancer de nouveau dans la quête de la chanson absolue. Après ces cinquante premiers épisodes d'une rare intensité, on est content de repartir car il y avait trop de songs inoubliables qui n'avaient pas pu rentrer dans notre premier volet...

A tout seigneur, tout honneur, on reprend le fil du chemin avec The Smiths et un extrait incandescent de leur lumineux quatrième album sorti en 86 'The Queen is dead'. The Smiths ce sont les mots précieux, lettrés et charmeurs de Morrissey posés sur les mélodies limpides, cristallines et harmonieuses de l'immense Johnny Marr, l'idole de générations entières de guitaristes. On ne comptait plus, dans les années 70, le nombre de groupes qui s'étaient formés après avoir écouté un album du Velvet Underground et bien, dans les années 80 et 90 c'est au son de The Smiths que moult groupes vont s'unir autour d'une certaine idée classieuse de la pop music.

'There is a light that never goes out', ca devrait être l'hymne intime retrouvé de ces années de crise qui n'en finissent plus. La beauté est intemporelle, The Smiths sont éternels...

A voir sur youtube: http://www.youtube.com/watch?v=tc7FhWtA2Jk
ainsi qu'une reprise acoustique par Noel Gallagher: http://www.youtube.com/watch?v=3grYp2RBOvo&feature=related

A Free Soul New Song: Tokyo Cab Drive

Happy New Year to Everyone...

And to start this new decade with a very special gift, here is the new song from MRM Artist A Free Soul.

Extracted from a 5-year-awaited new album to be released soon and called 'Le Dernier Roman Soundtrack', A Free Soul is coming back to his Techno Detroit/Chicago roots with the song 'Tokyo Cab Drive'.

Here is a vintage techno sound colliding with the eternal power of the guitar...

You can listen to the song here


You can listen and download the new song here (under Commons Creative license)
http://www.archive.org/details/TokyoCabDrive

Enjoy!

Mind Riot Music's Songs Top Ten

Some Mind Riot Music artists' songs can be downloaded for free on www. archive.org and as at First of January 10 here is the top ten downloaded songs:

1. A Free Soul: Burning Mind, 2858 times downloaded


2. Lys Last Stand: Darker on the happy side, 1288


3. Lys Last Stand: Low time, 211


4. A Free Soul: Punchhead, 130


5. Lys Last Stand: As if we were good, 119


6. Lys Last Stand: My lovely Struggle, 113


7. Lys Last Stand: Sur33, 105


8. Lys Last Stand: Délirium, 94


9. Lys Last Stand: From, 86


10. A Free Soul: Départ, 84



A Free Soul songs can be downloaded here:
http://www.archive.org/search.php?query=creator%3A%28a%20free%20soul%29

Lys Last Stand songs can be downloaded here
http://www.archive.org/search.php?query=creator:%22Lys%20Last%20Stand%22

Mind Riot 776 songs can be downloaded here and on i-tunes as well
http://www.archive.org/search.php?query=creator:%22Mind%20Riot%20776%22