Mind Riot Music

Le clip vidéo du single "Walk Inside" de Moslyve

2012-01-23T14:19:00.005+01:00

Premier clip vidéo pour le groupe de pop rock indé Moslyve. Le combo met sur orbite le single "Walk Inside", premier extrait du EP du même nom qui sort le 6 février (distribution : PIAS). Une très belle entrée en matière.

Moslyve sera en concert à l'Espace B Paris (avec les Chinese Robots) le dimanche 5 février pour une soirée évènement à la veille de la publication du EP (d'ores et déjà disponible en pré-commande sur i-tunes, amazon & co).

L'album est attendu dans les mois qui viennent...

Best Song Ever (épisode 79) : Talk Real par Overhead

2012-01-22T22:37:00.007+01:00

Suite de nos aventures en quête de la Best Song Ever avec le magnifique morceau ouvrant le génial second album d'Overhead : Talk Real. Après avoir enregistré dans la douleur un album, catalogué jazz rock par une critique unanimement enthousiaste, le leader de Overhead, Nicolas Leroux, décide de changer de personnel pour le second effort de son groupe.

Sur "No time between" il réussit à créer cet album de pur rock indé qu'aucun autre groupe de chez nous n'avait jamais pu réaliser. Classieux, limpide, inventif, percutant ou planant selon les titres, ce second LP est un grand disque égalant les meilleurs albums made in US/UK du genre. Une baffe monumentale!!! La voix de Nicolas est d'une incroyable sensibilité, les guitares sont acérées et précises, l'univers est foisonnant et incandescent... Du grand art.

Sur Talk Real, les montées de guitare préparent la propulsion de l'auditeur dans la stratosphère quand survient l'éruption volcanique dans un déluge de distorsion et de plaisir... Superbe!!! On en redemande... A écouter ici...

Enregistré en 2004, "No time between" va enfin avoir un successeur en 2012 avec le très attendu "Death by Monkeys" qui sera, on n'en a aucun doute, l'un des grands disques de cette année.

Pour patienter, on pourra toujours écouter le récent single "Other dissidents" ou encore se lover dans le "Walk Inside" de Moslyve, réalisé par Monsieur Nicolas Leroux himself...

Best of 2011 : le classement MRM des 10 meilleurs concerts

2011-12-27T18:40:00.005+01:00

Suite de notre revue de l’année 2011 avec le top 10 des meilleurs concerts. En 2011, prime à l’intensité émotionnelle et à la furie des guitares avec le triomphe de Wu Lyf, The Horrors, Mogwai ou encore Arctic Monkeys… 2011 : Une année en live…

Premier constat implacable : nos héros de 2010 sont fatigués. Bien que de passage dans la capitale cette année, Troy Von Balthazar (#1 du top 2010) et Arcade Fire (#2) n’auront pas réussi à renouveler leurs prestations mémorables et ratent le coche en 2011. Seul Chokebore (#5 en 2010) réussit l’exploit de rester in-extremis dans le top 10 deux années de suite. Chapeau bas messieurs !

MRM Top 10 Concerts 2011

Wu Lyf à Rock en Seine
The Horrors à Rock en Seine
Mogwai au Trianon
Noel Gallagher au Casino de Paris
Arctic Monkeys au théâtre antique de Fourvière
Peter Hook au Trabendo
Paul Kalkbrenner au Zénith
Stephen Malkmus à la Gaîté Lyrique
St Vincent au Café de la danse
Chokebore à la Machine du Moulin Rouge

C’est certainement sur scène que l’on comprend toute la singularité et la force des mancuniens de Wu Lyf. Avec naïveté et authenticité, ils livrent des prestations intenses, presque chamaniques… Une émotion exacerbée partagée avec un public en quête de moments cruciaux de vie… Décidemment, Rock en Seine 2011 a été touché par la grâce puisqu’après la prestation de Wu Lyf le samedi soir c’est celle de The Horrors le dimanche en début de soirée qui se hisse à la seconde place. En oscillant ostensiblement entre pyschédélisme chaloupé des synthés et de la basse et interventions punchy et acérées des guitares et de la batterie, The Horrors nous aura transportés dans leur univers étrange et irrésistible… Mogwai nous aura donné une leçon de noisy rock en érigeant un mur du son stratosphérique au Trianon ! Noel Gallagher aura prouvé son retour en grâce au Casino de Paris tandis que les Arctic Monkeys ont enfin passé un pallier en concert.

Le fantôme de Ian Curtis aura été réveillé par un Peter Hook sidérant au Trabendo. Quelle impression incroyable que d’entendre pour la première fois en live ces titres ancestraux de Joy Division ! Une vraie baffe. En réussissant un tour de force au Zenith, Paul Kalkbrenner confirme son show de haute volée de Rock en Seine et permet à l’électro de rester accrocher à notre top 10. Le branleur magnifique Stephen Malkmus a quant à lui mis la Gaîté Lyrique dans sa poche, sans crier gare et avec grande classe. St Vincent a ébloui le café de la danse de son incandescence, de sa splendeur et de sa beauté. Chokebore aura confirmé que le rock indé déviant made in 90’s avait toujours une âme !

On attend 2012 avec impatience…

Best of 2011 : Classement MRM des 10 meilleurs albums

2011-12-20T20:23:00.013+01:00

Plus que quelques jours à passer en 2011, et au moment où florissent les classements de fin d‘année, le tant attendu MRM top ten albums of the year se dévoile enfin… The Horrors, Noel Gallagher et les Arctic Monkeys en sont les grands vainqueurs… 2011 dans le rétroviseur part 1, c’est parti.

A chaud, on pourra soutenir que 2011 aura accouché d’une belle cuvée musicale placée sous le signe de la confirmation. A part le phénomène Wu Lyf on aura vu percer peu de nouveaux groupes cette année mais on aura été ébloui par la confirmation d’artistes approchant la pleine maturité de leur art. Les Arctic Monkeys avec leur 4ième album, The Horrors et St Vincent avec leur 3ièmes albums ont symbolisé cette tendance. A côté de cette émergence, quelques valeurs sûres ont continué à nous émerveiller, au rang desquels les sublimes écossais de Mogwai, le très classe ex-leader de Pavement Stephen Malkmus ou encore le Sonic Youth Thurston Moore en escapade solo. Le revenant Noel Gallagher aura surpris son monde en nous proposant un premier effort solo renouant avec sa légende de songwriter pop hors pair et en remisant au placard le très décevant LP de Beady Eye de Liam et consorts ex-Oasis. En sortant sans crier gare The King of Limbs, Radiohead aura incontestablement marqué le début d’année. Un virage important pour le groupe qui pour la première fois a vu la presse écrite décrier son disque et vilipender ses méthodes (et notamment la mise sur le même pied d’égalité les fans et la presse dans la découverte du nouvel opus).

Le classement MRM des 10 meilleurs albums de l’année 2011.

1. The Horrors : Skying
2. Noel Gallagher’s High Flying Birds
3. Arctic Monkeys : Suck it & See
4. Mogwai : Hardcore will never die but you will
5. Wu Lyf : Go tell fire to the mountain
6. St Vincent : Strange Mercy
7. Radiohead : The King of Limbs
8. Stephen Malkmus : Mirror Traffic
9. Wilco : The Whole Love
10.Ryan Adams : Ashes & Fire

Succédant au “How to love on Nothing de Troy Von Balthazar", The Horrors triomphent cette année avec leur troisième album “Skying”. 2 ans après « Primary Colors » qui avait séduit la critique avec ce mélange incandescent et réussi entre Joy Division/Cure et My Bloody Valentine, « Skying » confirme les inclinations sonores du combo mais éclaire The Horrors d’une lumière beaucoup plus chaude et colorée. Synthés interstellaires, basse ronde, chaude et ondulée, guitares acérées, parfois tranchantes, parfois psyché et cette batterie toujours aussi métronomique. The Horrors perce les cieux et se rapproche tout près des étoiles ! Du bel ouvrage.

Autant l’album de Beady Eye aura déçu (quelques bons titres tout de même : Four letter word, The Roller, For Anyone) autant le disque solo de l’ainé des Gallagher aura convaincu. 10 titres brillamment composés et orchestrés, du gros son mais jamais dégoulinant et ces mélodies toujours aussi accessibles et accrocheuses. Le Père Noel revient magnifiquement sur le devant de la scène. Un retour vivifiant !

Le « Suck it & See » des Arctic Monkeys s’avère être la parfaite synthèse entre leurs influences indie américaines et la pop british éternelle et ses refrains immédiats. La grande classe…
Les écossais de Mogwai continuent leur odyssée sonique avec le merveilleux « Hardcore will never die, but you will » (quel titre !!!!). Que dire du monumental Rano Pano et ses montées de guitares jouissives… Le Single de l’année 2011 !

La révélation de l’année : sans conteste Wu Lyf ! Leur énergie, si pure et authentique aura marqué 2011. Annie Clark, alias St Vincent, a peut être signé l’album qui permettra à son talent d’enfin recevoir les louanges méritées. Une voix unique, des arrangements souvent expérimentaux mais un rendu presque évident… The King of Limbs confirme le changement de cap de Radiohead opéré avec In Rainbows. Délaissant colère et anxiété, le groupe d’Oxford avance avec une sérénité nouvelle qui oriente considérablement ses nouvelles chansons. Un disque moins accessible que les précédents mais qui se révèle à chaque écoute. On adore le parti-pris percussion/basse et le retour vers une musique futuriste… Aidé par Beck à la production, Stephen Malkmus signe un superbe album d’indie pop, bourré de mélodies, de solos et de contrepoints… Un régal. Wilco est toujours en forme et nous offre un LP oscillant entre expérimentation et classicisme country rock, même si les sommets de YHF ou a Ghost is born ne sont pas atteints. Enfin, en revenant à l’acoustique et à plus de simplicité, Ryan Adams aura retrouvé une belle place dans nos cœurs…

Petit bonus 2011, le top 5 des singles :

1. Mogwai : Rano Pano
2. The Horrors : Endless Blue (Ok c’est pas un single, mais ca aurait du l’être…)
3. Noel Gallagher’s High Flying Birds : If I had a Gun
4. Arctic Monkeys : The Hellcat Spangled Shalalala
5. Overhead : Other Dissidents

A lire également le Top 10 2010 et à suivre le Top 10 Concerts 2011.

Paul Kalkbrenner au Zénith (13/12/11)

2011-12-14T20:41:00.006+01:00

Enfin un grand concert électro en cette fin d'année! Ouf, il était moins une... Avec la venue de la nouvelle coqueluche de la scène minimale berlinoise, Paul Kalkbrenner, c'est le Zénith des dancefloors que nous avons tous atteints hier soir...

Après une set convaincant de son frangin, Fritz Kalkbrenner, Paul l'outsider envahit la scène porte de pantin pour ne repartir que 3 heures plus tard, laissant une foule extatique, conquise et épuisée de bonheur regagner ses pénates avec un sourire grand comme ça...

Son électro minimaliste fait un malheur. En ingurgitant le meilleur de cette scène berlinoise made in 2000 et en y ajoutant cette touche et cette sensibilité presque psychédélique, Kalkbrenner a trouvé la formule magique... Celle qui enflamme la piste, avec force et enthousiasme, sans aucune brutalité...

Un tour de force! Le concert électro de l'année!

A lire également, Paul Kalkbrenner à Rock en Seine 2011.

Moslyve en concert à l'International le 22 décembre

2011-12-09T21:53:00.008+01:00

Le groupe de Rock indé cher à notre coeur, Moslyve, se produira sur la scène de l’International à Paris le jeudi 22 décembre. Début des hostilités à 21h, un concert à ne pas louper.

Moslyve donnera, en avant-première, un avant-goût des titres enregistrés avec Nicolas Leroux au Studio Mulholland Drive durant l'été 2011. Ce sera le premier show du groupe dans sa configuration actuelle depuis l'arrivée de Nathalie Serre en renfort au chant.

2011 aura été une année importante pour Moslyve. Le combo de rock dissonant n'a rien perdu de sa verve et de son enthousiasme mais a su magnifiquement révéler ses influences pop grâce à un intéressant travail d'harmonies vocales tirant le meilleur des trois voix complémentaires qui composent le groupe.

Le travail effectué avec Nicolas Leroux durant l’enregistrement du second album aura définitivement permis à Moslyve de franchir un palier.

Le tout sera donc à découvrir sur la scène de l'International le jeudi 22 décembre à 21h, avant la parution le 6 février 2012 du EP "Walk Inside". Pour album, il faudra patienter jusqu'au printemps

Noel Gallagher au Casino de Paris (6/12/11)

2011-12-07T19:24:00.004+01:00

Le père Noel était donc de passage à Paris pour son premier concert solo post-Oasis en France. Comme son turbulent frère cadet Liam, il avait choisi le Casino de Paris pour renouer avec le public francilien qui aura vécu, en direct à Rock en Seine 2009, la fin d’un des plus importants groupe de rock de ces 20 dernières années.

Premier constat, les billets pour le show de Noel Gallagher’s High Flying Birds se seront vendus beaucoup plus rapidement que ceux de Beady Eye quelques mois plus tôt… Première victoire annonciatrice d’un combat par KO au 1^er round tant la beauté et la consistance du premier effort de Noel vient mettre en lumière le manque d’inspiration du Different Gear de Liam & co.

Sur scène, la domination est éclatante ! Noel rayonne et fait rapidement chavirer une salle enthousiaste et totalement vouée à sa cause ! La quasi-totalité de ce premier album solo homérique sera jouée (mis à part le morceau final Stop the Clocks). Dès les premières notes du sublime et envoutant Everybody’s on the run, on comprend que la soirée sera magique et que ces titres ne dépareilleront pas du reste de son illustre répertoire… Des titres comme If I had a Gun, The Death of you and me ou Aka What a life permettent au Gallagher en chef de retrouver ce si précieux songwriting pop qui lui permit au beau milieu des nineties de conquérir le monde entier avec son groupe de lads… Et belle surprise avec Freaky Teeth, la chanson pressentie pour le prochain James Bond…

Et pour notre plus grand plaisir, Noel ne résistera pas au plaisir de saupoudrer son show de quelques pépites écrites pour Oasis… On sera bluffé par une version acoustique divine de Wonderwall (rappelant la relecture réussie par Ryan Adams sur Love is Hell Part1) et encore plus par un surprenant Supersonic à la guitare folk et au piano. Noel aura choisi ce qu’il considère comme ses meilleurs titres écrits pour le combo mancunien (et largement représentés sur la compile Stop the Clocks). Quel plaisir d’entendre une version électrique et plus rythmée de Talk Tonight ou de Half the world away, ces perles figurant en face B des singles de la grande époque (période Definitely Maybe / Morning Glory).

Le rappel enflammé, attendu par une foule remplie d’une joie profonde et communicative, sera du 100% Oasis. Little by Little, The importance of being Idle et le classique Don’t look back in Anger où comme d’habitude, Noel ne chante que les couplets, laissant à un public ravi la tâche de hurler les refrains…

Une belle soirée sans trop de nostalgie et avec l’immense plaisir de retrouver un grand songwriter toujours aussi talentueux !

A lire également, le cas Oasis, Best Song Ever : Live Forever, Beady Eye au Casino de Paris...

St Vincent au Café de la Danse (30/11/11)

2011-12-01T20:24:00.004+01:00

Petite salle, Grand concert, monumentale artiste ! Annie Clark, alias St Vincent, a embrasé le café de la danse pour soutenir la récente parution de son 3^ième album : Strange Mercy. Assurément l’un des meilleurs concerts de l’année 2011…

St Vincent ne jouit pas d’une couverture médiatique importante dans nos contrées, et pourtant… La belle et charismatique Annie a du talent à revendre, multi instrumentiste de génie, chanteuse émérite aux timbres de voix envoutants, elle saupoudre ses mélodies accrocheuses d’arrangements baroques sous haute influence électro. En une seule et même chanson elle peut nous faire chavirer d’un état de sérénité absolu vers la folie la plus confondante et ce sans brutalité aucune. La marque des grands…

Durant près d’une heure et demi de concert, St Vincent a mis le feu au café de la danse et largement emporté tous les suffrages. Douceur, âpreté, énergie rock, voire punk avec la reprise d’un classique de The Pop Group, tout ça dans un même show ! Annie finira même le concert en descendant dans la fosse armée de sa guitare vrombissante : le pur esprit rock…

On est subjugué par tant de beauté, d’allant, de générosité et de gentillesse et émerveillé par l’énergie dégagée entre ballades atmosphériques, titres dansants et passages dissonants.

En mélangeant songwriting impeccable et arrangements expérimentaux qui paraissent couler de source, St Vincent se propose en leader d’une pop inventive et audacieuse qui a de beaux jours devant elle…

Ci-dessous une 4AD Session énorme... A voir absolument...

Stephen Malkmus à la Gaîté Lyrique

2011-11-17T19:15:00.004+01:00

Après la tournée triomphale de reformation de Pavement en 2010, ses grandes salles combles et un engouement populaire qui faisait plaisir à voir, Stephen Malkmus a retrouvé ses Jicks et leurs tournées plus confidentielles dans des espaces à taille humaine. Et le passage attendu du groupe dans la capitale s’effectua hier soir dans la récente et très agréable Gaité Lyrique et à guichets fermés…

Le dernier album de Malkmus a été produit par l’incontournable Beck (déjà aux manettes du récent et très beau troisième album solo de Thurston Moore des cultes Sonic Youth) et restera incontestablement parmi les grands disques de 2011. Le côté laidback et détaché de Malkmus, sa marque de fabrique légendaire, est magnifié par de superbes mélodies et des envolées de guitares enchanteresses…

Qu’on ne s’y trompe pas, sous des allures de branleur magnifique, Malkmus cache un réel talent de songwriter et de musicien. On a pu vérifier à la Gaité Lyrique, l’étendue du registre guitaristique de l’ex-Pavement. Si son groupe excellait dans l’approximation jubilatoire, Stephen allie désormais vista vocale et instrumentale. Il se paie même le luxe de reprendre magnifiquement le « Hey Joe » version Jimi Hendrix s’il vous plait… Le concert est vraiment ultra-plaisant, le son est bon et l’ambiance bon-enfant. Malkmus prend du plaisir à être là et c’est communicatif… On aura eu droit à presque tous les morceaux du Mirror Traffic et ca réjouit l’assistance. Du rock indé sous haute influence pop propulsé avec classe, conviction et des mélodies imparables.

Du bel ouvrage !

A lire également Best Song Ever Pavement et Pavement au Zénith

Ryan Adams au Trianon de Paris et Wu Lyf à la Cigale (02/11/11)

2011-11-03T21:08:00.003+01:00

Soirée homérique en ce début novembre avec deux concerts complètement différents mais tout aussi exceptionnels dans leurs genres. Le talentueux songwriter américain Ryan Adams était de passage en solo pour un set intimiste et acoustique au Trianon, tandis que le groupe phénomène du moment Wu Lyf faisait la tête d'affiche du festival des Inrocks à la Cigale...

A l'annonce du concert de Wu Lyf à la Cigale, on aura été nombreux à se précipiter sur les quelques places qu'offre le superbe ancien théâtre parisien de la Cigale. Et quelle incroyable surprise d'apprendre quelques semaines plus tard que Ryan Adams jouerait le même soir à une centaine de mètres au Trianon...

Impossible de louper Ryan et de ne pas revoir la sensation Wu Lyf qui aura enflammé la nouvelle scène de Rock en Seine en aout dernier, un souvenir inoubliable... Donc forcément il fallait prendre un billet pour voir le trop rare sir Adams et espérer pouvoir enchaîner avec les prodiges de Manchester qui étaient programmés à 22h...

Une soirée folle en perspective... Si tout se goupillait bien! 20h30 dans le théâtre du Trianon, Ryan Adams débarque sur scène, perfecto, t-shirt et cheveux en bataille... Seul avec sa guitare folk, Ryan se lance d'entrée dans ses ballades alt country qui vous donnent des frissons. La voix est magnifiquement posée, l'émotion est présente et le public apprécie. Adams, très drôle et à l'humour très fin communique beaucoup avec son public et réussit à instaurer une ambiance fantastique. Entre concert, théâtre et one man show, il réussit une belle performance. Ses relectures acoustiques de son dernier album (le très beau Ashes & Fire), de singles de Gold (Firecracker, New-York) mais aussi de perles de son important répertoire (Two, When wull you come back home) enchantent l'assistance. Un show intimiste et chaleureux, on a presque l'impression de passer une soirée avec un pote talentueux que l'on avait pas revu depuis un moment. Délicieux...

A 22h, alors qu'il n'a même pas entamé le rappel, on est obligé de le quitter sur une double reprise de Whiskeytown, son premier groupe. Direction le coeur lourd vers la Cigale pour le second évènement de la soirée : la prise d'assaut du festival des Inrocks par Wu Lyf. Et là on change complètement de registre tout en restant dans la même veine d'authenticité...

Les 4 jeunes anglais mettent le feu. La fosse a rarement été aussi déchaînée dans cette salle souvent si sage. C'est le délire. Wu Lyf c'est avant tout cette batterie tribale, cette voix d'outre tombe, ce chant gutturale plus hurlé que chanté et cette reverbation de guitare et de synthé qui vous font croire un instant vous retrouver perdu quelque part dans une église païenne non identifiée. En live c'est intense et ca prend aux tripes. Une belle baffe! Et dire que ces gars ont à peine 20 ans, on attendra fébrilement le toujours difficile second album... Que peuvent-ils faire maintenant? Question ultra intéressante...

A lire également Wu Lyf à Rock en Seine et Best Song Ever : World War 23

Chokebore à la Machine du Moulin Rouge (31/10/11)

2011-11-01T11:17:00.006+01:00

Le fantastique combo culte des années 90 nous avait déjà enchanté pour son retour parisien à la maroquinerie en février 2010, après 8 ans d'absence. Son passage hier à la Machine du Moulin Rouge aura totalement enfoncé le clou. Chokebore est de retour et en grande forme!

Devant une salle pleine à craquer et étrangement plutôt jeune (les trentenaires vétérans des shows des nineties du groupe côtoient paisiblement de nombreux jeunes surfant sur leurs belles années...) l'ambiance électrique devient très vite survoltée dès les premières notes du bien nommé Your are the Sunshine of my life. Pop Mod Themes, Smaller Steps et Pacific Sleep Patterns embrasent la fosse où le pogo règne en maître.

Le public est aux anges de retrouver ce groupe underground parfait qui n'aura jamais eu le succès mérité (et par la même n'aura jamais été corrompu par ce dernier). Troy et ses complices prennent un plaisir fou et ça se voit. L'espace d'un concert tous leurs titres magnifiques, sombres, intenses, abyssaux et furieux reprennent tout leur sens.

Chokebore reste un groupe complètement à part. Capable de brûlots incendiaires dévastateurs mais aussi de plongées abyssales dans les abîmes de l'âme humaine, Chokebore ose et assume une émotion à fleur de peau qui ne tolère aucune compromission. Le charisme du grand Troy Von Balthazar est pour beaucoup dans la haute tenue des prestations live du combo, la guitare de Jonathan est aiguisée comme un hache, la batterie de Christian claque de manière presque indécente, la basse de James enrobe le tout d'un rondeur enivrante...

L'attitude du groupe sur et en dehors de la scène est remarquable. Totalement dévoués à la cause musicale, les 4 acolytes vivent complètement déconnectés du business de la musique. Ils n'ont jamais eu le succès et la sécurité financière qu'il peut apporter mais ont toujours su continuer leurs aventures avec les moyens du bord et un désir toujours présent. Un dévouement, un sacerdoce que l'on ne peut que saluer!!!

Un groupe vraiment indispensable et ce n'est pas la sortie de leur nouvel EP Falls Best (disponible en vinyle à leurs concerts) qui nous fera dire le contraire. Après avoir été tout en haut des classements de fin d'année sur ce même blog, Troy Von Balthazar et consorts sont bien partis pour se positionner en bonne position dans celui de 2011...

A lire également, Chokebore à la Maroquinerie, Best Song Ever : Narrow, Troy Von Balthazar au point ephémère et à la Machine du Moulin Rouge et en tête des classements MRM 2010 Live et albums.

Photo : Magali Boyer

dEUS au Trianon de Paris (24/10/11)

2011-10-25T19:54:00.004+02:00

Le groupe emblématique du rock indé made in Belgium des années 90 est venu promouvoir la sortie de leur 6^ième album « Keep you close » au Trianon de Paris. Après un très décevant « Vantage Point » en 2007 qui faisait suite au très réussi Pocket Revolution, album de la reformation datant de 2005, dEUS nous a concocté un disque très mélodique, oscillant entre envolées pop et punch rock. Un album de très bon facture qui se laisse écouter tranquillement.

Devrait-on parler d’album de la maturité comme le ferait le plus expérimenté des rock critics pour dénoncer sans le dire la disparition de la folie sous jacente des anversois des débuts qui permettait à chaque morceau de nous surprendre en partant en vrille sans crier gare au moment le plus opportun…

C’est bien le bémol que l’on pourrait soulever pour parler du groupe de Tom Barman. Comme le récent LP, le concert est maitrisé, totalement sous contrôle. C’est plutôt plaisant et il faut attendre le monument Instant Streets et sa seconde partie déchainée pour retrouver le dEUS que l’on aime et que le Trianon attendait pour s’embraser !

A partir de ce morceau, le concert décolle enfin, le public rugit et le groupe semble se libérer. Le final dantesque avec le phénoménal Bad Timing, avec ses montées de guitares hypnotiques puis rageuses, clôt un set enlevé… Mais là encore, c’est le rappel qui emportera la mise car dEUS ne puisera que dans ses trois albums fondateurs des nineties…

Et nous revoilà replongé dans le meilleur du rock indé de l’époque. Guitares extatiques et crades, beats electro, mélodies folles et distordues au violon. On rentre dans un monde de douce folie où l’inattendu règne en maitre. Le vrai dEUS ex-Machina est de retour, enfin ! On avait tellement peur de ne plus le retrouver…

New Order au Bataclan (18/10/11)

2011-10-19T19:21:00.006+02:00

Divine surprise que cette reformation du groupe mythique de Manchester qui, au cours des années 80, aura révolutionné le rock en lui insufflant une dose racée d’électro à la sauce pop. Pour deux dates exceptionnelles à Bruxelles et au Bataclan de Paris, New Order s’est reformé pour recueillir des fonds en faveur de leur ami Michael Shamberg (auteur de clips pour le groupe) atteint d’une grave maladie.

C’est sans Peter Hook, parti fâché (et sur la route pour brillamment rejouer du Joy Division), que les deux autres membres originaires de New Order, Bernard Summner et Stephen Morris, se sont retrouvés pour le plus grand bonheur des fans. Il va sans dire que ce concert était l’évènement de cet automne à ne maquer sous aucun prétexte. Une fois n’est pas coutume, les heureux possesseurs de billets devaient se munir de leur carte d’identité pour pouvoir pénétrer dans l’enceinte du Bataclan. A l’intérieur, la fournaise habituelle à la limite du tolérable (on se souviendra longtemps du coup de gueule de Jack White en ces lieux) et une impatience partagée par tout un peuple d’enfin retrouver les cultes anglais.

Avec une carrière aussi exemplaire parsemée de titres monumentaux, on devine l’excitation euphorisante qui a du gagner le groupe au moment du choix de la set-list… Et ca démarre de façon lunaire et élégante pour nous envoyer en orbite géostationnaire d’entrée avec le magnifique Elegia… Du lourd de suite pour enchainer avec un virulent Crystal, voyant Summner se dandinant furieusement, un Regret de toute beauté puis un Ceremony des grands jours.

Le son typique et classieux de New Order est bien là, la basse autrefois tenue par Peter Hook retentit de ses soli de medium si particuliers et ayant gravé les tables de la loi new wave. La voix de Summner, presque chancelante au début se revigore tout au long du show. Quel bonheur de pouvoir réentendre en live autant de morceaux mythiques qui auront marqué leur époque.

Le final restera un moment de bravoure et d’extase inoubliable, le concert se terminant avec un Temptation débridé repris en chœur par un public conquis et au bord de l’asphyxie… Et que dire de ce rappel d’un autre temps avec le culte et insurpassable Blue Monday, étiré en longueur et tellement prenant et le beau cadeau final avec le rare et définitif Love will tear us apart qui conclut également les prestations live de Peter Hook. La boucle est bouclée…

La setlist : Elegia, Crystal, Regret, Ceremony Age Of Consent, Love Vigilantes, Krafty, 1963, Bizarre Love Triangle, True Faith, 586, The Perfect Kiss, Temptation rappel : Blue Monday, Love Will Tear Us Apart

Best Song Ever (épisode 78) : Nutshell par Alice In Chains

2011-10-08T22:40:00.003+02:00

Notre quête de l'absolu nous mène aujourd'hui à la recherche de l'émotion pure, de cette sensation rare et précieuse qui vous retourne et vous met dans tous vos états. Ce sommet d'intensité, Layne Staley savait nous y emmener. Il a tellement touché du doigt cette félicité incandescente qu'il s'en ait brûlé les ailes, tel un Icare des temps modernes il a ensuite plongé dans les abysses de la dépression pour disparaître un soir d'avril, il y a presque 10 ans... Quel gâchis!

Avec Nutshell et plus encore le EP "Jar of Flies" Staley et ses complices d'Alice in Chains prouvaient qu'ils ne savaient pas qu'écrire de brillants brûlots inventifs et percutants mais qu'ils possédaient tout simplement ce talent rare d'écrire de magnifiques chansons.

Nutshell vous prend à la gorge dès les premières notes. La voix de Layne est troublante, intense, belle et envoûtante. La guitare de Jerry Cantrell aérienne, plaintive et se met au diapason émotionnel du lead singer...

A chaque écoute, ce titre vous donne des frissons!!! Il n'y a rien à dire d'autre que de se laisser porter... Une song inoubliable!!!

On notera une très belle reprise de Ryan Adams tout récemment divulguée en bonus (via le site de son label Pax AM) de son nouvel opus : Ashes & Fire...

Primal Scream à la Cigale (06/09/11)

2011-09-07T22:51:00.005+02:00

La bande à Bobby Gillespie a fait un détour par notre très chère capitale pour venir célébrer à la Cigale les 20 ans du légendaire album acid-house-rock Screamadelica!

Après tout ce temps, le disque n'a pas pris beaucoup de rides en fait! Et cela en est même jouissif de pouvoir enfin découvrir en live ce classique joué par un groupe au sommet de sa forme... Ce mélange de guitares rock ultra psyché et tendues à la fois, ces breaks de batterie syncopés avec cette caisse claire reverberée ultra brillante et ce piano si typique de l'acid house du début des nineties, waouh!!!

Les vieux loups de mer nous embarquent dans un trip halluciné, un bon vieux concert de foncdés à l'ancienne... On revient soudain 20 ans en arrière et on redécouvre cette envie de danser, de s'amuser, de voir la vie en technicolor et de passer un bon moment en musique tout en se foutant de tout le reste...

En ces temps de crise permanente, redécouvrir le plaisir simple de s'éclater et de mettre de côté toutes les ondes négatives c'est inestimable! Merci à Primal Scream qui aura réussi à nous procurer cette sensation le temps d'un show!!! Longue vie à Screamadelica et à ses nightales incandescentes...

Le sommet du concert : bien entendu l'orgiaque Loaded, suivi de près par le gospello acide Come together, sans oublier le stonien Movin'on up ou les troublants Higher than the sun et damaged et son solo ensoleillé... Mani déchire à la basse, les deux guitaristes s'en donnent à coeur joie et on sent une grande maîtrise, Bobby met le feu et sa choriste réussit de brillantes prestations sur Don't Fight it feel it notamment... Le public se prend au jeu et se déchaîne à son tour, la communion est parfaite!

Un grand concert... A lire Best Song Ever : Loaded

Rock en Seine 2011

2011-08-29T19:16:00.007+02:00

Le festival parisien de Rock en Seine reste l’évènement musical de la fin de l’été… Et comme chaque année ou presque, Rock en Seine aura tenu toutes ses promesses. Malgré une programmation moins clinquante que ces deux dernières éditions (Faith No More, Prodigy, Them Crooked Vultures, MGMT en 2009, Arcade Fire, Massive Attack, Cypress Hill en 2010), Rock en Seine 2011 restera un très bon cru…

Excellent mais sans atteindre la perfection des années 2005 et 2010 qui font désormais partie de la légende du festival. Paul Kalkbrenner, The Horrors, Arctic Monkeys, Wu Lyf et Etienne de Crécy auront été les grands vainqueurs de cette cuvée 2011. Retour sur 3 jours de trips musicaux inoubliables…

Un démarrage sur courant alternatif avant le décollage de la fusée Kalkbrenner

Malgré le refroidissement soudain et l’annonce d’un temps pluvieux pour le weekend, on s’élance avec impatience vers le domaine de Saint Cloud. Le voyage annuel tant attendu va enfin pouvoir commencer. Et ca démarre plutôt bien avec Biffy Clyro qui réveille l’assistance d’entrée avec un rock sous influence nineties assez efficace à défaut d’originalité… On file tout droit vers la nouvelle scène Pression Live pour voir le vieux loup de mer Seasick Steve nous déverser son bluegrass de haute volée… Ce gars là a la bonne attitude et le voir si enthousiaste à nous raconter ses histoires rythmées par le blues et la county américaine cela fait énormément plaisir… Et la venue sur scène d’Alisson Mosshart des Kills, pour un titre aussi énergique que laidback, restera un grand moment de ce début de festival…

Après ce départ réussi, on s’enlise un peu dans la boue engendrée par les dernières averses… The Kills décevront faute à une bouillie sonore peu digne de la sono de Rock en Seine souvent inégalable et très précisément réglée… Là ce n’est pas du tout le cas, l’ingé son a du s’endormir au bar… General Elektriks ne relèvera pas l’affaire. Entre électro, funk et hip-hop, on ne comprend pas trop où ils veulent en venir et on part se refaire une santé devant la prestation convaincante des Foo Fighters de Dave Grohl. Avec 50% du Nirvana dernière mouture sur scène (Pat Smears a réintégré le combo récemment) ca dépote grave et revigore juste ce qu’il faut pour partir sur l’envolée Paul Kalkbrenner. Sa techno minimale et survaitaminée fait mouche et enflamme la scène de la cascade où une foule enchantée s’entasse… Notre DJ allemand aurait du avoir droit aux honneurs de la grande scène vu le nombre de festivaliers qui attendaient ce show époustouflant.

Wu Lyf en grande révélation messianique, les Arctic Monkeys au sommet de leur gloire

Le samedi démarre sous le soleil (sic !) et le concert pop et lo-fi de Gruff Rhys. Ultra plaisant assis dans l’herbe de la scène Pression Live, l’ancien chanteur des Super Furry Animals conquit son auditoire… Laidback et pop à souhait. Sur la grande scène, Blonde Redhead profite des derniers rayons de soleil pour nous emballer et nous transporter dans leur univers baroque et rêveur. Une très grande prestation, saluée dès la fin du show par une intense averse de 20 minutes qui aura détrempé aussi bien l’auditoire que le parc de Saint Cloud… L’avarie se termine juste à temps pour l’arrivée de The Streets de Mike Skinner qui signe une jolie performance pour son dernier show en France sous cette appellation.

A 20h, c’est au tour d’Interpol d’entrée en lice sur la grande scène… Après avoir livré le pire concert de l’année au Zenith, les new-yorkais ennuient et déçoivent encore en délivrant une bouillie sonore qui lassera vite… En réussissant la prouesse de faire moins bien à chaque concert, il serait peut-être temps pour le groupe d’arrêter les frais… Heureusement, le groupe le plus attendu de Rock en Seine, Wu Lyf aura réussi une prestation incroyable encore une fois sur la scène Pression Live qui aura été the place to be cette année… Leur musique n’est pas vraiment exceptionnelle, ni terriblement originale, mais il se dégage quelque chose de quasi mystique de ce groupe. Encore innocents et non compromis, leur concert est une sorte de grand messe, un exutoire indispensable pour toutes nos frustrations du moment ! La révélation du weekend !

A 22 heures, les Arctic Monkeys prennent d’assaut la grande scène ! Très attendus, comme l’atteste la foule qui ne ce cesse de se compacter, les anglais balancent du lourd d’entrée avec Library Pictures et enchaînent sans crier gares les brûlots incendiaires de leur répertoire. Après la Cigale et Fourvière, nouveau raz de marée pour les Monkeys… La palme revenant à Bet you look good on the dancefloor, Crying Lightning et When the Sun Goes down qui auront créé un joyeux bordel dans l’assistance… On finit la soirée de manière intense avec le show acid-house démentiel d’Etienne de Crecy… TB303 is back…

L’énorme déception The La’s, le hold-up magistral de The Horrors

A l’aube du 3^ième jour, la fatigue se fait quelque peu ressentir mais elle est vite oubliée dès que l’on entre dans le parc de Saint Cloud. On file illico au concert bucolique de Cat’s Eyes. Un beau side project pour le chanteur de The Horrors qui réussira la prouesse ultime de jouer 2 fois en 3 heures sur la même scène…

Juste le temps de prendre une bière pour se rendre scène de la cascade pour l’un des grands évènements de Rock en Seine 2011. La réapparition en France de Lee Mavers et de son groupe culte The La’s, près de 20 ans après… On a déjà dit sur ce blog tout le bien que l’on pense du groupe et à quel point ce concert était attendu ! Et la déception fut à la hauteur de l’attente : incommensurable… Mavers se pointe avec un pote à lui à la basse (peut-être son fils !) pour commencer un set ultra dépouillé… Une batterie placée derrière les deux compères laisse à penser que le groupe va prendre son envol dans la foulée… Que nenni, on verra juste Lee tabasser les futs 30 secondes pour une impro insipide… Les immenses chansons du seul album du groupe sont massacrées. L’idée de les jouer en semi-acoustique aurait pu être sympathique si cela n’avait été sur une scène aussi grande et si Mavers n’avait pas décidé de jouer avec un ampli portable de 15 watts maximum… résultat : un son médiocre et un chant quasi inaudible… Pas d’âme, pas de présence et on sent presque un j’m’en foutisme qui fait désordre… Mavers est resté scotché 20 ans en arrière et ne semble vouloir revenir… Quel immense gâchis !

Heureusement, les messies de The Horrors viennent nous refaire décoller avec un set énorme sur la déjà culte scène Pression Live ! En piochant à merveille dans leurs deux derniers albums complémentaires et immenses de guitares et synthés enchevêtrés (ou comment marier Joy Division/Cure/My Bloody Valentine) le groupe anglais rafle la mise en subjuguant son auditoire ! Psychédélique à souhait ! Un concert lumineux ou le fantastique « Endless Blue » nous aura fait toucher les cieux !

Un petit tour vers la scène de l’industrie et le rap de Tinnie Tempah, avant de reprendre des forces au son puissant et énergique des Deftones sur la grande scène et il est temps de faire un dernier concert enflammé (sur la nouvelle Pression Live bien sûr) avec la performance en haute voltige de Trentemoller… Ca danse, ca pulse et ca fait chavirer les cœurs des festivaliers… On pense à un Massive Attack période mezzanine sous influence acid-house… Du grand art… Un dernier détour sur la grande scène pour la clôture avec Archive (un peu faiblard tout de même pour terminer Rock en Seine)…

Vivement 2012 et la 10^ième édition de Rock en Seine, on peut s’attendre à une programmation de gala pour fêter cet anniversaire…

The Strokes au Zénith (20/7/11)

2011-07-23T09:51:00.005+02:00

Les new-yorkais de The Strokes, fers de lance du revival Rock du début de siècle, sont venus promouvoir leur 4ième LP Angles par un passage très attendu Porte de la Villette à Paris.

10 ans se sont écoulés depuis la sortie coup de poing de leur debut album "Is this it". On a déjà beaucoup disserté en ces pages sur l'importance de ce grand disque dans les années 2000 mais moins sur les prestations scéniques de ce groupe devenu culte pour toute une génération...

Peut-on d'ailleurs toujours parler de groupe? Les dissensions entre Julian Casablancas (auteur compositeur unique des 3 premiers disques tout de même) et le reste du combo se sont étalées dans les journaux. A un moment, il a même semblé que les quatre new-yorkais ne communiquaient plus que par média interposé... Une hérésie... Et les sessions d’enregistrement de Angles n'ont pas arrangé les choses, les quatre musiciens enregistrant ensemble les morceaux dans le studio d'Albert Hammond Jr et Casablancas débarquant en fin de parcours pour poser sa voix, seul ou presque en studio...

Angles sonne du coup assez disparate et éclaté... Mais aussi frais et inattendu par moments... Le classique Strokes (Undercover) cotoie de l'expérimental (You're so right que l'on croirait emprunté à Radiohead), de l'épuré alambiqué (Call me back) mais aussi du boursouflé qui lasse rapidement (Games, Metabolism...).

Sur scène on est rassuré d'entrée avec un début tonitruant et rageur avec un New York City Cops dévastateur suivi d'un puissant Alone, Together enchainé avec Reptilia, Machu Picchu et Modern Age... La fosse est vite en ébullition, ça crie, ça saute, ça se bouscule. Un vrai concert Rock!

Après cela, le soufflet retombe quelque peu. Le groupe se désunit et on a souvent l'impression qu'ils ne jouent pas ensemble. La guitare se décale de ci de là, la basse et la batterie se désunissent et Casablancas foire régulièrement quelques couplets... De vrais branleurs... magnifiques diront certains... Il est clair aussi que le son, bien que pas mauvais quand même, n'est pas là pour les aider. Le son de basse n'est pas assez rond et ne rend pas la puissance et le groove du jeu de Fraiture (pourtant tellement sidérant sur Is this it notamment!) et les guitares sont mal balancées et trop rentrées, on ne réussit souvent pas à distinguer la guitare rythmique engloutie par une lead pourtant faiblarde...

Le sommet de ces ratés sera symbolisé par Last Nite... La basse démarrant trop tardivement et la guitare lead d'Hammond Jr loupant également son entrée mais sans que l'on puisse l'entendre faute à un mix foiré...

Heureusement, on aura droit à un rappel de folie, le groupe rejouant à l'unisson pour finir tout en explosivité par le monument Hard to explain et le traditionnel final Take it or leave it plein de hargne...

Une soirée bizarre ou la grâce aura côtoyé le médiocre... C'est peut-être l'essence même de ce groupe de nos jours?

A lire également : le rôle des Strokes dans les années 2000 et Best Song Ever : hard to explain

Arctic Monkeys à Fourvière (11/7/11)

2011-07-12T16:01:00.007+02:00

Le passage surprise des Arctic Monkeys à la cigale parisienne il y a 3 semaines avait emballé l'assistance. Le concert donné hier soir au théâtre antique de Fourvière sonne comme une confirmation! Les très classe Arctic Monkeys ont atteint leur pleine maturité scénique!!!

On avait beaucoup reproché aux Monkeys et à leur leader Alex Turner leur nonchalance et le service minimum souvent délivré... Souvent Bons, mais sans ce petit supplément d'âme que l'on est en droit d'attendre d'un groupe avec un tel potentiel... Et bien désormais, la scène leur appartient et ils osent enfin nouer une vraie relation avec leur public.

A Fourvière, on sera même étonné d'entendre un Alex Turner jovial, parlé plus que de coutume entre les morceaux. Les Monkeys sont transcendés par la prestance de l’arène lyonnaise et la ferveur d'un public de Fourvière pas si souvent enthousiaste à ce point.

Le set-list a été conçu pour tout faire péter dès le départ : Library Pictures, Brianstorm, This house is a Circus, Still take you home... Ca part fort d'entrée... Et c'est là que les monkeys décident de jouer "ne t’assois pas, j'ai bougé la chaise" dont le refrain est chanté en français par Mister Turner!!! Excellent et un peu surréaliste...

Le reste du show est mené pied au plancher!!! Ca pulse, et dans ce décor divin c'est excellent!!! On regrettera un rappel un peu faiblard en comparaison du reste du Live et il aurait manqué Cornerstone et A Certain Romance ajoutées au set-list pour que la soirée fut parfaite.

Il sera difficile de faire mieux à Rock en seine fin août! Mais qui sait avec ces loustiques...

Photo : Max Jegat. Un extrait à voir sur youtube.

The Velvet Underground Revisited à la Cité de la Musique (7/7/11)

2011-07-08T13:13:00.004+02:00

Un super groupe éphémère s'est emparé de la scène de la Cité de la musique à Paris pour rejouer des morceaux du cultissime groupe new-yorkais du Velvet Underground...

Et que dire de cette réunion exceptionnelle : les 2/3 de Supergrass avec Gaz Coombes au chant et à la guitare et Danny Goffey à la batterie, une partie de Radiohead avec la bassman Colin Greenwood et le 6ième membre du groupe (et producteur attitré depuis OK Computer) Nigel Godrich à la guitare et cocorico, la moitié de Air avec Nicolas Godin aux claviers!!! Un casting de rêve pour un défi ultime : faire vivre les titres légendaires d'un groupe à part.

Ca débute avec Sunday Morning et on comprend vite que le groupe va interpréter dans l'ordre et dans son intégralité le premier album du Velvet rendu célèbre par sa production et sa pochette (la banane) signées Andy Warhol... Et dès les premières minutes l'ensemble est extrêmement convaincant. Gaz Coombes réussit la prouesse de magnifiquement reproduire le phrasé et presque le même timbre de voix que Lou Reed. On s'y croit vraiment, c'est assez bluffant.

Pour les parties vocales initialement chantées par Nico, on a d'abord droit à l'arrivée surprise sur scène de Feist pour Femme Fatale avant que Anja Plaschg ne prenne le relais pour les autres morceaux (elle aura intrigué son monde en officiant en première partie sous le nom de Soap & Skin dans un mélange improbable de piano, de gothique et d'électro dark).

C'est un régal de voir ces excellents musiciens se réapproprier l'héritage Velvet. Quel plaisir de voir jouer le rare Nigel Godrich, de zieuter les hochements de tête de Colin, la prestance de Gaz, la classe de Nicolas ou encore les mimiques de Danny.

Une belle soirée conclue avec quelques titres du Velvet glanés sur l'album Loaded.

Mogwai au Folies Bergère (4/7/11)

2011-07-05T16:37:00.005+02:00

4 mois seulement après leur superbe passage au Trianon, voici les écossais de Mogwai de retour à Paris pour promouvoir leur dernier effort au nom fantastique (Hardcore will never die but you will). Quelle bonne idée! Et quelle belle inspiration de poursuivre leur découverte des théâtres parisiens.

Le Trianon offrait un décor somptueux et une acoustique impeccable pour le gros son de Glasgow. Le théâtre Folies Bergère lui a tenu la dragée haute avec une mention spéciale pour une hauteur de plafond impressionnante qui permit aux envolées furieuses des guitares de prendre tout l'espace pour resplendir de mille feux.

Mogwai est typiquement le genre de groupe à guitares dont la musique prend toute sa signification en live, jouée avec un son d'un puissance que nos petits appartements (mais surtout nos voisins) ne pourraient tolérer. Comme au Trianon, le show débute par un White Noise entraînant avant que Friend of the Night, Cody et I'm Jim Morrison, I'm dead ne viennent installer une ambiance rêveuse et mélancolique.

Avec Rano Pano, le mur du son des guitares nous subjugue et nous colle littéralement dans notre siège : un pur bonheur! La suite sera un peu plus plan-plan, on sent le groupe concentré et précis mais on attend à chaque moment qu'il se lâche vraiment et largue les amarres en bravant les vagues projetées par chacun des musiciens... En vain ou presque, le concert redécolle quand même avec le génial Mogwai Fear Satan avant qu'un Mexican Grand Prix ne vienne clôturer cette heure et quart de spectacle...

Résultat des courses : 13 titres, quelques moments de grâce mais pas cette excitation ultime sur la longueur qui est la marque de fabrique des grands concerts... C'était sans compter sur un rappel mythique! En revenant sur scène avec de nouvelles intentions et une envie d'en découdre énorme, les écossais se lâchent complètement et enchaînent furieusement un Like Herod surpuissant avec un Batcat encore plus ahurissant! On a l'impression que le volume est passé de 10 à 11 soudainement, le son des guitares est énorme, la rage du combo incandescente... On est d'abord balayé par cette force monumentale avant d'être totalement transporté par ce volcan en éruption sous nos yeux ébahis!!! Une douzaine de minutes de pure jouissance! Juste pour ce rappel il fallait assister à ce concert!

Monumental!!!

A lire également: Mogwai au Trianon, Best Song Ever 77 : Helicon et dans la veine post-rock Mono ou Explosions in the sky

Arcade Fire au Zénith (28/6/11)

2011-06-29T09:37:00.003+02:00

Un concert d'Arcade Fire c'est toujours une évènement particulier. On a tellement vibré à l'écoute de leurs albums ou en assistant à l'une des performances riches en émotions dont ils ont le secret que l'on attend beaucoup de chacun de leurs passages... C'est peu dire que cette venue parisienne (la 3ième en 1 an), au Zénith, était le concert incontournable de ces dernières semaines.

Les Montréalais nous on fait un beau cadeau en programmant à Paris leur quasi unique date de l'été en dehors des gros festivals européens auxquels ils participent. Après la guerre d'empoigne pour récupérer le précieux sésame (les billets ont été en vente quelques heures uniquement aux guichets Fnac) on est heureux de se rendre Porte de Pantin pour voir l'un des meilleurs groupe rock de ces 10 dernières années.

Ca démarre très fort avec le punchy et bien senti Ready to Start, enchaîné avec Keep the car running et un laika de feu... Après, la tension retombe, l'excitation redescend d'un cran et l'on commence à réaliser que le son est une véritable bouillie sonore... On a du mal a distinguer les instruments et même les voix. On a presque l'impression d'assister à un concert punk tellement le magma sonore est indéchiffrable... A côté du son de Rock en Seine, de l'Elysée montmartre et bien sûr du Théâtre Antique de Fourvière, c'est la douche froide (normal après la tempête rock en seine me diriez-vous...).

Après ce petit coup de moue aussi bien du à une sono défectueuse qu'à une partie de setlist faiblarde (Intervention, Empty Room, Vampire/Forest Fire), le concert reprend magistralement son envol avec The Suburbs (part 1 & 2 enchainées) et là c'est l'extase (ce que l'on est en droit d'attendre d'Arcade Fire). Leurs hymnes les plus puissants sont alignés avec force et sincérité : Rebellion (Lies), We used to wait, Neighborhood 3 (Power Out) et Neighborhood 1 (Tunnels)... Le Zenith exulte, les fans peuvent enfin communier avec leurs idoles.

Le rappel sera forcément grandiose avec l'insurpassable Wake up, la chanson ultime qui fait rentrer le public en transe!!! Et en guise de conclusion, on a droit au titre qu'ils n'avaient pas pu jouer à Rock en Seine à cause de l'arrivée de la pluie : Sprawl II.

On regrettera bien entendu le loupé au niveau du son et la perte d'innocence par rapport aux prestations inaugurales du combo en 2005. Mais Arcade Fire semble désormais pleinement avoir digéré son immense succès et est prêt à assumer son statut! Celui d'un groupe à part au potentiel immense et qui devrait faire une immense carrière... On a hâte d'entendre la suite et les voir se réinventer sur leur prochain album...

The La's à Rock en Seine 2011

2011-06-28T17:36:00.004+02:00

Alors ça, c'est une nouvelle aussi inattendue qu'incroyable!!! Le fabuleux groupe du génial et complètement barré Lee Mavers va revenir en France pour la 1ère fois depuis... 20 ans! Apparition attendue le dimanche 28 août dans le parc de Saint Cloud pour l'édition 2011 de Rock en Seine.

Un seul et unique album au compteur, mais quel album! Légendaire et culte!

Pour bien préparer l'évènement de cette édition 2011 (voire même l'évènement de l'année tout court) un peu de lecture en ces pages:

La chronique de l'édition deluxe de The La's ainsi que la Best Song Ever 4 : There She Goes...

Vivement la fin aout!

Un second album pour Moslyve est en route

2011-06-28T15:57:00.004+02:00

Bonne nouvelle, notre groupe préféré de rock Indé, Moslyve, vient de terminer il y a quelques jours l'enregistrement de son second LP.

Après un premier album auto-produit aux guitares aiguisées et à la fougue débridée (Nothing to Lose sorti en édition ultra limitée il y a un an), Moslyve a décidé de confier la réalisation de ce nouvel effort à Nicolas Leroux, leader du groupe culte Overhead, qui a également oeuvré sous le nom The Fugitive Kind ou en tant que réalisateur pour Alexandre Varlet, Landscape (chant et textes également) ou plus récemment Jun & the paradox mind.

Ce second album de Moslyve a été enregistré en région parisienne dans le studio de Nicolas Leroux (Studio Mulholland Drive)...

On attend avec impatience la sortie de l'album prévue pour la fin de l'année avec le label Mind Riot Music... Plus de news ici...

Kyuss Lives au Bataclan (25/6/11)

2011-06-27T11:14:00.006+02:00

Le grand retour sur scène du cultissime groupe de Desert Rock (ou Stoner Rock pour les intimes), s'est fait dans une chaleur digne de leurs arides terres californiennes de naissance. Comme à l'accoutumée, le Bataclan s'est rapidement transformé en étuve...

Cette fois-ci, l'environnement se mariait bien à la lourdeur et au son plombé de Kyuss. Sans Josh Homme qui déclina l'invitation, le groupe se présente avec ses trois membres fondateurs indispensables : John Garcia, Brant Bjork et Nick Oliveri.

Après tant d'années d'absence (le groupe splitta en 95), c'est assez incroyable de pouvoir enfin voir sur scène un combo qui en aura influencé tant d'autres. Et quel plaisir de revoir ce cramé de Nick Oliveri, viré des Queens of the Stone Age pour comportement décadent...

Dans l'ensemble c'est jouissif d'entendre les phénomènes que sont Rodeo, Gardenia, One Inch Man et tant d'autres. On regrettera cependant un son limite avec un mix de batterie bien trop bas et surtout un guitariste souvent à côté de la plaque rythmiquement (n'est pas Josh Homme qui veut).

Une bonne soirée quand même!

Arctic Monkeys à la Cigale (16/6/11)

2011-06-17T10:15:00.006+02:00

Petit concert parisien surprise des Arctic Monkeys pour la sortie de leur 4ième album 'Suck it and See'. Les places mises en vente deux jours avant le concert se sont arrachées en quelques minutes! Et les prix au marché noir ont atteint des sommets devant la Cigale peu avant le début du show!!! Arctic monkeys : une valeur sûre!

C'est sans étonnement que l'on découvre une population plutôt jeune tassée dans une cigale qui se transforme très vite en sauna. Ca démarre avec Library Pictures du dernier album et ca enchaîne avec 3 titres chacun issus des albums précédents. Ca part vite et fort dans le pur style Arctic Monkeys, fièvreux, tendu et punchy... Puis surgit le nouveau et brillant single "Don't sit down cause I've moved your chair" qui synthétise à merveille les dernières orientations du groupe. Le tempo se ralentit, les vocalises se densifient.... Un pur bijou alliant un son et une décontraction typiquement US à des mélodies vocales ancrées dans le meilleur de la tradition pop britannique.

Et une bonne partie du nouvel album est de la même trempe : Reckless Serenade, She's thunderstorms, The Hellcat spangled Shalala... Et avec des songs du niveau de Cornerstone, Crying Lightning, The View from the Afternoon ou encore When the Sun Goes Down, les Artcic Monkeys confirment enfin sur scène qu'ils sont l'un des groupes british les plus passionnants de ces 6 dernières années...

A lire également : Arctic Monkeys au Zenith 2009 et le rôle des Monkeys et d'Alex Turner dans les années 2000 et un extrait sur youtube.

Bertignac à l'Olympia (8/6/11)

2011-06-09T10:32:00.004+02:00

Après le mythe DJ Shadow au Trianon on court dès le lendemain à l'Olympia pour y voir une légende du Rock français : Monsieur Louis Bertignac... On ne présente plus notre guitar hero national qui fait rugir sa Gibson SG de soli de blues et de rock avec fougue et maîtrise!

Depuis quelques années, Bertignac a la bonne idée de se produire en power trio pour un retour au rock brut et primal. En tournée pour promouvoir son nouvel album bourré de riffs de guitare, Louis s'amuse à jouer cette musique du diable qui le passionne tant et dont raffole son public...

Le show commence tambours battants avec Ça c'est vraiment toi qui met le feu à L'Olympia. Le set est convaincant, punchy et enjoué! Les nouveaux morceaux sont d'un bel acabit et parfaitement taillés pour la scène, mais à l'évidence le spectacle change de niveau à chaque fois que Bertignac entame l'une de ses chansons cultes qui ont jalonné sa carrière... En regardant les réactions autour de soi et en ressentant quelque chose de particulier aux premières notes de Cendrillon, Vas-y Guitare ou Ces idées là on comprend la force des ces chansons universelles qui font intimement partie de la vie des auditeurs! Saisissant!

Le rappel qui durera plus de 30 minutes sera totalement jouissif! Ça débute donc par Ces idées là (avec les backing vocals sidérantes du public...) et un La Grange des familles de ZZ Top repris dans un duel de guitares incandescentes Bertignac vs Paul Personne! Énorme mais encore moins que la reprise du Gimme Shelter des Stones toujours avec Paul Personne. Et ce n'est pas fini puisque l'on aura droit à Wild Horses des Stones, Whole Lotta Love de Led Zeppelin et bien sûr une fin orgiaque dans une arène en ébullition avec New-York avec Toi et le standard Un Autre Monde.

Une soirée Rock inoubliable!

DJ Shadow au Trianon (7/6/11)

2011-06-08T15:15:00.005+02:00

Le mythe DJ Shadow était enfin de retour dans la capitale! Cela faisait bien longtemps que le maître ne s'était pas produit à Paris. Si je ne m'abuse il faut remonter au mémorable concert de l'Elysée Montmartre en novembre 2002 pour trouver trace de sa majesté céleste! On avait bien cru revoir DJ Shadow au Grand Rex il y a quelques années mais le concert avait été annulé le soir même pour, soit disant, des problèmes techniques...

Bref, c'est avec une impatience non dissimulée que l'on se dirige vers le théâtre du Trianon, nouveau haut lieu musical parisien avec la Machine du Moulin Rouge. La légende apparut et la lumière fut! Après avoir salué un public débordant déjà d'enthousiasme, DJ Shadow va se cacher à l'intérieur d'une intrigante sphère posée au milieu de la scène... Les premiers (break)beats typiquement Shadow retentissent et un déluge d'images vient se projeter sur la sphère et l'écran placé au fond de la scène. Impression visuelle tonitruante, on se sent happé par le flot d'images (alternant paysages et prises de vues urbaines) en totale adéquation avec le son.

Une première demi-heure de abstract hip hop planant d'excellente facture avant que le MC ne fasse pivoter la sphère sur elle-même pour enfin se montrer aux yeux de tous et partager une seconde partie de set ébouriffante qui lorgne vers le meilleur d'une jungle à l’esprit old school revigorée par la classe de DJ Shadow...

Un concert libérant aussi bien les corps que les esprits c'est devenu rare de nos jours! Une prestation haut de gamme, la longue attente aura donc été pleinement récompensée! On a maintenant hâte de mettre la main sur le nouvel album du boss...

Le site officiel du label Mind Riot Music est en ligne!

2011-06-08T12:05:00.005+02:00

Un an un jour pour jour après la sortie du premier disque marqué du sceau Mind Riot Music (Nothing to Lose du groupe de Rock Indé Moslyve and The Good Demons), le label MRM est heureux de pouvoir vous présenter son site officiel.

Le site officiel du label Mind Riot Music est accessible via : www.mindriotmusic.com et www.mindriotmusic.fr

Et que les heureux lecteurs du blog MRM se rassurent, il vivra sa vie à côté du site officiel du label et continuera ses récits endiablés, ses chroniques de concerts et sa quête impossible de la Best Song Ever.

Stay Tuned!

Mono à la Machine du Moulin Rouge (5/6/11)

2011-06-06T17:58:00.004+02:00

Les astres du post rock scintillent de mille feux dans la ville des lumières depuis quelques semaines... Après et avant Mogwai (au Trianon en mars et de retour aux folies bergère en juillet) et suite aux splendeurs d'Explosions in the Sky au Bataclan, c'est au tour des japonais de Mono de venir prêcher à Paris la bonne parole de la six cordes incandescente.

Bien que pratiquant le même genre de musique instrumentale conçue comme une ode à la puissance flamboyante des guitares électriques, Mono et Explosions in the Sky sont diamétralement opposés en terme d'émotion. Si Explosions arpentent les versants lumineux et chaleureux du mouvement, Mono ose explorer les contrées mélancoliques et apaisées de l'âme pour y faire surgir une rage romantique puissante et libératrice entre ombre et lumière, gloire et abysse, résurrection et trépas...

Cette progression permanente des mélodies simples et poignantes vers des déferlements soniques d'une rare intensité est assez unique... On est tout d'abord bercé, enlacé par tant de tendresse avant de se voir engloutir par le tsunami des guitares hurlantes... Une véritable expérience sensorielle et émotionnelle... On en redemande...

Thurston Moore à la Villette (28/5/11)

2011-05-29T16:48:00.004+02:00

L'immense leader de Sonic Youth, Thurston Moore, nous a fait l'honneur de venir défendre à Paris son troisième effort solo 'Demolished Thoughts' récemment produit par Beck, et ce dans le cadre du festival Villette Sonique 2011.

La soirée commence avec Half Japanese, qui envoie une sorte de pub rock expérimental... Pas vraiment convainquant. Suit le Glenn Branca Ensemble pour sa première apparition parisienne depuis des lustres. Le Compositeur et chef d'orchestre New-yorkais avant-gardiste mène un ensemble composé de 4 guitares, une basse et une batterie (on rappellera pour mémoire que Thurston et Lee Ranaldo ont fait brièvement partie de la troupe avant de former Sonic Youth)... Et pendant une heure on a droit à une stupéfiante prestation : un concert pour guitares : expérimental, bruitiste, monumental et apocalyptique par moments...

Après une attente assez longue, Thurston débarque enfin sur scène peu avant 23 heures avec ses 4 musiciens (harpe, guitare sèche, violon, batterie). En solo, Thurston a démarré une incroyable quête acoustique avec Trees outside the Academy en 2007, Demolished Thoughts poursuit dans cette veine loin des attentats sonores de son groupe légendaire et disons le tout simplement : c'est une expérience sublime.

En composant sur guitare folk ou 12 cordes et en saupoudrant le tout d'arrangements de violons et de harpes, Thurston nous fascine par un talent de mélodiste hors pair. La production du génial Beck apporte une chaleur et une touche arty essentielle... Et sur scène, ce n'est que du bonheur de se plonger en live dans ces labyrinthes mélodiques enchanteurs... Un voyage passionnant et passionné d'un Artiste fabuleux et indispensable...

A lire également Thurston Moore au Trabendo, Best Song Ever 12 : Teen Age Riot ou encore Sonic Youth Palais des Congrès de Paris...

Queens of The Stone Age à l'Olympia (23/5/11)

2011-05-24T09:37:00.003+02:00

Evènement Olympien avec le passage à Paris des Rois du Désert emmenés par leur charismatique leader homme à tout faire : Josh Homme. C'est en moins de 16 minutes que l'ensemble des places pour ce concert à l'Olympia avaient trouvé preneur lors de leur mise en vente... C'est peu dire donc que le show était attendu et désiré par une cohorte de fans tout heureux de voir le groupe rejouer en live l'intégralité de leur premier album séminal sobrement intitulé Queens of The Stone Age.

Premier album post Kyuss, ce LP sorti en 98 (à l'époque vendu à quelques milliers d'exemplaires aux USA) confirmait le chemin Stoner Rocker pris par Josh Homme avec son groupe originel et mythique mais il venait ajouter grâce et influence pop à l'ensemble plombé, heavy et psyché... un coup de maître et une vision originale qui atteindra la maturité avec Rated R et le Classique Album Songs for the Deaf...

Peu de surprises donc à l'Olympia avec l'intégral du premier album rejoué de A à Z avec un titre bonus : The Bronze (issu du split Ep avec Beaver datant de 98) et You can't quit me Baby placé en fin de set. Ce ne fut que du bonheur de ré-entendre live ce grand disque à la fois lourd et mélodique, furieux et brillant... Une énergie brute communicative et un joie bien palpable de jouer dans cette salle mythique de l'Olympia...

En comparaison avec ce show puissant et salvateur, le rappel fera pâle figure dans un premier temps avec un choix de morceaux plutôt faibles dans un répertoire qui recèle pourtant nombre de perles insurpassables... Avec Monster in your parasol, et surtout les petits Turn on the Screw et Into the Hallow... Après un Make it with Chu sympathique, le concert redécolle avec l'énorme Little Sister...

Et l'incroyable se produisit! Une second rappel infernal et jouissif avec Go with the Flow, No One Knows et Song for the Dead... Un enchaînement fantastique de chansons impériales et immenses... Juste pour ce final coup de massue il fallait être présent à l'Olympia hier soir!!! Une claque finale qui nous laissera sonné un bon moment!

A voir, un extrait sur youtube et à lire également Best Song Ever 31 No One Knows , le rôle de QOFTSTA dans les années 2000 ou encore Them Crooked Vultures à Rock en Seine...

Explosions in the Sky au Bataclan (20/5/11)

2011-05-21T10:57:00.006+02:00

Quelle période magnifique! En quelques semaines, les fans de post-rock vont pouvoir applaudir à Paris le meilleur de cette scène internationale. Avant les écossais de Mogwai (le 4 juillet aux Folies Bergère) et les japonais de Mono (le 5 juin à la Machine du Moulin Rouge) ce sont les américains d'Explosions in the Sky qui sont passés par Paris pour défendre leur dernier effort discographique : Take Care, Take Care, Take Care.

4 années d'attente interminable entre le dernier LP magnifique (All of a sudden I miss everyone) et ce successeur tant désiré. Depuis 1999, Le groupe d'Austin représente la face lumineuse du mouvement post-rock noisy pop. Si Mogwai et Mono, les deux autres fers de lance, savent à merveille explorer les plus grandes abysses de noirceur pour ensuite nous transporter en pleine lumière incandescente, Explosions in the Sky aura toujours tenté de survoler en haute altitude ces chemins de traverse pour nous blottir au plus près de la chaleur des étoiles...

Le show débute par un petit discours lu en français dans le texte par le guitariste Munaf Rayani. L'effort est apprécié par un public fervent... Et la phrase de conclusion sonne comme une invitation au voyage : "Nous sommes les explosions dans le ciel". Rarement un groupe n'aura si bien porté son nom. Participer à un concert du combo d'Austin c'est l'assurance de voir son esprit s'élever! A force de mélodies cristallines tournoyantes et enchanteresses, le groupe vous embarque dans son tourbillon sonore qui à tout moment menace de vous propulser, à toute allure, la tête dans les étoiles...

Un voyage inoubliable! Maintenant au tour de Mono et de Mogwai!

Best Song Ever (épisode 77): New Paths to Helicon Pt1 par Mogwai

2011-05-19T10:01:00.008+02:00

Notre quête de la Best Song Ever nous mène irrémédiablement vers le chef d'oeuvre du merveilleux combo de Glasgow : Mogwai. Étiquetés post-rock, noisy et indie-rock, les écossais n'auront eu de cesse depuis 1995 de proposer une musique ambitieuse, essentiellement instrumentale et explorant la quintessence de l’énergie électrique de la six cordes.

Sorti en février 97 sous forme de 45 tours limité à 3000 copies (ayant pour face B New Paths to Helicon Pt2), ce morceau de bravoure synthétise l'essence même du groupe : une composition élégante, classieuse et élégiaque... Un pur moment de bonheur.

Le morceau démarre de manière subtile et raffinée par quelques harmonies avant qu'une paisible et envoûtante ligne de basse ne vienne bercer l'auditeur. Surgissent alors la batterie et quelques strates de guitares stratosphériques qui vous embarquent tout au long de ce nouveau chemin vers Helicon. Le voyage est exaltant, magnifique et passionné. On se sent apaisé, on se laisse happer par la chaleur de l'environnement... Et là, contre toute attente, le turbo est enclenché, la vitesse s'accélère et le voyageur est transporté à la vitesse de la lumière par le son d'une guitare distordue, noisy et d'une rondeur bienveillante... Une propulsion vers l'extase... Avant la descente tout en douceur...

Un sublime voyage devenu l'un des sommets de leurs concerts abrasifs. A voir sur youtube. A lire également, Mogwai au Trianon de Paris.

Best Song Ever (épisode 76) : Loaded par Primal Scream

2011-05-06T18:40:00.006+02:00

Loaded ou la chanson avec laquelle le tsunami acid house rock teinté d'ecstasy a déferlé sur l'Angleterre puis le monde entier au tout début des années 90. Une véritable révolution initiée par Primal Scream et qui est arrivée presque par hasard... Comme souvent...

Andrew Weatherall, alors journaliste pigiste pour le NME, est envoyé faire un live report du groupe de Bobby Gillespie fin 89. Le combo est alors au bord du gouffre mais contre toutes attentes Weatherall apprécie ce qu'il entend et devient même ami avec les musiciens... DJ à ses heures perdues, il entreprend de remixer l'un de ses morceaux préférés du second album de Primal Scream : 'I'm losing more than I'll ever have'. Sur une idée du groupe, il introduit le morceau par un monologue de Peter Fonda extrait du film The Wild Angels et renomme le tout loaded dans un hommage non dissimulé à la génération ecstasy qui s'éclate depuis peu sur les dancefloors britanniques.

Weatherall réinvente complètement le son du groupe qui devient un mélange improbable et inédit de guitares, de dub, de rythmiques électro planantes et de piano acidulé... Une tuerie qui s'impose instantanément. Le disque sort en février 1990 et s'écoule à 100 000 exemplaires en quelques semaines. Il confère une aura nouvelle à Primal Scream qui se voit introniser leader de la génération acid house!

Avec les royalties Primal Scream investira dans de l'équipement d'un studio où ils passeront la plupart de l'année 90 a élaboré le fantastique et légendaire Screamadelica qui vient tout juste d'être ré-édité en édition luxueuse (et hors de prix) pour fêter ses 20 ans... Moins Dieu 20 ans... Et dans quelques semaines on fêtera les 20 ans de Nervermind mais aussi de Loveless ou encore du Black album... Tout ça ne nous rajeunit pas...

Patricia Barber au New Morning (27/4/11)

2011-04-29T09:12:00.005+02:00

Grande soirée de musique au New Morning mercredi dernier avec le passage à Paris de Patricia Barber et de son habituel quartet. Artiste jazz moderne inspirée, la pianiste et chanteuse de Chicago livre toujours des prestations envolées. le concert du New Morning ne dérogea pas à la règle.

Entourée de ses fidèles complices (Neal Alger à la guitare, Larry Kohut à la basse et l'incroyable Eric Montzka à la batterie), Patricia reprend bien sûr des standards du jazz mais n'hésite jamais à s'aventurer du côté de la pop music ou même du Rock. Beaucoup de musicalité, de maîtrise, d'improvisation et de plaisir de partager un moment de musique en groupe.

De ce set à placer dans les bons crus, on retiendra quelques titres de Cole Porter, la reprise du Black Magic Women de Santana et surtout une version dantesque et enthousiasmante du Milestones de l'immense Miles Davis. Fabuleux!

Le groupe excelle sur scène, on sent une grande complicité et un plaisir immense à jouer live devant nos yeux. Les alternances de passage chantés et de longs instrumentaux homériques est la grande force du combo. On ne s’ennuie jamais, on est sans cesse transporté dans un voyage subtile et réjouissant...

Ça ne vaut peut-être pas les sets décontractés et libérés du mythique Green Mill de Chicago (Patricia et son groupe y jouent presque tous les lundis soir lorsqu'ils ne sont pas en tournée) mais on aura passé un bon moment. Ceux qui voudraient avoir un aperçu de ces soirées se précipiteront sur les enregistrements "Monday Night : Live at the Green Mill" disponibles uniquement en téléchargement via le site de l'artiste.

Troy Von Balthazar à la Machine du Moulin Rouge (15/4/11)

2011-04-16T09:12:00.007+02:00

Quel plaisir de retrouver l'immense Troy Von Balthazar sur scène à Paris! 6 mois après un concert exceptionnel au Point Ephémère (et qui aura tout de même valu à Troy de décrocher la 1ère place du classement MRM des meilleurs concerts 2010!!!), le chanteur de Chokebore terminait la tournée de promotion de son second album solo à la Machine du Moulin Rouge.

En opening, on a le droit à la prestation du guitariste de Chokebore, Jonathan Kroll, qui vient défendre seul sur scène son projet experimental Newborn Riot of Dreams. Durant une demi-heure, il construit une sorte de concerto pour guitare... Plutôt spatial... Il sample ses propres parties de guitares dont il accumule les strates pour dessiner au fur et à mesure une bluffante mini-symphonie... Apaisant, hypnotique et transcendant! C'est ça le courage artistique, chapeau bas... Et dire que cette prestation s'est effectuée sur fond de brouhaha de personnes irrespectueuses qui préfèrent discuter plutôt que d'écouter l'effort de l'artiste... Un tel comportement est affligeant...

Après ce superbe interlude débarque le grand Troy sur scène. Une première chanson superbement balancée puis la tragédie. Son emblématique Télécaster ne répond plus. S'en suivent quelques minutes de flottements où Troy essaie tant bien que mal de réparer son trésor mais rien n'y fait... Et forcément quand on est artiste indé et troubadour sans le sou, on ne part pas en tournée avec des cargaisons de guitares... Fort heureusement, le crew local lui apportera une stratocaster, dont on apprendra plus tard qu'elle était restée backstage depuis 5 ans sans que personne n'y touche... Vous imaginez donc l'état des cordes et de l'accordage de l'engin après tout ce temps...

Malgré les soucis de cet instrument à l'agonie, Troy donnera le meilleur de lui-même et nous gratifiera d'une excellente prestation (malgré quelques fausses notes qu'on lui pardonnera vu les conditions). Il restera près de trois quarts d'heure seul en scène à défendre ses brillants morceaux I block the sunlight out, Very very famous, The tigers, Wings, Communicate... Troy a une vraie présence et énormement de charisme. Il ne se prend pas la tête, plaisante beaucoup et crée un vrai lien avec son public. Que du bonheur!

Christian et Adeline le rejoindront pour une demi-heure électrique et Rock à souhait. Epatant encore une fois. Bien sûr, le concert n'atteint pas les sommets entrevus au Point Ephémère en novembre pour un concert qui avait été parfait du début jusqu'à la fin, mais on a quand même eu droit à une grande prestation d'un artiste qui mériterait tellement plus de reconnaissance.

On regrettera l'absence du set-list des deux perles de How to live on nothing : Dots & Hearts et Happiness and Joy. Mais merci monsieur Balthazar de faire scintiller si fort l'étoile incandescente de l'integrité artistique. On attend maintenant avec une impatience non dissimulée le retour discographique et scénique de Chokebore... Can't wait!!!

Pour ceux qui ne connaissent pas encore cet immense artiste, quelques titres et même des mp3 sont dispo sur son site, c'est ici.

Chinese Robots en concert privé au Studio Campus (14/4/11)

2011-04-15T10:00:00.008+02:00

Tout premier concert pour les Chinese Robots au Studio Campus. Un petit warm-up avant d’enchaîner trois dates parisiennes dans les semaines qui viennent. Pour tous les groupes, une première scénique c'est toujours quelque chose, un mélange d'excitation après des mois de repet et d'anxiété à l'idée d'affronter le révélateur de la scène et le verdict du public.

Et autant le dire tout de suite, les Chinese Robots s'en sont très bien tirés! Malgré quelques légers bugs par ci par là, le tout est carré et d'une grande cohérence. Les 6 musiciens sont bons et ça sonne comme un groupe déjà rodé.

Alors me diriez-vous, Chinese Robots quesako? C'est d'abord le projet d'un seul homme : le chanteur PH Perromat. Auteur-compositeur, PH s'est enfermé plusieurs semaines en studio pour enregistrer un bon paquet de titres sur lesquels il joue tous les instruments (à écouter sur Myspace). Il a recruté le groupe ensuite qui répète depuis décembre pour pouvoir enfin défendre sur scène le répertoire pop rock de Chinese Robots.

Sur scène, ce qui enthousiasme avant tout c'est l'énergie Rock dégagée. Les titres enregistrés sonnent plutôt pop synthétique alors qu'en live ca déménage grave. Les deux guitaristes s'en donnent à coeur joie et un batteur métronomique et une basse ultra-présente ne sont pas en reste. les arrangements guitare et synthés sont assez recherchés et apportent beaucoup de profondeur aux chansons.

La voix sonne pop tandis que les guitares s'aventurent souvent en terre noisy. PH est bien sûr la grande attraction de Chinese Robots. Il apparait comme possédé par ses chansons et sa gestuelle sans retenue attire le regard (synthèse improbable entre un chaman et un alcoolique sous influence psychotrope). Par la voix et l'attitude il ferait penser à un mélange de Bertrand Burgalat et Philippe Katerine et du coup on est presque déçu qu'il ne chante pas en français car sa pop maquillée de rock noisy et d’extravagances électro n'aurait pas d'équivalent dans le paysage français...

Deerhunter à la Gaîté Lyrique (9/4/11)

2011-04-10T10:32:00.007+02:00

Les américains de Deerhunter étaient de passage à Paris dans le cadre du festival Super Mon Amour (Festival d'épopées musicales... Tout un programme...). Ce nouveau lieu de culture qu'est la Gaîté Lyrique a plutot de la gueule, une programmation pointue et une belle salle de concert avec une acoustique plutôt réjouissante... Seul bémol, cette salle pourrait concurrencer le bataclan pour la chaleur qui y règne et ca c'est vraiment pas une bonne nouvelle!

Le groupe du génial Bradford Cox est certainement l'un des plus intéressants apparus ces deux, trois dernières années. 4 albums au compteur dont le récent et iconoclaste Halcyon Digest que l'équipe d'Altanta est venue défendre à Paris. Deerhunter mélange à la perfection des influences noisy pop et shoegazing assumées pour nous livrer une sorte de pop lunaire et fantasque...

Sur scène, on croit entendre à certains moments le meilleur de Ride période Nowhere, le mur du son éclatant de My Bloody Valentine où les expérimentations bruitistes de Sonic Youth, le tout en un peu plus pop, et c'est ce qui fait la marque de fabrique et toute l'originalité de Deerhunter.

une heure et demie de concert dans les hautes sphères d'un rock expérimental qui tente de percer le mystère de la pop music et de ses mélodies imparables...

Une bien belle aventure à laquelle il est possible d'accéder grace à Arte Live Web qui propose l'intégralité du concert sur son site... Ca le fait grave!

La compilation Mind Riot Music chroniquée par Dans le Mur du Son

2011-04-02T21:30:00.009+02:00

Une jolie critique de la première compilation éditée par le label Mind Riot Music vient d'être publiée par le très pertinent site musical Dans le Mur du Son.

Après avoir déjà écrit une belle revue du premier album de Moslyve & The Good Demons, Dans le Mur du Son nous fait l'honneur de récidiver avec 'Time Machine Collection Volume 1'.

La revue de la compilation Mind Riot Music : Time Machine Collection Volume 1 par le site musical Dans le Mur du Son est disponible ici.

Pour la chronique de Nothing to Lose de Moslyve & The Good Demons publiée en décembre c'est ici qu'il faut se rendre.

Merci à eux pour ces encouragements...

Prochaine étape pour le label : l'enregistrement en juin du second album de Moslyve & The Good Demons.

Et pour ceux qui n'ont pas encore leur exemplaire de la compile, il nous reste quelques CD avant épuisement du stock (info at contact@mindriotmusic.com).

L'Elysée Montmartre en feu : de précieux souvenirs partent en fumée

2011-03-25T17:20:00.015+01:00

Désastre! Un incendie a ravagé la mythique salle de spectacle parisienne de l'Elysée Montmartre près de Pigalle. C'est un pan entier de la culture parisienne qui est parti en fumée par la reduction en cendre d'une salle qui aura laissé d'éblouissants souvenirs à des milliers de personnes. Et on apprend aujourd'hui que l'avenir déjà incertain des lieux serait plus que sombre.

L'Elysée Montmartre aura ouvert ses portes en 1807 Boulevard Rochechouart dans le 18ième arrondissement de Paris. D'abord salle de bal, elle aura été salle de théâtre, de réception, de combats de boxe, de spectacle et de concerts... Elle aura inspiré des artistes comme Toulouse Lautrec, Zola ou Maupassant. Depuis plusieurs décennies, l'Elysée Montmartre était devenue la salle Rock par excellence.

Sa fin tragique m'attriste au plus haut point. Que de souvenirs en ces lieux magiques me reviennent en tête. La toute première fois bien sûr pour un concert de Saez en décembre 2000 lors de la promotion de son premier album, des temps où il était encore un jeune espoir rock français et avant qu'il ne se fige dans une posture post-ado rebel caricaturale. Me Vient ensuite à l'esprit l'immense claque reçue avec l'une des toutes premières prestations en France d'un duo qui commençait à peine à faire le buzz : The White Stripes (5/3/02). C'était dans le cadre du festival des Festins d'Aden que j'avais eu la chance de découvrir Meg & Jack White pour un concert rageur et d'une rare intensité! Souvenir impérissable! La même année le rare DJ Shadow sera venu époustoufler l'audience avec un Live fabuleux alliant un ordi et 4 platines (5/11/02) tandis que Sigur Ros aura livré les charmes enchanteurs de ses ivresses aériennes (23/10/02).

En 2003, Interpol vient prêcher la bonne parole 'Turn on the Bright Lights' (23/3/03) dans une atmosphère à la fois intimiste et percutante. Du grand art! Ma première rencontre avec Mogwai se sera également produite à l'Elysée un jour de juin 2003 (5/6/03), c'était encore l'époque où ils poussaient le volume de leurs amplis au maximum. Leur son, certes brouillon par moments, dévastait tout sur son passage... Cette version ultime de Xmas Steps restera gravée. Ce mois de juin 2003 à l'Elysée Montmartre est marqué d'une pierre blanche puisque, outre Mogwai, les Queens of the Stone Age seront venus promouvoir leur meilleur album (Songs for the Deaf) dans un chaleur pré-canicule qui a du leur rappeler leur désert californien (11/6/03)... Torride... Les Libertines auront complété la donne pour soutenir Up the Bracket (18/6/03) mais sans Doherty viré quelques jours auparavant. Un concert sous amphétamine, ultra-court, assuré par le seul Barat au chant. Punk et donc imprécis. L'année à l'Elysée se terminera en beauté avec le concert borderline d'un Ryan Adams rempli d'émotions à l'état pur (22/11/03). Une grande performance.

En 2004, après un set pour une fois convaincant des Australiens de The Vines (23/4/04) c'est le grand Peter Kruder qui illumine la soirée Panik du 5 novembre. En 2005 c'est le second concert français d'Arcade Fire qui restera dans les mémoires (16/5/05). Ils se paieront le luxe de prendre leur auditoire par les tripes et de donner l'une de ces performances sans retenue qui feront leur légende! Incroyable! En 2007, c'est Black Rebel Motorcycle Club (20/11/07) qui enflamme l'Elysée de manière encore plus intense qu'en 2005 (2/11/05), ils réussiront la prouesse de surpasser ces concerts lors de leur retour en 2010 (1/12/10).

2008 restera une grande année elyséenne avec le retour en forme de Black Francis (16/2/08), le concert chamanique du géant Tricky (30/11/08), la coup de poing Melvins (11/09/08) mais surtout l'une des dernières prestations du regretté Alain Bashung avec ses dimanches à l'Elysée (23/11/08).

En 2009, J Mascis nous rappelera toute l'originalité de Dinosaur Jr et détruira ce qui restait de nos oreilles avec son mur d'amplis Marshall. De l'année dernière, on retiendra Foals (27/11/10) et Helmet (10/12/10).

Tous ces souvenirs ne font jaillir qu'une pensée : L'Elysée Montmartre doit renaitre de ses cendres. Ce Théâtre des rêves doit reprendre vie. C'est une partie de nous-mêmes que l'on perdrait dans la fin de cette histoire... L'aventure doit continuer...

Apportons nos soutiens aux gérants et espérons que les politiques en fassent de même!

Mogwai au Trianon de Paris (17/3/11)

2011-03-18T08:47:00.007+01:00

Le fantastique groupe de Glasgow a lumineusement éclairé la nuit parisienne par une prestation incroyable dans le superbe théâtre du Trianon de Paris. En tournée pour défendre leur dernier et excellent album au titre ultime (Hardcore will never die but you will) Mogwai a réussi une prestation énorme.

Un son dévastateur qui allie puissance et subtilité. Chaque instrument est clairement identifiable et les montées toutes en strates successives de guitares carbonisées forment un mur du son gigantesque qui prend toute la profondeur de la salle et transporte chaque spectateur dans un état second et proche du paradis.

Avec Mogwai c'est à un véritable voyage qu'il faut s'attendre. Lumineux et élégiaque de par les résonances du dernier album, le trip se veut aussi chaotique et abyssal par moments. La part belle est bien sûr consacrée à Hardcore avec 7 morceaux joués issus du LP. D'entrée de jeu White Noise conquis l'assistance et annonce la couleur : les sommets seront atteints durant ces quelques 90 minutes de show. Le Heavy et merveilleux Rano Pano vient de suite emporter la mise et ravir un public aux anges.

On retiendra comme sommet du concert le classique 'New paths to Helicon (part 1)', tout bonnement insurpassable! Christmas steps, I'm Jim Morrison I'm dead, San Pedro ou 2 Rights Make 1 Wrong ne se trouvant pas loin en bonne position dans cet enchainement en très haute altitude.

Mogwai, un groupe ébourifant qui crée une musique à part en repoussant les limites du Rock (quelques érudits appelant celà post-rock) et en inventant un nouveau langage et des modes de communication inédits d'émotions à travers la guitare, la basse, la batterie et le synthé... Tout juste, on regrettera que le concert n'ait pas duré 3 heures pour qu'ils aient le temps de jouer des classiques comme Batcat, The Precipice, Like Herod, Hunted by a Freak ou encore Mogwai fear Satan...

Un groupe indispensable et immense!

Le set-list du concert de Mogwai au Trianon de Paris : 1. White Noise 2. Rano Pano 3. Travel is Dangerous 4. Death Rays 5. Christmas Steps 6. I know you are but what am i? 7. How to be a Werewolf 8. I'm Jim Morrison, I'm Dead 9. San Pedro 10. 2 Rights Make 1 Wrong 11. New Paths to Helicon (part 1) 12. You're Lionel Richie

rappel : 13. George Square Thatcher Death Party 14. Auto-Rock 15. Mexican Grand Prix

Interpol au Zénith (15/3/11)

2011-03-16T15:35:00.008+01:00

Pour la 3ième fois de leur carrière, les new-yorkais d'Interpol prenaient le Zenith de Paris d'assaut pour promouvoir cette fois ci leur quatrième Album sobrement nommé Interpol.

En débarquant à l'improviste en 2002 avec un album d'une force intime, voire claustrophobique, irrésistible, les 4 de NYC avaient frappé un grand coup. En reprenant l'histoire là où l'avait laissée Joy Division 20 ans auparavant, Interpol réussissait la prouesse de reconstruire cette musique noire et intense pour la transposer dans le New-York citadin et apocalyptique de l'après 11 septembre. Joy Division transcendait le Manchester industriel et ouvrier en perdition pour batir les cathédrales sonores post-industrielles. Interpol assimilait ce son, cette rage eructée de manière controlée pour définir le son du revival 80's sauce années 2000.

Le bien nommé Turn on the Bright Lights alternait mélancolie, noirceur et déferlements soniques punkisants. Un album remarquable à écouter dans des endroits confinés et sombre sentant le soufre. Le passage d'Interpol à l'Elysée Montmartre en mars 2003 confirmait tout le bien que l'on pouvait penser du groupe. Un concert hypnotisant et rageur. Une vraie déflagration.

Le second album, Antics, aura déçu. Plus pop, plus ouvert et moins renfermé que le premier, il séduisait les foules et laissait les premiers fans perplexes. De retour en novembre 2004 à l'Elysée Montmartre, Interpol débutait le concert dans la même veine que le disque, sans trop savoir quoi faire... Avant qu'une interruption du concert pour cause de défaillance du batteur ne vienne tout changer. Quelques minutes de flottement plus tard et le groupe réapparaissait dans une rage folle qui devasta son auditoire... Et c'est malheureusement le dernier grand moment vécu avec Interpol en concert...

Suivront un Zenith très décevant en avril 2005 puis un bien meilleur en novembre 2007 pour la promotion du très réussi Our Love to Admire. Un grand et insurpassable premier album, un second décevant et anecdotique, un troisième avec du mieux et quelques perles (Pioneer to the Falls, Rest My Chemistry) et un dernier honorable... En somme, un groupe qui semble avoir eu du mal à digérer le succès et qui a essayé d'adapter son répertoire aux salles toujours plus grandes qu'il devait remplir.

Et autant le dire tout de suite, le concert d'hier était horrible. La faute a une sonorisation odieuse. Il était très difficile de distinguer les instruments dans la bouillie sonore qui nous a été déversée. Le son des guitares était inaudible faute à une reverb trop appuyée rendant le tout brouillon. Il fallait tendre l'oreille pour entendre la voix de Paul Banks et ne parlons même pas de la batterie... La caisse claire faisait un bruit strident désagréable. Seule la basse était bien reglée et d'ailleurs on n'entendait qu'elle et cette monstueuse batterie...

Difficile de prendre le moindre plaisir dans ces conditions. Les musiciens n'en prenaient pas plus que nous et ca se voyait. Ils ont expédié leur set en enchainant les morceaux comme à l'usine et alors que chaque song grandiose que l'on anticipait était massacrée on attendait plus qu'une seule chose : que le supplice prenne fin...

L'un des plus mauvais concerts auquel j'ai assisté ces dernières années! NUL!

Espérons que le résultat soit plus probant à Rock en Seine 2011 (Interpol a été annoncé hier en tête d'affiche avec les Arctic Monkeys, les Foo Fighters de Dave Grohl ou encore The Kills)

Beady Eye au Casino de Paris (13/3/11)

2011-03-14T10:49:00.006+01:00

Liam Gallagher et ses anciens acolytes d'Oasis (Gem, Andy Bell et Chris Sharrock) étaient de passage à Paris pour la toute première date en France de leur nouveau combo : Beady Eye. Dans un Casino de Paris sold-out depuis des semaines, c'est le tout Paris rock branché qui se mêle à une importante colonie de britanniques.

Alors que la sono hurle du Stone Roses que des dizaines d'anglais survoltés reprennent en coeur, la tension monte pour les fans. Que va donner cette version de la dernière mouture d'Oasis amputée de son son éminence grise : le Roi Noel?

A 21h10, Beady Eye entre en scène pour ses débuts français. Et on est tout de suite rassuré avec ce brûlot rock réussi qu'est Four Letter Word. Ils ont décidé de balancer l'artillerie lourde d'entrée, histoire de balayer les doutes et de montrer à la face du monde qu'Oasis n'est plus et qu'ils peuvent continuer leur histoire du Rock sans le maestro et despote en chef Noel Gallagher.

Liam est en forme et égal à lui même. Il aime ce rôle de frontman de groupe rock, il est né avec cette musique et on se demande ce qu'il aurait bien pu faire d'autre? Ca continue à swinguer avec Beatles & Stones puis Millionnaire avant que Beady Eye ne décide de chanter les deux perles de leur premier album: le classieux For Anyone et la ballade imparable The Roller qui aurait pu etre un excellent single d'Oasis. Et ca repart de plus belle avec un Bring the Light "Jerry Lee Lewis-ien" et un Standing at the edge of the noise tendu à souhait.

Une première partie de concert de haute tenue qui emporte la mise et confirme que Beady Eye est un bon groupe de Rock qui ne se prend pas la tête et réussit l'essentiel: nous asséner quelques mélodies imparables qui s'insinuent dans notre crâne et vont y passer quelques semaines, peut être quelques mois et nous accompagner dans ces quelques tranches de vie de l'année 2011... Quant à passer le "test du temps" comme Definitely Maybe et Morning Glory, on en est pas encore là...

La seconde partie du show sera moins exaltante puisque les titres les plus aboutis auront déjà été joués. Le choix des faibles Morning Son et Sons of Stage (reprise issue de la Face B du 45 tours de Bring the Light) interpelle. On aurait préféré terminer par Four Letter Word ou the Roller, histoire de ressentir cette sensation de manque qui caractérise les bons concerts...

Au final, un premier examen de passage plutôt réussi malgré un set-list mal ficelé qui nous laisse un peu sur notre faim... La vie post-Oasis a donc démarré et il faudra faire avec. On attend maintenant avec impatience le retour de Noel...

A lire également, le cas Oasis (Rock en seine 2009) et à voir quelques extraits sur youtube.

Peter Hook plays Joy Division at Trabendo (10/3/11)

2011-03-11T15:24:00.005+01:00

La légende Peter Hook était sur la scène du Trabendo jeudi soir! On ne présente plus celui qui aura été le bassiste de Joy Division et New Order, tellement ces deux groupes et leurs membres ont apporté au rock, à la pop et à la musique électronique... New Order séparé, Peter Hook a décidé de monter un nouveau groupe pour reprendre en live du Joy Division. L'attente était énorme, forcément... Et le résultat vraiment excellent!

A l'annonce de ce tour axé sur la performance live des chansons du groupe culte de Manchester, beaucoup se sont offusqués d'une telle initiative en accusant Peter Hook de vouloir faire de l'argent sur le dos d'un mort... En se suicidant en 1980, à la veille de la première tournée de Joy Division aux USA, le chanteur Ian Curtis avait scellé l'aventure d'un groupe en train de devenir culte... Joy Division deviendra un mythe absolu après celà, sorte de pierre philosophale du post-punk, de la cold wave et influence incontournable de milliers de groupes rock, new wave, goth etc...

Mais honnêtement, qui de mieux placé qu'un membre éminent de Joy Division pouvait se permettre de faire revivre en live ces titres qui ont pris une telle importance dans l'histoire du Rock...? Et qui plus est le bassiste du groupe dont le son aura à jamais marqué les esprits! Oui Peter Hook a la légitimité pour s'attaquer à une telle oeuvre! Et le verdict de la scène est imparable!

Pendant 1h30, on a vibré et totalement halluciné de redécouvrir toute la force et la justesse d'une telle musique. Les morceaux n'ont pas pris une ride et ils sonnent aujourd'hui encore comme une évidence. Le groupe assez jeune est plutôt bon, Peter Hook double les lignes de basse et se charge lui même du chant... Et c'est là que réside la grande surprise de la soirée, le timbre de voix de Hook rentre en résonnance avec celui de Ian Curtis. Le Show peut prendre son envol et l'assemblée communier avec un Peter Hook presque chamanique par moments.

Les premières chansons écrites par Joy Division il y a presque 35 ans nous sont balancées en pleine figure telles des grenades. Leaders of Men, Digital ou encore Transmission nous transportent d'entrée en plein Manchester post-industriel des années 70... Mais bizarrement ce son semble provenir du coeur même d'une ère post-crise financière, morose et désenchantée... Notre présent... Sidérant...

Et le groupe enchaine avec l'intégralité du chef d'oeuvre : le premier album de Joy Division "Unknown Pleasures" . Les chansons sont délivrées dans l'ordre avec une verve épileptique. la trilogie Insight - New Dawn Fades - She's lost control est à tomber par terre... Et que dire de ce rappel de feu avec Warsaw et le final homérique avec Love will tear us apart...

Une soirée hors de l'espace temps!

A lire Best Song Ever 24 : Dead Souls par Joy Division

Best Song Ever (épisode 75): La Javanaise par Serge Gainsbourg

2011-03-02T18:14:00.007+01:00

En ce jour célébrant le 20ième anniversaire de la mort de Serge Gainsbourg, nous ne pouvions continuer notre quête de la Best Song Ever sans partir à la rencontre du grand Serge. Difficile d'isoler une chanson parmi les dizaines de perles que l'artiste nous a laissées, mais au final le choix de La Javanaise parait couler de source.

Cette avec cette chanson écrite pour Juliette Gréco en 1962 que Monsieur Gainsbourg obtient ses premiers succès. On peut penser que ce superbe titre aura marqué un vrai tournant dans la carrière du maitre. Sans La Javanaise peut-etre l'histoire aurait-elle été différente? Après avoir sorti une poignée d'albums qui n'auront pas eu le succès escompté, Gainsbourg se pose des questions sur son avenir dans la chanson...

Composée au lendemain d'une soirée bien arrosée au domicile de la chanteuse, le succès de La Javanaise, chantée par Juliette Gréco, va définitivement remplir Gainsbourg de la confiance qui lui manquait. Et quel chef d'oeuvre vient-il d'écrire. Une mélodie sublime et un texte d'une grande poésie (les allitérations en v sont une tuerie...). Il enregistrera sa propre version en 1968(LP Bonnie & Clyde).

L'une des plus belles songs de la chanson française...

Band of Horses à la Cigale (26/2/11)

2011-02-28T14:01:00.004+01:00

Belle découverte à la Cigale avec ce groupe méconnu en France, pourtant signé sur le mythique label de Seattle Sub Pop. Band of Horses produit un rock sous grande influence pop de très belle facture. Beaucoup d'énergie, de présence et de complicité qui saute aux yeux pour une vraie belle soirée.

Après un premier album sorti en catimini aux US en 2006 et un changement quasi complet de line-up l'année suivante et une relocalisation du groupe de Seattle vers la Caroline du Sud d'où est originaire le chanteur et leader du groupe, Ben Bridwell, Band of Horses sort en 2010 un troisième album qui leur permet tourner dans le monde entier et d'atterir à Rock en Seine fin aout.

L'opus en question, Infinite Arms, est un savant dosage de rock purement américain, voire sudiste, de refrains pop et d'ondes positives. En fin de promo pour Infinite Arms, leur passage parisien à la cigale se fera à guichets fermés devant un public ultra-enthousiaste (c'est tellement rare à Paris...). Plutôt jeunes, les fans se dandinent et sont aux anges, la plupart connaissent les paroles par coeur et n'hésitent pas à le faire savoir.

Un concert réjouissant dans une super ambiance... Et un rappel mémorable avec Evening Kitchen chanté à deux voix (le guitariste et le chanteur) autour d'une guitare acoustique... Un pur moment de beauté et de communion avec le public, j'en ai encore des frissons.

Un bon petit groupe qui permet enfin de lancer cette année de concerts après les déceptions Cold War Kids et PJ Harvey... Merci les gars...

photo : christopher wilson

PJ Harvey à l'Olympia (25/2/11)

2011-02-27T20:44:00.005+01:00

La mythique salle de l'Olympia a accueilli la grande PJ Harvey pour deux soirées à guichets fermés depuis des mois. Artiste d'exception, Polly Jean avait marqué les années 90 par son rock racé, épuré et incisif. Pour beaucoup PJ incarnait le meilleur d'un rock indé sans concession et porteur des valeurs mêmes de ce mouvement : l'authenticité, la force vitale et la fureur de vivre...

Polly Jean n'aura eu de cesse de se réinventer et de tenter à chaque album d'apporter quelque chose de différent. Après l'âpreté et l'incandescence de Dry et Rid of me, elle opère un premier tournant avec To bring you my love en 95 et un album aux consonances plus variées et downtempo. Suivront 3 très bons albums alliant pop, rock, fureur et merveilles...

En 2007, PJ Harvey surprend son monde et ses fans avec White Chalk. Un album au piano où la chanteuse change radicalement sa manière de composer et surtout de chanter. Très austère et pas facile d'accès pour les fans de la première heure, le disque ne laisse personne indifférent...

En sortant le 14 février dernier son 8ième album, Polly Jean poursuit dans ce nouveau sillon. Sur ce disque, elle se transforme en storyteller. Après avoir étudié l'histoire de l'Angleterre et de ses guerres, elle compose des textes racontant ces histoires de soldats et de violences millénaires, le tout à la recherche d'un certain humanisme.

Pour ré-équilibrer ces écrits guerriers, PJ aura volontairement composé une musique pastorale aux relents pop et utilisé ses nouvelles facultés vocales hautes perchées pour exprimer ses fables sans affect.

A la manière d'un Thom Yorke qui aura su depuis 10 ans utiliser sa voix comme un véritable instrument, PJ s'ouvre de nouveaux horizons... L'album est plutôt réussi et s'écoute facilement. Il offre une nouvelle facette d'une artiste en perpétuelle évolution. Cette volonté de continuer à explorer de nouvelles voies ne peut être que saluée tellement elle apparait rare de nos jours parmi les musiciens reconnus et établis...

Alors venons en donc à ce passage olympien... La totalité de Let England Shake est interpreté note pour note par PJ et ses trois acolytes (dont les très fidèles Mick Harvey et John Parish). Ceux qui ont découvert PJ avec cet album sont aux anges. Les anciens fans aussi, contents d'être là et de voir Polly Jean en action... Mais après chaque chanson, on se demande à quel moment la belle va laisser tomber son auto-harp pour reprendre sa telecaster et nous balancer quelques-uns des brûlots qui auront jalonné sa carrière... Et on attendra longtemps... Même le jubilatoire Big Exit apparait fade car réinterprété à la sauce Let England Shake... Ca fait du mal de le dire mais on s'ennuie ferme...

On sort forcément déçu, on aura vu qu'une facette de la fantastique PJ Harvey... Quand on sait tout le talent de notre anglaise on a vraiment l'impression d'être passé à côté des sensations qu'on aurait aimées ressentir. On salut la performance du jour et la volonté de se réinventer... mais pas en faisant table rase du passé... Il manquait le coeur de la carrière de PJ. A la différence d'un Thom Yorke, elle n'aura voulu tenter la posture, certes schizophrène, consistant à revisiter toutes les facettes de sa carrière au cours d'un même show... Et c'est ce qui nous laisse sur notre faim...

Radiohead : The King of Limbs ou le petit frère apaisé d'Amnesiac

2011-02-18T18:30:00.006+01:00

Ca y'est, le nouvel album est enfin disponible! C'est avec un jour d'avance que Radiohead a autorisé le téléchargement de The King of Limbs pour ceux qui l'avaient déjà pré-commandé et attendaient avec impatience la date du samedi 19 février 2011 pour avoir accès aux précieux Mp3 (ou Wave).

A la première écoute, le disque sonne très électro et il semble que Radiohead ait décidé de reprendre sa quête là où Kid A et Amnesiac l' avaient mené... Un son entre électro, psychédélisme et rock avec une attention portée aux rythmiques destructurées façon Autechre ou autres démiurges du label warp, le tout saupoudré de basses langoureuses et chaleureuses... Surtout dans sa 1ère partie, avant que la fin de l'album ne bascule dans une sorte de folk de l'espace éthéré et rêveur...

On tient donc là le petit frère apaisé d'Amnesiac qui se transforme sur la fin en ange accédant à la félicité... Une envolée bouleversante...

Un album ambitieux et à la première écoute rayonnante... Maintenant le temps fera son oeuvre... Et vous, vous en pensez quoi?

A lire également Radiohead bercy 2008 et Best Song Ever 13 : Fake Plastic Trees.

Cold War Kids au Bataclan (15/02/11)

2011-02-16T10:37:00.006+01:00

Les enfants de la guerre froide étaient de retour en France pour promouvoir la sortie de leur troisième album : Mine is Yours. Pour l'occasion ils se réapproprient le Bataclan, déjà visité en novembre 2008. Un concert de bonne qualité mais loin des moments homériques de leurs prestations de 2007.

J'avais découvert les Cold War Kids par hasard en février 2007 à la Cigale alors qu'ils assuraient la 1ere partie des New-Yorkais de Clap your Hands Say Yeah (disparus de la circulation depuis...?!). Ce fut un vrai choc! Leur rock épileptique, joyeux et touffu prenait vraiment aux tripes. Des chansons comme Hang me up to Dry ou We used to vacation sonnaient diablement bien et en contrepoint de la musique entendue à l'époque.

Une impression confirmée quelques semaines plus tard pour une tête d'affiche au Trabendo en mai. Un concert intense et urgent, comme si nos vies en dépendaient. A l'époque ils touchaient à l'essence même du Rock et transmettaient ce sentiment si jouissif de vivre un moment particulier... En Août 2007, ils remplaceront même au pied levé Amy Winehouse à Rock en Seine et ils assureront une belle performance sur la grande scène... On se souviendra longtemps de cette reprise possédée du Well, Well, Well de John Lennon.

Même si le premier album du groupe (Robbers & Cowards) était inégal, il contenait de vraies bonnes chansons d'une grande originalité, mélangeant rock, folk, influences gospel, le tout dans des structures alambiquées. Le second (Loyalty to loyalty) décevra un peu mais restera tout de même dans la lignée de son prédécesseur.

Le troisième album était attendu avec impatience et est donc sorti à la mi-janvier 2011. Mine is Yours me laisse quelque peu dubitatif. Il se laisse écouter et dispose de quelques belles mélodies. Un bon album de pop-rock calibré pour le mainstream. Mine is Yours devrait permettre aux Cold War Kids d'élargir sensiblement leur audience et peut-être même de réaliser une véritable percée populaire... Mais pour les fans de la première heure il manque l'originalité des débuts, la fougue et la fureur qui emportaient le quatuor de Los Angeles et insufflaient dans son oeuvre cette énergie vitale et incandescente qui faisait sa singularité...

Le concert du Bataclan aura été à l'image de l'album : sympathique et plaisant... Mais bien en deçà des prestations antérieures du groupe qui retrouva tout de même un peu de cette flamme perdue dans l'interprétation des quelques titres issus du Robbers & Cowards...

Une déception...

Best Song Ever (épisode 74): Hard to explain par The Strokes

2011-02-12T14:53:00.005+01:00

Ils sont arrivés de nulle part à la fin aout 2001, à une heure où le Rock, le vrai, avait presque disparu des radars. A la fin du siècle dernier, l'avènement mérité de la musique éléctronique avait ringardisé les groupes à guitares. Pour paraphraser James Murphy, il fallait bazarder ses guitares et acheter platines et samplers pour être hype. 4 new-yorkais de bonne famille ne l'entendèrent pas de cette oreille et osèrent balancer un album de rock racé, au son vintage et à l'énergie fulgurante, l'album annonçant la résurrection du Rock dans les années 2000 : Is This it?

Ce chef d'oeuvre concis de pop-rock songs imbibées de post-punk new-yorkais des grandes années du CBGB va exploser les oreilles de millions de gamins qui n'auront qu'une envie en écoutant The Strokes : fonder un groupe de Rock... Dans le sillage des Strokes, des White Stripes et des Libertines de l'autre côté de l'Atlantique, le mouvement renaissait une nouvelle fois de ses cendres. Le Rock est mort, vive le Rock!

Dans la pure tradition Rock, la pochette de l'album (représentant un superbe fessier) sera censurée aux Etats-Unis... Et dans le contexte du 11 septembre, la chanson ridiculisant les policiers new-yorkais (New-York City cops) sera même bannie des ondes et de la version US de l'album...

Parmi les nombreuses perles de quelques minutes qui agrémentent Is This it, Hard to explain est certainement la pierre angulaire de l'album. Un son garage et une énergie folle se dégagent de ce titre mêlant à la fois mélodies pop et guitares acérées sous influence punk, le tout sur un tempo soutenu et diablement entrainant...

Un sommet initiatique...

A voir sur youtube : http://www.youtube.com/watch?v=kZHiTNy0f9s

Best Song Ever (épisode 73): La nuit je mens par Alain Bashung

2011-02-09T10:17:00.005+01:00

Au détour d'une fin de siècle, Alain Bashung signe avec Fantaisie Militaire l'un de ses plus beaux et plus ambitieux albums. Acclamé par la critique mais aussi le public, ce disque permet à son auteur d'atteindre des sommets d'orchestration et d'harmonie pour porter la chanson française vers de nouvelles contrées.

La langue français n'a jamais paru si majestueuse, ni si bien swinguer en chanson qu'avec ce trésor de voluptés qu'est Fantaisie Militaire. L'étendard de cet album étalon n'est autre que l'immense single La nuit je mens...

Une guitare sèche enchantée, une voix rêche qui prend l'espace, un piano Rhodes tout en retenu... Puis un déferlement de batterie qui soutient à merveille les envolées lyriques d'une section de cordes qui ne cesse de nous donner des frissons tout au long de cette chevauchée fantastique... Les mots sonnent divinement et font naitre en nous des tas d'images qui se bousculent au rythme effrené des scintillements sonores de l'orchestre.

En 2001, le maitre ira encore plus loin en poussant l'expérimentation post rock, voire post chanson française, le plus loin possible avec l'incroyable et tellement novateur l'imprudence... Un dytpique incontournable...

Une song inoubliable. Un artiste qui a laissé un grand vide en nous quittant...

Un clip superbe à voir sur youtube : http://www.youtube.com/watch?v=eLhz8WELr00

Best Song Ever (épisode 72): Parfume par Alexandre Varlet

2011-01-23T22:05:00.007+01:00

Si il y a un chanteur français exaltant, classieux, doué et totalement ignoré, c'est bien le talentueux Alexandre Varlet. Après un premier album prometteur en 98 (Naïf comme le couteau), Varlet sort en 2003 un second album admirablement produit, le magnifique 'La dragueuse de fond' dont est extrait Parfume.

Tout semblait écrit d'avance et le dandy lettré aux textes poétiques souvent incisifs et aux mélodies imparables était promis aux sentiers de la gloire. Distribué par une major, et jouissant d'une production léchée, 'la dragueuse de fond' devait faire des ravages et placer ce nouvel intriguant sur le sommet de l'Olympe de la chanson française... Et Parfume était le hit single parfait et ambitieux...

Sauf que l'histoire begaya et le disque ne reçut pas le succès escompté... A ré-écouter cet excellent album, c'est toujours aussi difficile à croire... Comme le passage quasi inaperçu du troisième album du sieur Varlet (Ciel de fête) réalisé avec Nicolas Leroux qui donne le parfait écrin rock à la voix suave et aux textes du Monsieur. Le sublime 'Soleil noir', enregistré dans les mêmes conditions est sorti l'année dernière et est disponible en Vinyle uniquement via le label suisse Shayo (un disque qui aurait figuré dans notre top 10 de l'année si il avait été reçu à temps...).

Faisons table rase du passé et revenons à notre âge d'or lorsque sort en 2003 le titre Parfume. Une pop song belle et voluptueuse. La guitare acoustique scintille de mille merveilles, les arrangements de corde portent la chanson en apesanteur, la voix, les mots choisis par Varlet et son phrasé classieux sonnent à la perfection...

La nouvelle chanson française exigeante et talentueuse arrive sur le devant de la scène et va tout bousculer sur son passage, pour le meilleur... Malheureusement c'est le pire que l'on aura, star ac en tête, la crise du disque et des artistes au talent immense comme Alexandre Varlet seront sacrifiés sur l'autel de la médiocrité...

The Chemical Brothers au Zénith (14/01/11)

2011-01-15T10:56:00.005+01:00

Les Frères Chimiques sont de retour en France après 3 ans d'absence... Plus de 15 ans après leurs débuts et leur explosion au milieu des années 90 avec une poignée de disques entrant en résonnance évidente avec leur temps (Exit Planet Dust, Dig Your Own Hole et Surrender) que reste-t-il aujourd'hui de ce groupe big beat ultra puissant? Après avoir brillamment rapproché la techno et le monde du pop-rock en créant l'écrin électro parfait pour quelques brillants pigistes vocaux triés sur le volet (Noel Gallagher, Richard Ashcroft, Hope Sandoval, Kele...) qu'attendre aujourd'hui des Chem?

Elément de réponse avec un Zénith sold out vibrant de tout son corps dès les premières déflagrations de basse balancées... La réponse est clairement dans le son et le trip insidieusement proposé. A l'instar d'un Laurent Garnier, les Chemical Bros font partie de cette caste très limitée de DJ/MC capable de vous prendre par la main pour un voyage qui vous fera passer par tous les états émotionnels, sans que vous ne puissiez rien y faire...

C'est la grande force de ce groupe : ses prestations live sont toujours aussi tripantes... On a beau les voir pour la 9ième fois, c'est encore aussi bon et on part une nouvelle fois très loin dès lors que l'on décide de se laisser guider et de se livrer complètement à leur son.

Certes, les derniers albums, sans être mauvais n'apportaient rien de neuf et ne pouvaient rivaliser sur la longueur avec leurs chefs d'oeuvre des années 90. Mais qu'importe, les Chemical Brothers sont un groupe qui se déguste Live, sur les dance floors, le corps possédé et l'esprit qui lâche prise...

Un son toujours aussi énorme avec bien sûr, les titres intemporels qui vont bien comme Out of Control, Galvanize, Block Rockin' Beats, Star Guitars ou encore Setting Sun...

Un trip toujours aussi bon!

A lire également Best Song Ever (épisode 44) : Setting Sun

Best of 2010 : le Top 10 des concerts par Mind Riot Music

2010-12-22T15:37:00.005+01:00

Puisque beaucoup de lecteurs l’ont demandé, on va leur faire un petit cadeau de Noel pour se risquer à donner le Top 10 des meilleurs concerts de l’année selon Mind Riot Music. Exercice très difficile et forcément ultra-partisan, disons que la sélection s’est faite sur le souvenir de l’intensité de ces quelques shows vus cette année…

Top 10 Concerts 2010 :

1. Troy Von Balthazar au point éphémère (4/11/10)
2. Arcade Fire à Rock en Seine (29/8/10)
3. Black Rebel Motorcycle Club au Bataclan (12/5/10)
4. Massive Attack à Rock en Seine (28/8/10)
5. Chokebore à la Maroquinerie (19/2/10)
6. Iggy & The Stooges au théâtre antique de Fourvière (14/7/10)
7. Brian Jonestown Massacre au Bataclan (27/4/10)
8. LCD Soundsystem au Bataclan (8/5/10)
9. Gorillaz au Zénith (22/11/10)
10. Helmet à l’Elysée Montmartre (10/12/10)

Quelques extraits des concerts pour se remémorer quelques grands moments de cette année musicale 2010 encore une fois très riche… En espérant que 2011 le soit tout autant, voire plus…

Chokebore - Ciao L.A. (live in Paris) from Chokebore on Vimeo.

Best of 2010 : les meilleurs albums et concerts de l’année

2010-12-19T20:27:00.005+01:00

Le temps des bilans de fin d’année est déjà arrivé. La première année de cette nouvelle décennie se termine et on ne l’a pas vu passer… Après notre longue revue de la décennie 2000 publiée il y a tout juste un an, on va forcément faire plus court pour cette année mais tenter tout de même de vous faire revivre les grands moments de cette année musicale 2010 vue par le prisme Mind Riot Music…

Pour rebondir sur notre analyse des années 2000 et son manque criant de nouveau mouvement musical fédérateur, au contraire des décennies précédentes, on peut d’ores et déjà affirmer que 2010 reste dans la lignée de ses devancières… Pas de révolution mais une douzaine de mois assez excitants avec la publication de quelques albums incontournables, la percée de groupes avec un avenir resplendissant et le retour sur scène de quelques gloires passées…

Les meilleurs albums de 2010

Difficile de donner un classement clairement établi mais à la vue de l’appétence de nombreux lecteurs pour cet exercice de style attendu, on va donc s’y coller… La setlist 2010 idéale de Mind Riot Music ressemblerait à cela :

1. Troy Von Balthazar : How to live on nothing
2. Arcade Fire : The Suburbs
3. Gorillaz : Plastic Beach
4. Foals : Total Life Forever
5. Warpaint : The Fool
6. Artaud : Music from early times
7. Black Rebel Motorcycle Club : Beat the devil’s tattoo
8. Autechre : Oversteps
9. The National : High Violet
10. LCD Soundsystem : This is happening

Le meilleur album et peut-être même le meilleur concert de l’année (au point éphémère) ont été délivrés par Troy Von Balthazar. Le chanteur de Chokebore nous a servi un second effort solo tout simplement magnifique. Un songwriting classieux et lumineux que l’on n’avait plus entendu depuis des années. Ajoutez à cela une dévotion entière et complète à sa musique et vous obtenez un artiste singulier et tout bonnement exceptionnel… Une grande claque et un bonheur doublé par le retour sur scène en début d’année de son groupe cultissime des années 90 Chokebore pour un concert tonitruant à la Maroquinerie… 2010 l’année TVB.

Les montréalais d’Arcade Fire, élus par la critique internationale nouveaux sauveurs du rock, ont réussi l’exploit de ne décevoir personne en sortant un 3ième album somptueux. The Suburbs démontre que le groupe a réussi à digérer son succès et à continuer à enrichir son univers musical. Un son ultra travaillé et magnifiquement produit, des chansons variées, une grande maitrise et une sérénité retrouvée font la force de ce grand album.

Damon Albarn est décidemment un génie démoniaque. Après le parfait The Good, The Bad & The Queen, la reformation de Blur et son passage épique au théâtre de fourvière en 2009, le londonien enchaine et réussit à réinventer Gorillaz en insufflant une forte dose de hip-hop dans ses propos électro… Du grand art… On attend avec impatience la délivrance de ce fameux nouvel album de Gorillaz composé sur l’i-Pad d’Albarn durant la tournée américaine (selon les rumeurs il serait en téléchargement sur le site du groupe le jour de Noël).

Les Oxfordiens de Foals auront surpris leur monde avec leur deuxième album Total Life Forever sorti au printemps. Ambitieux sans jamais être pompeux, leur math rock sous influence dance se mue en pop rock spatial et explorateur… Un talent fou…

Les quatre filles de Los Angeles qui forment le groupe Warpaint sont certainement la révélation de l’année… Après un premier Ep remarqué produit par l’ancien RHCP John Frusciante, leur premier LP The Fool nous ravit. Des voix cristallines et hauts perchées à la Siouxsie qui se lovent dans des arpèges de guitare à la Cure sous l’impulsion d’une batterie puissante et groovy à la fois… Une percée…

Artaud nous sert brillamment la suite de ses aventures aux confins du jazz, de l’électro et de la musique classique : indispensable. Black Rebel Motorcycle Club n’innove pas sur ce 5ième album mais creuse encore plus profond ce sillon noir dont on ne saurait plus se passer. Pour notre plus grand bonheur, Autechre revient à la mélodie après une décennie à tenter de la repousser au loin et tente un album apaisé que l’on adore écouter. The National aura confirmé tout le bien que l’on pensait de de ce groupe de rock indé qui délivre une nouvelle offrande de haute qualité. Enfin, This is happening ou la conclusion de l’histoire de LCD Soundsystem ferme la marche de notre classement. Le groupe electro clash du génial James Murphy, qui aura illuminé nos années 2000, termine sa cavalcade avec un troisième album plus posé, on osera dire plus pop. Moins constant en qualité que ces deux prédécesseurs, l’album recèle tout de même quelques perles comme le fabuleux ‘you wanted a hit’…

Aux portes du Top ten, on citera Liars (Sisterworld), MGMT (Congratulations), Dead Weather (Sea of cowards), Broken Bells, Massive Attack (Heligoland), These New Puritans (Hidden) ou encore Vampire Weekend (Contra)…

Live, Baby Live : les meilleurs concerts de l’année

Une belle année 2010 de concerts avec un maximum de moments jubilatoires et cette intensité tant recherchée… Parmi les meilleurs shows de l’année on citera Troy Von Balthazar au point éphémère en novembre et le retour sur scène de son groupe culte Chokebore en février dans une maroquinerie incandescente… Rock en Seine aura délivré son lot de baffes supersoniques avec une programmation haut de gamme et très variée. On retiendra les prestations de Massive Attack, Cypress Hill, Underworld et le somptueux final Arcade Fire…

On aura vibré comme rarement avec la reformation du génial groupe Lo-Fi de Stephen Malkmus : les rois du rock indé de Pavement avec s’il vous plait The National en ouverture au Zénith en mai. Le même mois on aura explosé de joie au son des toujours jouissifs LCD Soundsystem au Bataclan avant de voir l’une des meilleures prestations de l’année avec Black Rebel Motorcycle Club dans cette même salle… Et dire que Robert Devon Been se sera payé le luxe de faire un set acoustique après le concert et juste devant la salle pour quelques dizaines de fans restés là à attendre le groupe… Un moment rare… et manqué… Et que dire de la venue de Gorillaz et de ses stars (Damon Albarn, Mick Jones, Paul Simonon, Bobby Womack…) au Zénith de Paris : énorme !

Confirmation du talent scénique des Brian Jonestown Massacre avec leur passage au Bataclan en mai. Les Liars auront aussi rappelé quel groupe à part et indispensable ils forment avec deux concerts monumentaux aux nuits sonores à Lyon puis quelques jours plus tard à la Maroquinerie.

Quel bonheur de revoir sur les routes une idole de la chanson française : Monsieur Jacques Dutronc qui n’a rien perdu de son talent. Dans le cercle des légendes de passage en France on aura halluciné avec le show Iggy Pop & The Stooges à fourvière ou encore l’énorme spectacle AC/DC au Stade de France… C’est ça le Rock’n’roll…

Côté rock français, deux belles prestations d’Eiffel à fourvière puis surtout au Zénith de Paris auront prouvé qu’ils sont bien les leaders de l’hexagone en la matière… Talonnés par M, toujours aussi spectaculaire en live…

Rayon découvertes enthousiasmantes : Warpaint à la Cigale, These New Puritans au point éphémère, The Xx à fourvière, Broken Bells au Nouveau Casino et Foals à L’Elysée Montmartre.
Le coup de cœur 2010 : Helmet à L’Elysée Montmartre !

Et bien sûr on rappellera la sortie sur le label Mind Riot Music du premier album noisy pop de Moslyve & The Good Demons (qui aura eu l’honneur d’une chronique dans MAGIC et danslemurduson) et de la très éclectique compilation Mind Riot Music : Time Machine Collection Volume I. En 2011 on attend avec impatience un possible volume II, quelques rééditions d’albums de Lys Last Stand et A Free Soul et surtout le deuxième album de Moslyve and The Good Demons.

Vivement 2011 !

Vincent Artaud au Duc des Lombards (11/12/10)

2010-12-12T17:29:00.007+01:00

Changement radical de décor et d'ambiance pour ce dernier concert de l'année 2010. Direction Chatelet et le prestigieux club de jazz le Duc des Lombards pour voir en live le jazzmen français adepte de l'électro : Vincent Artaud.

Bassiste, arrangeur et en somme multi-instrumentiste talentueux, Vincent Artaud sort ces jours ci son 3ième album en solo (Music from early times). Ses aventures sonnent de manière toujours aussi incroyable. En mélangeant jazz, électro et même classique, il arrive à créer une musique ambitieuse, raffinée et presque d'avant-garde.

Il nous prend par la main et nous emmène dans un voyage passionnant et inédit aux frontières de la musique électronique, du jazz et de la musique classique pour nous faire découvrir un nouvel eldorado. Brillant, innovant et indispensable !

Dans le très parisien Duc des Lombards, Vincent Artaud expose pour la 1ere fois en live son nouvel ovni avec le concours d'un clavier (Rhodes), d'un spécialiste des instruments à vent (saxo, flûte, cor anglais) et d'un excellent batteur. Artaud s'occupe de la basse et d'une formidable palette de sons electro qu'il pilote avec un clavier maitre roland...

Dans cette petite salle, le rendu est tout bonnement époustouflant et on prend un plaisir fou à s'immerger dans ces nouvelles et excellentes compositions. On passe par tous les sentiments par la constance d'une musique ultra-moderne et élégiaque. On pense par moment au Miles Davis de 1970 au Cellar Door lorsque ce dernier faisait jouer Keith Jarrett sur piano électrique et qu'il découvrait l'electro jazz avant l'heure et de se lancer dans sa formidable épopée jazz-rock... C'est pour dire le niveau...

Un artiste épatant qui permet de finir l'année sur une note assez élevée.

Helmet à l'Elysée Montmartre (10/12/10)

2010-12-11T10:06:00.003+01:00

Le groupe de Page Hamilton était enfin de retour en France après de trop longues années d'absence. De manière assez surprenante, L'Elysée est loin de faire le plein et c'est devant une audience clairsemée que le combo originaire de New-York City débarque sur scène...

Quel plaisir de retrouver l'énergie magnifique de leur son, savant mélange de mélodies syncopées, de metal avec surcouche noisy et du chant plutôt rock et cristallin d'Hamilton... Une vraie marque de fabrique made in Helmet qui fait aujourd'hui encore toute leur singularité et leur force explosive. Tout amateur de rock dur devrait avoir dans sa discothèque la trilogie des nineties Meantime - Betty - Aftertaste... Un must absolu...

Cette musique prend tout son sens en live avec la force des décibels, la présence puissante des musiciens et la fougue d'un Page Hamilton en grande forme qui dira régulièrement quelques mots entre les chansons. Le public apprécie et lui fait savoir... L'ambiance est bon enfant et agréable malgré les décharges soniques assénées...

Le groupe puise dans chacun de ses 7 albums même si tout naturellement l'accent est mis sur le dernier en date Seeing Eye Dog. Sans surprise ce sont les morceaux issus des années 90 qui remportent la palme et créent une belle cohue dans la fosse (Unsung, Renovation...).

Et que dire de ce rappel monstrueux et dévastateur qui à lui seul pouvait justifier de s'être déplacé... Le Triptyque See U Dead - In the Meantime - Milquetoast embrase la salle... L'énergie est à son comble, la foule est survoltée et on prend un panard d'enfer...

On sort heureux et épuisé... On vient de prendre ce genre de décharge qui vous fait ressentir chaque atome de votre corps... Du grand art!

Black Rebel Motorcycle Club à l'Elysée Montmartre (1/12/10)

2010-12-02T08:54:00.006+01:00

L'équipée sauvage Marlon Brandesque était donc de passage pour la 3ième fois de l'année dans la capitale (après le bataclan en mai et Rock en Seine en aout). Et c'était encore une fois à guichets fermés!

Surprenant? Pas vraiment, en 5 albums remplis de blues, de rock, de psychédélisme et d'un noir aussi profond et seyant que celui des premiers perfecto, les BRMC auront réussi à créer un univers propre et singulier et donc à fédérer un joli noyau de fans pour qui chacune de leurs venues reste un moment inoubliable de rock viscéral et qui prend aux tripes à ne rater sous aucun prétexte...

Sur scène, le guitariste Peter Hayes (ex-BJM), le bassiste Robert Levon Been et la batteuse Leah Shapiro forment un trio soudé, presque fusionnel... Et c'est ce qui rend leurs performances aussi brillantes... On sent bien que pour Hayes et Been, BRMC c'est toute leur vie et qu'ils sont allés chercher au plus profond d'eux-mêmes et d'une certaine amérique crasseuse mais toujours digne pour remplir leurs chansons pleines de noirceur et d'une intensité éclatante...

Forcément, il était difficile pour le Black Rebel de reproduire le concert en tous points parfaits du Bataclan, à ranger dans la catégorie over the top, et c'est donc un peu déçu que l'on passa la première moitié du set... Un son de batterie en retrait (alors que notamment le son tranchant et précis de la grosse caisse était l'une des grandes forces du show du bataclan), une basse dégoulinante et la voix de Bob imprécise pour une première demi-heure un peu floue...

Au milieu du set, l'étincelle se produisit... Robert entame seul en acoustique le Dirty Old Town des Pogues et la magie réapparait comme par miracle... Le pact avec le public est scellé et l'alchimie peut enfin commencer... Peter enchaine avec un poignant 'Devil's waiting', puis le groupe enchaine sur un Salvation tout en apesanteur...

La suite n'est que successions de sommets vertigineux : 6 barrel shotgun, whatever happened to my rock'n'roll, Beat the devil's Tatto et son chant d'intro fédérateur, Conscience Killer... Pour le rappel, on a droit au très rare In like a Rose (du second LP) et on termine avec une version dantesque de Shadow's Keeper...

Une seconde partie de show tonitruante alors même que quelques perles manquaient à l'appel du set-list (Stop, As sure as the sun, American X...).

A lire, le concert au bataclan en mai et Best Song Ever : Stop ainsi que le rôle de BRMC dans les années 2000.

Quelques extraits youtube :
http://www.youtube.com/watch?v=UdgQK0MTr3g
http://www.youtube.com/watch?v=8635-nGi_1g

Foals à l'Elysée Montmartre (25/11/10)

2010-11-26T10:30:00.007+01:00

Les oxfordiens de Foals issus du courant Math Rock étaient de passage hier à l'Elysée Montmartre pour promouvoir leur fantastique second LP (Total Life Forever) sorti il y a déjà quelques mois. Un concert épileptique et rageur...

Si leur premier album Antidotes, produit par David Sitek de TV on the Radio, était énergique et oblique, Total Life Forever se révèle être plus aérien, plus atmosphérique. Sur scène, la magie douce amère opère toujours, mais le tout tend vers plus de tension et de frénésie...

Ca commence sous les hurlements d'une foule jeune et en folie dès les premières notes de Blue Blood... Ca part en vrille interstellaire sur Cassius et This Orient, mais le clou du spectacle restera le superbe Spanish Sahara, son début tout en retenue puis son envolée extatique qui porta la foule à bout de bras vers les cimes de la jouissance... Enorme...

Un groupe talentueux et barré qui dégage une énergie pleine de tension et de maitrise... A suivre...

A lire : Foals en VoD et à voir quelques extraits sur youtube : http://www.youtube.com/watch?v=Wx6moAcKTaM et http://www.youtube.com/watch?v=Bi-HGlB1XhA

Gorillaz au Zénith (22/11/10)

2010-11-23T10:04:00.006+01:00

Le groupe cartoonesque de Damon Albarn et Jamie Hewlett est enfin passé à Paris hier soir. Des années d'attente pour un spectacle tout bonnement époustouflant...

On ne gâchera pas notre plaisir, cela fait tellement longtemps que l'on espérait le passage de ce brillant projet aux frontières de l'électro, du rock, du hip-hop et même de la world music. Trois albums différents et magistraux en 10 ans et enfin l'honneur d'une séance (et même de deux...) parisienne pour découvrir en live ce maelström tellement dans son temps.

Gorillaz c'est la géniale synthèse de la musique d'aujourd'hui. Pop, rock, funk, hip-hop, world enrobé dans une production électro savante, tout y est admirablement dosé... En live, le son est plus brut et bien entendu le rendu global encore plus énergique et euphorisant... Après une belle ouverture de la soirée par les remarquables Little Dragon de la chanteuse Yukimi Nagano, on a droit à un set old school de De la Soul (avec même une incursion finale de MF Doom). Energie et bonne humeur à revendre.

Puis, enfin, la troupe Gorillaz débarque sur scène. une demi douzaine d'instruments à vent et à cordes, deux batteurs, un clavier, quatre choristes et la moitié de The Clash (les légendes Paul Simonon et Mick Jones réunis sur scène) plus un second guitariste. Ca démarre sur les chapeaux de roue et on enchaine vite avec l'arrivée sur scène de Monsieur Bobby Womack pour un Stylo de folie...

Le son est un peu brouillon au début du show mais les ingé son sauront heureusement s'adapter à la situation. Plus de deux heures de concerts, tous les tubes et des invités prestigieux à la pelle : Neneh Cherry, De la Soul, Bobby Womack, Yukimi Nagano...

La seconde partie du concert est dantesque avec des titres qui explosent le Zenith : Feel Good Inc. avec De la Soul, Empire Ants avec Nagano, Dare, Clint Eastwood et un Glitter Freeze acid au possible qui électrisa l'audience...

Un grand moment de voir tout ce petit monde sur scène et de pouvoir vivre en live cette musique incandescente... Damon Albarn est décidemment un sacré artiste...

A lire, Best Song Ever 58 : Dare et Gorillaz en VoD et quelques extraits sur youtube : http://www.youtube.com/watch?v=6UPiJre4dMU

et http://www.youtube.com/watch?v=8CvlA2x-q4g.

Un ex-Libertine, The Coral, Warpaint et Local Natives à la Cigale (5 et 6/11/10)

2010-11-08T13:28:00.006+01:00

Petit détour à la Cigale vendredi et samedi soir pour le festival des Inrocks avec l'ex-libertine Carl Barat en solo, le groupe de pop de Liverpool The Coral et les petits nouveaux de Warpaint et Local Natives.

Vendredi soir, on retiendra la venue de Carl Barat qui présentait son tout premier album solo (et on notera la présence à la guitare de son frère). Sans surprise les morceaux issus de son LP sonnent un peu mou et on attend tous avec impatience quelques anciens titres de son répertoire avec les Libertines ou les Dirty Pretty Things... Et on est comblé avec 'Time for Heroes' et 'The Man who would be King' des Libertines et 'Dead Wood' et surtout l'hymne 'Bang, Bang you're dead' des Dirty Pretty Things. A chacun de ses titres, l'assistance s'embrase, le public devient fou... Dommage que le soufflet retombe aussitôt avec les nouveaux morceaux de sieur Barat.

Samedi, on commence avec l'immense surprise Warpaint. 4 jeunes filles de L.A. proposent une musique audacieuse et hypnotique en clair obscur. On remarque d'entrée une batterie énorme, groovy et ultra présente qui guide et soutient les deux guitares atmosphériques sous influence Cure/Depeche Mode et les voix hautes perchées à la reverberation divine et intense... On écoutera avec une oreille attentive le premier LP... Un groupe à suivre...

Suivent les californiens de Local Natives qui eux aussi enflamment la Cigale... On les compare à Arcade Fire... Certainement pour cet entrain et cette envie de fusionner groove, folk et rock audacieux... mais les Local Natives sont certainement plus influencés par la dance music que leurs compères de Montréal... Une prestation solide et emballante qui se frayera un chemin entre pop, folk et même psychédélisme...

On finit cette seconde soirée par le groupe anglais de The Coral. En forme et eux aussi attendus par un public enthousiaste même si la prestation sera tout de même très courte. 14 chansons au global, dont 8 du dernier LP 'Butterfly House', c'est peu lorsque l'on a en stock 6 albums dans lesquels puiser... Les titres ultra pop de Butterfly House sonnent admirablement bien mais ce sont bien les vieux titres du premier album (Spanish Main, Dreaming of You) qui rendent les gens complètement dingues et nous rappellent qu'à l'époque The Coral était un groupe inflammable et imprévisible...

Quelques vidéos à voir sur youtube : http://www.youtube.com/user/agadsa#p/u/5/yFwNdsukfb0 et http://www.youtube.com/watch?v=Hmh4ZRqQnBg et http://www.youtube.com/watch?v=zYBvCY1YycQ

Troy Von Balthazar au Point Ephémère (4/11/10)

2010-11-05T08:29:00.007+01:00

Le Leader de Chokebore, Troy Von Balthazar, était de passage à Paris en solo pour promouvoir la sortie de son sublime second LP 'How to live on nothing'. Cela faisait longtemps que l'on n'avait pas entendu des chansons aussi bien écrites avec de telles superbes mélodies. TVB s'affirme comme un artiste incontournable et certainement l'un des tous meilleurs songwriters en activité.

Pour les fans de Chokebore, de ses tourments, de ses déchainements de fureur et de ses plongées vertigineuses dans les abimes, c'est un choc et une véritable révélation que de découvrir leur leader en toute intimité. TVB écrit et produit des chansons épurées et arrangées à minima de manière plutôt originale. On touche au coeur de l'homme et à son essence même et on reste balayé par tant de sincérité et d'émotion. Le tigre qui rugissait au sein de Chokebore n'est jamais loin, l'intensité rageuse est toujours sous jacente mais certainement plus sous contrôle.

Et les mélodies sont tout simplement merveilleuses, les vocalises bluffantes et l'apport de la frêle et charmante Adeline Farvier Jasso est un complément idéal tant au niveau du chant que du jeu de guitare ou de basse. Derrière les fûts c'est le batteur de Chokebore qui s'y colle, arborant un T-shirt très amusant (Destroy avec Des barré). TVB alterne songs en trio et chansons seul à la guitare ou utilisant quelques minuscules et cheap instruments.

La prestance et l'aisance de ce troubadour d'un autre temps est confondante. Cet artiste, au noble sens du terme, dégage une intensité incroyable. Hanté, parfois même comme possédé, il ne se prend pas au sérieux et son humour fait des ravages entre les chansons.

Au global, une heure de bonheur et de plaisir à voir et à écouter cet artiste incomparable. Les perles que sont Dogs, I block the sunlight out, Happiness and Joy, Communicate ou Dots and Hearts raisonnent encore dans nos têtes avec une force d'une réelle pureté.

L'album de l'année, le concert de l'année... A découvrir de toute urgence.

A lire, le retour de Chokebore à la Maroquinerie, Best Song Ever avec Narrow de Chokebore et du coté de Zik, Concerts et Vidéos : Chokebore et TVB en VoD.

Quelques extraits youtube : http://www.youtube.com/watch?v=pXdtKPVjQYU
http://www.youtube.com/watch?v=45WPzCds5k0
http://www.youtube.com/watch?v=4_KBJCX6498

Best Song Ever (épisode 71) : Famous Last Words par Tears for Fears

2010-11-03T18:27:00.006+01:00

Le duo conquérant des années 80 Roland Orzabal, Curt Smith, alias Tears for Fears (tff pour les intimes) aura sciemment conqui l'eldorado des charts américains avec leur second album 'Songs from the Big Chair' avec deux tubes écrits pour transpercer ce marché (Everybody wants to rule the world, Shout). C'est après avoir réalisé leur rêve de gloire qu'ils ont su se pencher sur l'accomplissement de leurs ambitions artistiques à la fin des années 80... Avant de disparaitre dans les limbes des groupes ayant vécu...

En 89 sort le dernier album enregistré à deux, the seeds fo love. Une pochette somptueuse aux influences sixties rappelant les extravangances d'un Sergent Pepper et un disque aux influences diverses, souvent vintage mais toujours à propos. Jazz avec 'Badman's song', Soul avec 'Woman in chains', retro avec 'Advice', Beatles et flower power avec 'sowing the seeds of love', le disque ne pouvait que s'achever sur une merveille : Famous Last Words...

Une chanson d'after, délavée, épurée mais incandescente... Quelques notes d'un piano scintillant, des harmonies rêveuses enrobent une mélodie tournoyante et la voix légère et tout en retenue d'Orzabal. On est bercé et on retient une larme, comme lorsqu'il faut dire au revoir à des êtres chers... Puis surgit sans crier gare un déferlement rock intense. La voix d'Orzabal se rebelle et nous emporte dans sa folie rageuse dans un dernier sursaut de vie et d'enthousiasme à nous faire sentir une nouvelle fois complètement en vie...

tff a tout dit et peut définitivement quitter les lumières de la scène, nous laissant les yeux rougis lorsque les lumières se rallument pour de bon...

A découvrir en Live sur youtube : http://www.youtube.com/watch?v=j2gSTnflHPM

La compile MRM est disponible!

2010-10-29T09:05:00.007+02:00

Ca y'est, c'est parti! La compilation 'Time Machine Collection Volume I' du micro label Mind Riot Music est enfin disponible.

‘Time Machine Collection Volume I’ reflète à merveille les aspirations multiples et complémentaires du label. Conçu en trois temps distincts, le disque emmènera tout d’abord l’auditeur vers l’exploration d’une pop inventive et dépouillée (Lys Last Stand, Moslyve & The Good Demons, Quiet Revolt).

Après une transition pop rock frondeuse (Mind Riot 776) se sont les versants d’un rock plus dur et heavy qui seront aperçus (One Diesel Drop, Quiet Revolt, Spep). La troisième partie de cette compilation décollera vers les sommets électro, d’abord Hip-hop, techno acide & dark (A Free Soul, 7Sins), l’apothéose finale sera atteinte avec le meilleur de la transe psychédélique (Radioactivism).

On ne doute pas que vous aurez le même plaisir à écouter cette compile que nous avons eu à la concevoir…

Vous pouvez écouter certains titres de la compile sur la page Myspace de Mind Riot Music.

Pour plus d'infos : contact@mindriotmusic.com

Best Song Ever (épisode 70) : 1970 par The Stooges

2010-10-28T11:57:00.005+02:00

Le groupe initial d'Iggy Pop restera certainement comme l'un des plus violents (soniquement parlant) de l'histoire du Rock. Punk avant l'heure, le combo de la morne Detroit insufflera fougue, liberté et adrénaline dans son Rock foutraque, incisif et corrosif.

Extrait de leur monumental second LP 'Fun House', 1970 est au diapason des autres morceaux de l'album : expérimental, brutal, jouissif et furieux. La guitare tribale si caractéristique de Ron Asheton est portée par une section rythmique à la fois groovy et percutante. Sur ce train fantôme lancé à grande vitesse, Iggy hurle qu'il se sent bien en cette année 70 décadente. Le solo de wah-wah est furibard. La fin de 1970 se termine dans un tumulte incessant aux accents free jazz jouissifs...

Une claque incomparable qui sonne toujours de manière aussi excitante aujourd'hui...

A lire aussi : Iggy & The Stooges à Fourvière et à voir sur youtube :
http://www.youtube.com/watch?v=I7dKnF0coxQ

Eiffel à son Zénith (15/10/10)

2010-10-16T10:13:00.004+02:00

Ca devient presque une habitude, je pars voir Eiffel pour la 3ieme fois en un an. Cette fois-ci, direction le Zénith de Paris, après la Cigale l'an dernier pour le lancement de leur tournée marathon puis l'escale au théâtre antique de Fourvière en juillet.

Avant d'entrer dans l'arène, les souvenirs s'entrechoquent, l'éternité de l'instant avec le concert acoustique et intimiste de la maroquinerie en décembre 2003 (qui aura été gravé sur CD), les déflagrations rock indé dans la même salle en janvier 2007 quelques heures avant la sortie du mésestimé Tandoori et le poignant concert de l'Olympia en novembre 2007 où le groupe quelque peu déboussolé après avoir perdu son contrat avec leur label ne savait pas si Eiffel aurait un avenir...

Depuis il y a eu le succès inespéré du single 'A tout moment la rue' qui propulsa l'album au firmament, aidé par un paquet de pop-rock-songs ultra efficaces. En un an, un nouveau monde vient de s'ouvrir devant Eiffel. D'outsider indé du Rock français ils viennent de changer de statut pour en devenir un fer de lance reconnu... Le buzz créé récemment avec le retour tant attendu de Bertrand Cantat sur scène avec Eiffel n'aura eu pour effet que de confirmer ce nouveau leadership du groupe... Et c'est tellement mérité!

Hier soir, ce fut certainement l'un des tous meilleurs concerts du groupe auquel j'ai pu assister. Ca commence avec une incroyable reprise du monstrueux 'Tomorrow never knows' des Beatles avec sa batterie légendaire... Ca commence fort mais on est malheureusement tout de suite repris de volée à cause d'un son pitoyable. 'Minouche' et 'le coeur australie' sont interprétés dans une bouillie sonore infame... Un scandale... Heureusement pour nos oreilles, l'ingé son rectifiera rapidement le tir et réussira à maitriser cette grande salle aux trois quarts remplie.

La suite, 2h30 de pur rock : une extase... Presque l'intégralité de 'A tout moment' sera jouée. Et on sent à chaque titre que le public accroche et qu'une bonne partie des gens les aura découvert avec cet album... On aura aussi droit à quelques perles du '1/4 d'heure des ahuris' avec les classiques incontournables que sont 'il pleut des cordes', 'sombre' ou 'Tu vois loin'. De Tandoori on retiendra une version gigantesque de 'Bigger than the biggest', 'Ma part d'ombre' ou le puissant 'saoul'.

Le premier rappel nous donnera droit à un moment unique, totalement magique. Le groupe sort des coulisses pour fendre la foule du Zenith et se placer au fond de la fosse, tout près des gradins. Après avoir demandé au public de s'asseoir par terre dans la fosse (incroyable vision...) ils entament deux titres acoustiques. Un nouveau titre poignant 'Chamade' dédié à leurs proches disparus récemment et le sublime 'les yeux fermés' qui prend ici une dimension émotionnelle incroyable... un saisissant instant de communion...

En rappel bis, des frissons parcourent notre corps durant la reprise impeccable du 'Where is my Mind' des légendaires Pixies (à qui Eiffel doit son nom) et on part en transe avec leur hymne vieux de dix ans 'Hype'... On finit par un autre classique du groupe : la reprise de Boris Vian, 'je voudrais pas crever'...

Un concert Fort!

Compilation Mind Riot Music : le jour J approche (le 29 octobre) et le Tracklisting se déploie

2010-10-15T09:40:00.004+02:00

Plus que 15 jours avant la sortie officielle de la superbe compilation orchestrée par le micro label Mind Riot Music.

C'est donc le 29 octobre que vous pourrez écouter la compilation regroupant de nombreux artistes amis. Attendez vous à être surpris. La compile vous fera passer par d'intimes moments acoustiques et pop, par des pics envoutants de Rock indé, par des rafales de Stoner Rock et Hard Rock pour enfin vous propulser dans l'hyper espace technoide, break beat et transe psyché...

Un voyage en 16 titres et 72 min. Pour vous donner l'eau à la bouche le tracklisting de 'Time Machine Collection Volume I'

1. North Harbor Drive par Mind Riot 776

2. Sam's Blues par Lys Last Stand

3. Live Love Die (acoustic) par Molsyve & The Good Demons

4. Francia Occidentalis par Quiet Revolt

5. Stockholm par Mind Riot 776

6. Come Buy Yourself par Mind Riot 776

7. Walls Around par One Diesel Drop

8. Crusade from the north par Quiet Revolt

9. On my Way to the West par Spep

10. The Phoenix par Quiet Revolt

11. Punchhead par A Free Soul

12. Burning Mind par A Free Soul

13. Vortex par 7sins

14. Ghosts of pripiat par Radioactivism

15. Tokyo Cab Drive par A Free Soul

16. War in the middle Orient par Radioactivism

Et dès aujourd'hui vous pouvez découvrir le Live Love Die acoustique de Moslyve & The Good Demons sur leur page Myspace:

Et aussi découvrir quelques titres de la compile sur la page Myspace de Mind Riot Music

Enjoy

Du psyché stoner à l'éléctro extasiée, le Rock dans tous ses états avec The Black Angels et !!!

2010-10-10T21:36:00.005+02:00

Jolie semaine Rock avec la venue de The Black Angels au Nouveau Casino le 5 octobre et !!! (chk chk chk) à la Cigale le 9. Dans des styles assez différents, les deux groupes repoussent les limites du genre et assènent un son implacable pour emmener leurs auditeurs dans les hautes sphères de l'apesanteur...

Les Black Angels avaient déjà impressionné lors de leur passage à Rock en Seine sur la scène de la cascade en quasi-ouverture de la dernière journée triomphante qui a vu Arcade Fire cloturer le festival de tous les records... C'est donc avec une grande ferveur que nous étions tous impatients à l'idée de les retrouver dans le cadre intimiste du Nouveau Casino. Une salle pleine à craquer et un groupe en forme qui nous sert son Rock pysché aux limites du Stoner et réussit à nous amener vers les sommets enfumés de la distorsion. Un groupe sous forte influence Brian Jonestown Massacre, avec le talent mélodique de Newcombe en moins...

Samedi à la Cigale, les !!! sont de retour, 3 ans après un concert tonitruant au bataclan qui succédait à une orgie punk-dance à la maroquinerie en 2004. Avec leur rock pétaradant qui aura trop flirté avec le funk et le meilleur de l'électro concoctée sous ectasy, les chk chk chk enflamment la salle et électrisent un public conquis trop heureux de pouvoir bouger son corps sous les coups de boutoir d'un groupe déchainé... Le sommet du concert, une version live énorme de leur immense morceau 'Me and Giuliani down by the School Yard' (qui fera l'objet d'un prochain épisode de la Best Song Ever). Furieux, intense et énergisant... Une belle bouffée d'oxygène...

La compile Mind Riot Music arrive le 29 octobre et la pochette se dévoile...

2010-09-29T20:35:00.002+02:00

La seconde réalisation du label Mind Riot Music sortira le 29 octobre 2010.

La compilation, qui a pour nom 'Time Machine Collection Volume I', proposera 16 titres.

Le disque réunit des compositions de Moslyve & The Good Demons, A Free Soul, Quiet Revolt, One Diesel Drop, 7Sins, Radioactivism, Lys Last Stand, Spep et Mind Riot 776.

Ci-dessus la pochette de la compilation. Plus d'infos very soon.

Best Song Ever (épisode 69): Il est cinq heures, Paris s'éveille par Jacques Dutronc

2010-09-19T12:58:00.004+02:00

Que le retour scénique du maitre Jacques Dutronc fut un plaisir. Cruciale et salvatrice fut l'immense joie de ré-écouter en live quelques unes des meilleures chansons made in France composées dans les années 60. Avec un autre Jacques, Lanzmann, Dutronc a écrit quelques perles intemporelles qui réussirent la prouesse de capter pleinement l'air du temps sans jamais prendre une ride au fil des années.

Sortie en 68, 'Il est cinq heures, Paris s'éveille' restera l'un des moments de grâce de la carrière du chanteur. Le texte, signé Lanzmann, nous invite à une déambulation à l'aurore dans les rues de la capitale pour un parcours mythique: place dauphine, boulevard montparnasse, place de la concorde, place blanche...etc Le chant de Dutronc nous prend par la main et nous embarque dans cette cavalcade planante pour un after à la française classieux. La guitare presque manouche et la grande trouvaille harmonique de la flûte traversière nous bercent dans cette ambiance citadine fatiguée après une nuit savamment arrosée.

Tout Dutronc résumé en une chanson: classe, subtilité, ironie et cavalcades nocturnes... Un monument de la chanson française...

A voir sur youtube, Paris s'éveille Live à fourvière en juillet 2010, et à lire un compte rendu du concert au Palais des Sports de Paris.

Best Song Ever (épisode 68): Wake up par Arcade Fire

2010-09-08T19:05:00.004+02:00

Pour tous les chanceux qui ont vécu le rappel d'Arcade Fire à Rock en Seine 2010, parler de 'Wake-up' c'est instinctivement rappeler de grands frissons... Après l'interruption pour cause de la pluie de leur prestation en cloture du festival francilien, les sept montréalais remontent sur scène, bravant la tempête et l'électrocution, pour nous livrer une version dantesque et acoustique de leur hymne absolu...

Là, dans un tel contexte et sous les trombes d'eau qui s'abattent sur la foule, la magie opère et c'est un moment de communion unique que le groupe partage avec plus de 30 000 fans en transe... Des instants rares d'une grande émotion et qui auront suscité des heures et des jours de sourires béats sur les mines de festivaliers aux anges.

Ce morceau de bravoure est extrait de Funeral, le séminal premier opus d'un groupe à part, à l'incandescence divine et communicative. En combinant guitares, violons, une rythmique simple et un synthé en apesanteur l'atmosphère s'installe. Et le décollage est assuré par ces choeurs chantés par l'ensemble du groupe et hurlés littéralement par le public.

Une chanson salvatrice...

A voir la prestation en rappel à Rock en Seine 2010... Et l'ouverture de leur show pour l'édition 2005

Moslyve and The Good Demons chroniqué par MAGIC

2010-08-31T20:20:00.004+02:00

Dans son édition de septembre (#145 avec Katerine en couverture), le Magazine Magic (Revue Pop Moderne) chronique le premier album de Moslyve and The Good Demons : Nothing to Lose, et c'est en page 88...

On peut y lire en substance :
...
'(...) En combinant pop, emocore, lo-fi et indolence, Moslyve and The Good Demons lancent un pavé dans une mare gigantesque, en attendant le tsunami (...)'

Une belle revue à lire dans le nouveau numéro de Magic, #145, page 88, courez l'acheter!

Retrouvez Moslyve and The Good Demons sur Myspace et sur Facebook et contactez-nous pour le premier album sorti il y a quelques semaines (contact@mindriotmusic.com)

Rock en Seine 2010: Arcade Fire conclut l’édition de tous les records stoppée par la pluie

2010-08-30T14:10:00.013+02:00

Ouf, il était moins une. Hier soir vers 23h, sur la pelouse du Parc de Saint Cloud, la pluie, déjà invitée surprise mais éphémère vendredi soir, s’incruste et décide de mettre un terme à Rock en Seine version 2010 en inondant la scène et le matériel de la tête d’affiche de l’année : les monstrueux montréalais d’Arcade Fire… Après les annulations des trois éditions précédentes c'est donc la pluie qui s'en mêle cette année...

Pendant plus d’une heure, Arcade Fire avait brillamment entamé la clôture d’un festival intense et haut en couleurs. Devant 35 000 personnes qui s’amassaient devant la scène plus de 30 minutes avant le début du show final (et snobant les pourtant splendides et si classieux Roxy Music dont le glam-rock n’a pas pris une ride depuis les seventies…) le groupe est arrivé sous les ovations d’un public fiévreux et impatient de revoir la sensation mondiale du Rock.

Que de changements depuis leur première apparition sur la Grande Scène de Rock en Seine en 2005. A l’époque programmé à 18h30, avant Queens of the Stone Age et les mythiques Pixies, Arcade Fire avait ébahi la foule. Beaucoup découvraient à ce moment là un groupe au lyrisme puissant capable de provoquer un véritable choc émotionnel dévastateur… En 2007, ils revenaient présenter le sombre ‘Neon Bible’ en tant que tête d’affiche d’une soirée. Cette année ils triomphent en ayant l’immense honneur de clôturer l’édition de tous les records…

Sold-out pour la 1ère fois de son histoire

105 000 spectateurs en trois jours pour un festival totalement sold-out une semaine avant son commencement : une première… Un engouement complètement improbable si l’on se souvient qu’en 2007, pour la première édition à 3 jours de Rock en Seine, les organisateurs avaient du constater un semi-échec avec seulement 60 000 personnes présentes. Ils avaient décidé en 2008 de repasser à 2 jours (plus la soirée spéciale autour de Rage Against The Machine). Comment expliquer un tel succès si soudain ? Certainement faut-il avancer le bouche à oreille et le temps clément des dernières éditions plus qu’une programmation qui reste constante dans une grande qualité…

Une première journée ébouriffante

Vendredi fut une journée démarrée sur les chapeaux de roue avec les très pop et habités Band of Horses. Foals et sa pop indé ambitieuse aura confirmé les belles promesses de son second album Total Life Forever’. Skunk Anansie aura électrifié la foule et rappelé le meilleur des années 90. A 20h, le groupe hip-hop légendaire Cypress Hill envahissait la scène pour un spectacle haut en couleur devant une audience conquise, bon enfant et totalement dans le flow… La bruine qui sévissait rendait l’atmosphère générale un brin surréaliste : un grand plaisir… Black Rebel Motorcycle Club aura finalement honoré son passage à Rock en Seine, malgré la mort quelques jours auparavant du père du bassiste (Michael Been) dans les coulisses du festival belge Pukkelpop. Une prestation hantée et remarquée… La suite de la soirée sera d’une intensité électro rare avec la prestation acid-house hallucinatoire de deadmau5 avec un show visuel plongeant le spectateur au cœur du film Tron, avec une souris se déhanchant en haut d’un cube… Bluffant… Les vétérans d’Underworld vinrent ramasser la mise et prendre les dernières forces des festivaliers en finissant leur set par un renversant enchainement survolté Snake / Born Slippy… Une tuerie.

Entre déhanchements et hochements de têtes frénétiques

Samedi, après une petite averse impromptue, place au soleil et à la journée des grosses pointures, entamée par les maitres pop rock de Stereophonics. Ca enchaine avec la sensation electro-pop de l’année : les euphorisants Two Door Cinema Club. A 20h, les choses sérieuses commencent avec les énormes Queens of the Stone Age qui reviennent mettre à feu et à sang la grande scène (comme à leur habitude on oserait même dire…). Le groupe de Josh Homme (qui vient tous les ans) sort une grosse prestation qui remue son auditoire… Parfaite mise en bouche avant les fantastiques LCD Soundsystem de James Murphy… yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah… A 22h15, le son Massive Attack attaque la Grande Scène… Un groupe culte, un son énorme, un spectacle visuel atomisant… Le vrai grand trip du festival… Des frissons nous parcourent le corps au son de la basse plombée de ‘Angel’ quand arrive la voix cristalline et émouvante du grand Horace Andy. On continue à se perdre dans les méandres labyrinthiques de Mezzanine avec le cérébral et lymphatique ‘Rising Son’ lorsque ‘Inertia Creeps’ vient nous vriller le cerveau… Et que dire de ‘Safe From Harm’ et là encore de ce son de basse qui résonne dans notre corps entier… Phénoménal… Euphoriques et apaisés à la fois on court prendre la dernière claque de la journée avec les 2 Many DJ’s et leur collusion de hits planétaires (et forcément on aura droit à quelques titres revisités des héros de l’édition 2010)

L'apothéose Arcade Fire

Dimanche triste… il fait froid, la pluie menace et Rock en Seine se termine malheureusement… Une programmation tranquille et plutôt posée pour finir… Mention spéciale pour les mélanges Reggae, Dub, jazz et électro des surprenants néo-zélandais de Fat Freddy’s Drop… Parfait pour préparer tranquillement la clôture furieuse du festival… Après la prestation à la hauteur du Dandy Bryan Ferry et de son groupe légendaire Roxy Music, on termine cette belle édition avec le clou du spectacle… Arcade Fire…

Forcément, ca débute avec ‘Ready to start’… La foule est déjà en transe, le groupe sur de lui et bien conscient que l’audience est là pour être transportée par leur pouvoir émotionnel… Les morceaux de bravoure s’enchainent, on a droit au meilleur de leur récent et sublime troisième album : le très springsteen ‘Modern Man’, le surprenant et euphorisant Rococo, le sublime et émouvant ‘We used to wait’, l’indispensable The Suburbs… On remarquera un Laika du feu de Dieu ou un ‘No Cars Go’ électrifiant la foule… à 23h, la pluie s’en mêle et inonde la grande scène… Les montréalais, dépités, sont sonnés par l’organisation d’arrêter leur spectacle pour éviter toute électrocution des musiciens… La foule se disperse, la pluie s’intensifie et Rock en Seine 2010 meurt brutalement et dans la confusion… Quelques minutes plus tard, alors que la moitié des soldats a déserté et que la pluie redouble d’intensité, Arcade Fire revient et joue avec peu d’instruments un ‘Wake Up’ d’anthologie qui fera hurler les spectateurs férus et décidés à braver la tempête pour communier une dernière fois avec leurs héros… Une immense moment et des frissons que nous n’oublierons jamais… Vivement Rock en Seine 2011!

Quelques morceaux choisis sur youtube : http://www.youtube.com/watch?v=Z9ClGFmj5t4
http://www.youtube.com/watch?v=1U-1tny_kus http://www.youtube.com/watch?v=7MpR6GQZ3k8http://www.youtube.com/watch?v=5vKaa4fNMc8

Arcade Fire - Wake Up (Rock en Seine)
envoyé par ennui. - Regardez la dernière sélection musicale.

Moslyve and The Good Demons enregistre un titre acoustique pour la compilation Mind Riot Music

2010-08-14T11:36:00.007+02:00

C'est sans son batteur héroique que Moslyve and The Good Demons vient d'enregistrer sur Lyon cette semaine un titre acoustique.

Le Groupe a brillamment mis sur bande (numérique of course...) une version acoustique de 'Live Love Die', troisième morceau de l'album 'Nothing to Lose'.

Cette chanson est destinée à être incluse sur la première compilation que prépare le label Mind Riot Music.

Cette compilation regroupera des titres de plusieurs artistes purement dans l'esprit MRM et couvrira une large palette musicale du rock indé à la Transe, en passant par la pop, l'electro, la techno et même des hybridations electro - Hip Hop...

Date de sortie prévue pour septembre/octobre... On vous tient au courant...

Vous pouvez suivre l'actualité de Moslyve & The Good Demons sur Facebook

Best Song Ever (épisode 67): Tomorrow Never Knows par The Beatles

2010-08-04T12:53:00.001+02:00

1966, les Beatles entrent en studio pour les premières sessions d'enregistrement du successeur de Rubber Soul. Le jeune Geoff Emerick, à peine 20 ans, est intronisé ingénieur du Son en chef après avoir été assistant sur de nombreux enregistrements passés des Fab Four...

Le premier morceau auquel s'attaquent John, Paul, Ringo et George est une composition étrange de Lennon qui ne contient qu'un seul accord... Une révolution pour le groupe pop ultime... Et les nouveautés ne s'arrêteront pas là... Décidés à experimenter et à repousser les règles très strictes des studios d'EMI à Abbey Road, les Fab Four tentent d'obtenir des sons inédits et poussent leur nouvel ingé Son dans ses derniers retranchements...

En changeant les micros de place et en utilisant un limiteur Fairchild, Emerick obtient un son de batterie d'outre tombe totalement novateur pour l'époque. En passant sa voix à travers le filtre d'un haut parleur Leslie il obtint le son que voulait Lennon: le Dalai Lama psalmodiant depuis le sommet d'une lointaine montagne... En utilisant des techniques de copier-coller de bandes (sur lesquelles Paul avait enregistré divers sons et bruits) sur le Master, les Beatles inventèrent le sampling...

Tomorrow Never Knows ne sonnait comme aucun morceau... Bizarre, Drone, aux influences indiennes, psychédéliques et étranges il préfigure presque 20 ans en avance ce que sera la musique électro... Un titre visionnaire...

Un incroyable et immense morceau qui marqua un tournant dans l'histoire de la musique populaire... Un monument... Une source de jouvence intarissable... Tout comme les 13 autres titres que les Beatles enregistrèrent lors des sessions suivantes qui composèrent le légendaire album Revolver... Après la sortie de Revolver, le monde venait de changer...

A voir sur youtube : http://www.youtube.com/watch?v=rrf_e6g2jxk

A lire Best Song Ever (épisode 5) : Strawberry Fields Forever et Des images rares des Beatles à voir en VoD du Côté de Zik, Concerts et VoD

Best Song Ever (épisode 66): Sympathy For The Devil par The Rolling Stones

2010-08-02T21:38:00.004+02:00

En ce jour anniversaire de l'invasion par l'Irak du Koweit il y a 20 ans, et qui engendra les conséquences désastreuses que l'on connait, on s'attaque au 66ième épisode de notre quête... A la rencontre du malin en personne, on n'avait d'autre choix que de venir se 'crasher' sur le démoniaque 'Sympathy For the Devil' des Rolling Stones.

Enregistré quelques semaines après les évènements de mai, en juin 68, Sympathy est l'introduction du Beggars Banquet, album exceptionnel qui s'insère dans une incroyable et irrésistible série qui, en une poignée d'années, propulsa les Stones définitivement dans le Panthéon du Rock (Let it Bleed, Sticky Fingers, Exile on Main Street...).

Jagger fait ici parler le Diable lui même qui nous compte ses exploits et quelques moments cruciaux, violents et chaotiques de l'histoire humaine... Le tout avec détachement, cynisme et énergie... Les rythmiques samba, les fameux choeurs à l'unisson, la basse groovy à souhait (jouée par Richards) le piano possédé et furibard de Nicky Hopkins et l'immense solo de guitare d'un Keith Richards au sommet... Tout est incroyable, déraisonnable et au final totalement addictif...

Sans s'en apercevoir on est irresistiblement entrainé de l'autre côté... On part avec les Stones vers les forces obscures et on prend goût au voyage... Les Stones ne s'en reveilleront que quelques mois plus tard avec la tragédie d'Altamont... Fin des 60's et de ses utopies...

Un moment crucial de l'histoire du Rock dont la conception en studio sera même filmée par Jean-Luc Godard. Un immense témoignage historique qui donna un film déroutant et très politisé (en savoir plus).

La tragédie d'Altamont sur youtube. http://www.youtube.com/watch?v=Dt0ipUCfdlU

A lire également : Best Song Ever (épisode 22) : Paint it Black

Eiffel & Revolver à Fourvière (29/7/10)

2010-07-30T12:12:00.003+02:00

Bye Bye Fourvière pour cet ultime concert de la saison avec une soirée consacrée au Rock français... Autant le dire tout de suite, le choix de programmation de cette nuit à Fourvière est vraiment contestable... Comment les organisateurs auront-ils pu décider de réunir 3 groupes, certes rock, aux univers si différents? Revolver et sa pop rythmée, Eiffel et sa fougue entre ombre et lumière... Et Izia donc et son rock rentre dedans et pompier pour moins de 16 ans (ou personne ayant déjà quelques problèmes d'audition)...

Le jeune groupe français Revolver rentre donc le premier sur scène sur les coups de 20h30 pour un joli set qui fera la part belle à ses mélodies pop et ses harmonies vocales sous influence sixties (Beatles en tête assurément). Porté par une section rythmique efficace et subtile (la basse étant jouée sur un violoncelle) Revolver met le feu et amène un enthousiasme et une euphorie bienveillante rappelant l'énergie juvénile des Fab Four à leurs débuts... Un nom qu'ils méritent d'arborer à la vue de leur prestation à Fourvière (on rappellera que l'album du même nom marquera un tournant dans la carrière des Beatles et donc de la pop music).

Eiffel rentre en scène peu de temps après. Ils sont contents et excités de jouer au théatre antique et ca se voit... On pense qu'ils le sont certainement moins de passer avant la nouvelle star marketée relève du rock... Pour un groupe qui a déjà 10 ans de carrière et qui aura connu quelques galères avant un certain regain de succès récent grâce à la diffusion intensive par quelques radios de leur superbe 'A tout moment la Rue' (avec Bertrand Cantat en backing vocals), être casé entre la relève pop et celle plus commerciale a quelque chose d'incongru... Eiffel a toujours été le porte drapeau d'un certain rock français à texte, engagé, rageur et n'hésitant pas à explorer sa face sombre... Tout le contraire de l'insupportable Izia... Un monde les sépare et leur audience n'est juste pas du tout la même...

Les quatre bordelais livreront une prestation intense et sincère, malgré une sono pour une fois pas à la hauteur des lieux (les paroles, pourtant tellement importantes, restant peu audibles)... Ils feront la part belle aux morceaux de leur dernier album qui allie ambiances acoustiques et déversements incisifs de guitares... Une performance courte (1 heure) qui malheureusement occulte les morceaux de bravoure Rock de leurs deux précédents et indispensables LP (le quart d'heure des ahuris et Tandoori) comme il pleut des cordes, Ma part d'ombre, Bigger than the biggest, Tu vois loin, Au néant ou Paris Minuit...

La suite voit l'arrivée d'Izia... On ne sera resté que pour quelques morceaux, histoire d'avoir la confirmation que cette jeune chanteuse pistonnée est bien insupportable... Elle passe son temps à crier, même entre les paroles, et confond énergie, don de soi et suractivité fatigante... C'est du gros son, ca gueule, mais si il suffisait de jouer fort pour faire du bon Rock ca se saurait...

A lire également, Eiffel à la Cigale et le rôle du groupe dans les années 2000 françaises...

M à Fourvière (27/7/10)

2010-07-28T13:23:00.005+02:00

Mister Mystère, alias M, Aka Matthieu Chedid, était de passage au Théâtre antique de Fourvière pour clore en beauté sa tournée estivale des festivals. Que de temps passé et de changements depuis son dernier et premier passage sur la célèbre colline lyonnaise. C'était en 2000 et en première partie de Beck que la valeur montante M avait déjà conquis un public curieux et enthousiasmé par une prestation animale détonante de son trio de l'époque...

Dix ans plus tard, M revient en star incontestée pour un concert à guichets fermés depuis des mois. Entre ces deux dates, M est devenu le phénomène de la chanson française qui remplit les salles et soulève les foules... Capable de remplir dix Olympia de suite, des Bercy à la pelle ou d'être la tête d'affiche des festivals, M est un artiste qui aime la scène et donne tout ce qu'il a pour créer une relation intense avec son public.

Désormais entouré de sa soeur au chant et de son frère à la guitare, Matthieu Chedid est ses acolytes dispensent un véritable show, bien rôdé, qui prend pour base la quasi intégralité de son dernier album. Chorégraphie des musiciens qui singe les Boys Bands des 90's (et nous rappelle non sans humour le clip de Noir Désir 'un homme pressé), soli de guitares incandescents, mise à contribution du public tout au long du spectacle, crowdsurfing des membres du groupe, tout est orchestré pour donner au concert des allures de grande fête collective... Et ca marche, le public lyonnais aura rarement été aussi participatif et réceptif... L'envie partagée d'échanger est là et bien là... Un formidable moment collectif à vivre...

Le clou du spectacle restera assurément l'habituelle plongée de M dans la foule avec sa guitare, il montera les gradins avant de redescendre fondre dans la fosse... Impressionnant... A moins que ce ne soit le rappel, seul avec sa guitare pour un medley de ses meilleurs titres qui nous rappelle que malheureusement, M a délaissé pour cette tournée ses meilleures chansons, n'en offrant que de courts extraits lors de ce brillant récital en solo... C'est dommage et certainement le seul bémol à une soirée en tout point réussie et revigorante...

A lire, Matthieu Chedid la bête de scène du Rock français du côté de Zik, Concerts et VoD.

Best Song Ever (épisode 65): Gold Soundz par Pavement

2010-07-26T21:55:00.006+02:00

Goldsoundz ou la ritournelle imparable qui nous rappelle l'époque révolue où les groupes de rock indé inventifs et audacieux étaient encore signés et distribués par les maisons de disque. A l'époque où Pavement sort son inoubliable second LP 'crooked rain, crooked rain', Kurt Cobain ne s'est pas encore tiré une balle et l'explosion Nirvana a permis à des tas de combos de sortir du bois...

Pavement ou le groupe laidback par excellence qui compose des songs bricolées et souvent bancales, enregistrées avec les moyens du bord et dans un pur esprit artisanal... Adeptes des dissonnances et amoureux de la scène bruitiste et noisy, ils ne réussissent à dissimuler sous ce vernis le don de composition d'orfèvre pop de leur leader Stephen Malkmus.

Gold Soundz est le meilleur exemple démontrant l'excellence pop d'un groupe à part qui dans un monde idéal aurait connu un succès mondial d'envergure... Sur le même album se trouvent également les immenses chansons pop indé que sont 'Range Life' (le brûlot hilarant se payant les Smashing Pumpkins et les Stone Temple Pilots) et le magnifique 'Cut your Hair'.

Pour tous ceux qui étaient passés à côté du phénomène, une providentielle tournée de reformation est passée par le Zénith en mai... Pour les retardataires il faut se précipiter sur la discographie d'un groupe majeur devenu culte et qui reste une influence de nombreux groupes d'aujourd'hui...

A voir sur youtube en live à Dublin en 2010: http://www.youtube.com/watch?v=OdGX3HNazX8

The Xx à Fourvière (18/7/10)

2010-07-19T11:19:00.006+02:00

Une belle soirée estivale au Théâtre Antique, une de plus. Après le feu d'artifice Iggy & The Stooges le 14 juillet, nous voilà donc de retour en ces lieux chargés d'histoire pour une session éclectique et plus qu'incertaine sur le papier. Réunir Arnaud Fleurent-Didier, The Irrepressibles et the Xx sur la même affiche était un vrai pari...

Si ce n'est une certaine forme de romantisme mélancolique qui les relie, les trois groupes sont tout de même fort différents et ce n'était pas gagné que la mayonnaise prenne... Et bien ce fut un succès probant et remarquable pour une soirée au doux parfum des découvertes imprévues qui vous font pétiller de bonheur.

Arnaud Fleurent-Didier ouvre le bal avec son support band et ses deux superbes musiciennes, brunettes au charme étouffant. Une musique mélancolique, cinématographique et aux forts accents gainsbouriens relevée par des textes souvent tranchants (mais passant tout de même quelque fois à côté de la plaque) et d'un cynisme oublieux du politiquement correct.

The Irrepressibles enchainent et c'est la grande révélation du soir. Autour d'un chanteur théatral à la voix de castra, huit musiciens produisent une musique pop baroque, classique et classieuse à la puissance émotionnelle dévastatrice... Ils ont mis l'arène dans leur poche avec une prestation qui ne pouvait rêver meilleur cadre que le vieux théatre antique... Sublime.

En clou du spectacle, les tant attendus britanniques de The Xx auront réussi la prouesse de hausser encore le niveau de jeu, d'émotion et d'intensité. Ce trio, sensation du moment, délivre la parfaite quintessence de la musique en 2010. Une guitare électrique cristalline tout en réverberation (Les Paul Gibson bien sûr), une basse langoureuse et une rythmique électro tapotée en direct sur des drum pads, voilà l'essence même du son d'aujourd'hui et c'est ce qui explique le succès soudain et inattendu de ce groupe singulier...

Une immense soirée étoilée...

A lire également, les découvertes de Fourvière : Sophie Hunger en 2009 et Charles Lloyd en 2008

Iggy & The Stooges à Fourvière (14/7/10)

2010-07-15T17:25:00.004+02:00

Iggy Pop, comme Keith Richards est une force de la nature... Après tant d'extravagance, d'alcool, de drogues et de Rock & Roll, c'est un véritable miracle si ces monstres sacrés sont encore là... Beaucoup auront tenté de suivre leur chemin vers l'enfer... Tous auront trépassé en cours de route...

A plus de 60 ans, Iggy Pop reste un phénomène sur scène... C'est incroyable d'avoir à son âge autant d'énergie, d'envie, d'enthousiasme à nous fait revivre la furie et la puissance d'un groupe précurseur qui aura gravé la loi Punk avant tout le monde... The Stooges au théâtre antique de Fourvière c'était d'une telle évidence... Un monument du Rock à la rencontre d'un lieu magique, presque sacré, cela devait bien arriver pour le plus grand bonheur d'une arène archi comble qui se laissa transporter par l'énergie du pape du rock.

C'est dans une ambiance survoltée, euphorique et jouissive que les Stooges explosent d'entrée le théâtre romain avec un Raw Power qui n'aura jamais eu autant de sens... Dès le 5ième morceau du set, Iggy se permet déjà d'inviter sur scène quelques fans des premiers rangs, totalement aux anges de pouvoir partager la scène avec l'iguane... Un grand bordel joyeux et chaotique...

Avec le retour du guitariste James Williamson (qui succède au défunt Ron Asheton) on a bien sûr droit à l'intégralité du surpuissant album Raw Power... 'Penetration', 'Your pretty face is going to hell' et l'hymne 'Search & Destroy' nous éclatent les tympans et électrisent littéralement la foule, qui hurle son bonheur dès les premières notes du standard 'I wanna be your Dog'...

Que de moments célestes inoubliables qui nous rappellent que le rock est une question de trippes, d'envie et de don de son esprit et de son corps à la cause... 1970, 1969 et Death trip atomiseront la foule dans un déferlement tranchant et rageur de soli de guitare et de saxo...

Ce trip d'enfer se termine par un 'No Fun' d'anthologie... Qu'est ce que l'on a pu s'éclater hier soir... Et on a tous envie de vieillir comme Iggy Pop, avec la même pêche, la même envie et cette incroyable faculté à donner le maximum de soi aux autres... Une énorme claque et une belle leçon... Longue vie au César du Rock & Roll...

A lire, la folie et la furie Iggy Pop en VoD...

Photo: Loll Willems

Best Song Ever (épisode 64): Narrow par Chokebore

2010-07-09T14:35:00.008+02:00

Les années 90 auront été les années de l'explosion du rock indé, notamment au Etats-Unis. En réaction à l'hyper industrialisation de maisons de disque qui s'étaient transformées durant les années 80 en monstres du marketing et des profits en millions de dollars, les labels indé ont pullulé grâce à l'émergence de groupes dissidents décidant de créer la musique qu'ils auraient voulu entendre sur les ondes des Radios FM déjà embourgeoisées...

C'est ainsi que Seattle nous fournit la première vague rageuse au début des années 90: Nirvana, Soundgarden, Mudhoney, Melvins et autres Alice in Chains et Pearl Jam, qui annonçait l'arrivée de Pavement, Faith No More et de Chokebore...

L'un des derniers groupes invité par Kurt Cobain à ouvrir pour Nirvana aura donc été cet immense groupe d'Hawai qui en 5 albums colossaux aura su créer un son et une énergie bipolaire d'une rare intensité (un groupe capable de passer en un éclair d'un état dépressionnaire proche du néant à une conquête enflammée de l'espace sonique).

Extrait de leur troisième album (A Taste for Bitters), Narrow est leur anthem rageur. Harmonieux dans la dissonance, tendu, direct et explosant les tympans, Narrow est un condensé de l'esprit sauvage de Chokebore. Une batterie au groove démentiel et au son lourd et costaud, une basse surfant sur les cymbales, des guitares explosives et stridentes et la voix intense en émotion de Troy Von Balthazar... Du grand ouvrage.

Un titre qui réveille et donne envie de se battre contre la terre entière... pour obtenir la réédition de la discographie d'un groupe majeur et qui a eu l'excellente idée de se reformer cette année...

A lire le compte rendu du concert de reformation à la Maroquinerie en février dernier. Et à voir Narrow en Live lors de ce fantastique concert.

Chokebore - Narrow (live in Paris) from Chokebore on Vimeo.

A voir également Chokebore et Troy Von Balthazar en Vidéo du côté de Zik, Concerts et Vidéos

'This place is High Shit' : Jack White & The Dead Weather au Bataclan (30/6/10)

2010-07-01T08:45:00.005+02:00

C'est par ces quelques mots bien sentis que Jack White, batteur et âme de Dead Weather, s'est adressé aux propriétaires du Bataclan leur demandant qu'ils se paient une putain de clim... Ca fait des années que cela dure mais rien n'est fait, le Bataclan c'est l'enfer...

Après quelques secondes de présence seulement dans la salle, on est happé par une chaleur atroce et suffocante qui fait immédiatement réagir notre corps et provoque un intense phénomène de transpiration qui ne s'arrêtera qu'une fois dehors et le supplice achevé... Payer entre 30 et 45 € pour une séance de sauna ca commence à bien faire...

Le Bataclan est pourtant l'une des meilleures salles parisiennes, l'acoustique est excellente, la dimension à taille humaine et son décor d'ancien cabaret lui donne un charme fou... Mais le coup de gueule de Jack White nous rappelle que participer à un concert dans cette salle pour les artistes mais aussi pour le public devient un challenge pénible et inapproprié en période estivale...

Oui, les propriétaires du Bataclan doivent investir au minimum dans une ventilation pour arrêter de se foutre de la gueule du public et des groupes...

Pour revenir à la musique, mis à part le côté inhumain de cette soirée, The Dead Weather aura tout de même réussi à nous balancer l'une de ses prestations torrides dont ils ont le secret. Ce blues rock crade et viscéral prend encore plus d'ampleur avec leur second album 'Sea of Cowards'. Plus expérimental (des sons de synthés bizarroides dans tous les sens) et malasain mais toujours aussi hanté et percutant on sent bien que cette musique a été baignée dans l'eau boueuse du Mississippi et arrosée au Jack Daniels...

En un peu plus d'une heure de prestation (on sent que la chaleur les aura coupé dans leur élan et qu'ils étaient pressés de retrouver un environnement supportable) on a droit au meilleur de leurs deux premiers efforts studio: 60 Feet Tall, Die by the Drop, Cut like a Buffalo, So Far from your Weapon, Hang you from the Heavens, Hustle and Cuss, le poignant Will there be enough Water et son langoureux duo White/Mosshart pour finir avec un furieux Treat me like your Mother...

Un bon concert mais une soirée gâchée par l'insoutenable chaleur... Messieurs les proprio du Bataclan bougez-vous Merde!

A lire The Dead Weather à L'Olympia , l'influence de Jack White sur les années 2000, ainsi qu'un article pour redécouvrir en VoD les nombreux talents de Mister White, c'est du côté de Zik, Concerts et VoD

A voir sur youtube: http://www.youtube.com/watch?v=gtsBTO2LAWw

AC/DC au Stade de France (18/6/10)

2010-06-19T13:24:00.011+02:00

Se présenter au Stade de France, 70 ans jour pour jour après l'appel à la résistance du Général de Gaulle depuis Londres et au lendemain de la désastreuse prestation des bleus en Afrique du Sud, cela avait quelque chose de saugrenu. Dans l'inconscient collectif français, le Stade de France reste le temple de la plus belle victoire de la Nation de l'après guerre. Une victoire qui aura uni un peuple autour de la célébration d'un moment de bonheur collectif... On se rend toujours au SDF en pensant à ces instants inoubliables de 98 et hier on pouvait pleinement mesurer la nostalgie d'une époque bien lointaine et totalement révolue... Et on avait cruellement besoin d'une révolte de décibels et de déhanchements rock & roll...

C'est donc dans ce théâtre des rêves que devait se produire le légendaire groupe australien pour satisfaire nos besoins inassouvis de communion victorieuse. Et autant le dire tout de suite, sur ce regsitre on a été comblé. Assisté à un concert de ces monuments du Rock c'est avant tout frémir d'émotion dès que retentissent les premiers accords de plusieurs morceaux d'anthologie qui auront créé le mythe AC/DC et construit l'Histoire du Hard Rock.

Après la diffusion en guise d'introduction d'un manga voyant le diablotin Angus Young perdre le contrôle du Train AC/DC qui vient exploser la scène dans un déferlement pyrotechnique assourdissant, on éructe de joie dès la 3ième chanson du set pour un 'Back in Black' d'anthologie. On exulte, la foule est en délire et le Show AC/DC prend son envol.

L'ambiance est survoltée et l'enchainement des Hits inoubliables nous rappelle à quel point ce groupe est fabuleux, fédérateur et authentique. Thunderstruck et son riff ébourriffant, Hell's Bells, Shoot to Thrill, Whole Lotta Rosie autant de morceaux de bravoure rock avec ces incroyables soli du maitre Angus Young. Sur le bluesy The Jack, on assiste même sur l'écran géant à un déferlement sympathique de soutiens-gorge dévoilés par des fans jouant pleinement le jeu...

2 heures d'émotion, de grand spectacle et de fabuleux Rock & Roll et c'est déjà l'heure du rappel et de l'immense Highway to Hell qui fait chavirer le SDF... On termine brillamment avec le monumental 'For those about to Rock' et son feu d'artifice cloturant le grandiose Show AC/DC...

Un groupe qu'il faut avoir vu au moins une fois dans sa vie...

Le Set-list immuable: Rock & Roll Train - Hell ain't a Bad Place - Back in Black - Big Jack - Dirty Deeds done Dirt Cheap - Thunderstruck - Black Ice - The Jack - Hell's Bells - Shoot to Thrill - War Machine - High Voltage - You Shook me all Night Long - TNT - Whole Lotta Rosie - Let There Be Rock - Highway to Hell - For Those About to Rock

Un Petit extrait sur youtube: http://www.youtube.com/watch?v=fCrHpmgoa-U

A lire aussi AC/DC en VoD:
http://blog.concerts-vod.fr/post/2010/06/21/Hard-Rock-forever-%3A-AC/DC-en-clips-et-en-Live-ainsi-que-le-documentaire-sur-l%E2%80%99histoire-d%E2%80%99Anvil-sont-%C3%A0-voir-en-exclusivit%C3%A9-en-VoD

Le premier album de Moslyve and The Good Demons sort en édition limitée

2010-06-08T14:54:00.007+02:00

Le Premier Album de Moslyve and The Good Demons est prêt.

Au nom évocateur de 'Nothing to Lose', il comporte 10 titres de pur rock indé qui synthétisent à merveille l'univers singulier d'un groupe oscillant en permanence entre son cristallin et saturé, entre noisy et pop.

C'est donc avec fierté que le label Mind Riot Music sort par la même occasion sa première réalisation.

'Nothing to Lose' sort en une première édition ultra limitée. Le CD est disponible dès à présent par l'intermédiaire de Mind Riot Music (contact: contact@mindriotmusic.com). Il devrait être disponible chez quelques disquaires triés sur le volet dans quelques semaines avant une publication sur les plateformes de téléchargement prévue à la rentrée.

Vous l'aurez compris, cette première édition est un vrai collector...

Un nouveau titre, Streets of My Life, ainsi que les nouveaux mix, inclus dans l'album, des chansons Prague (Danube mix) et Snowing (Munich mix) sont en écoute sur la page Myspace du Groupe, accessible ici:

http://www.moslyveandthegooddemons.com/

Jacques Dutronc au Palais des Sports de Paris (5/6/10)

2010-06-06T09:59:00.005+02:00

Ca faisait 18 ans que Jacques Dutronc n'avait plus quitté sa résidence corse et ses chats pour arpenter les scènes françaises et recréer sa légende sixties le temps d'une tournée triomphale.

Dutronc et sa nonchalance légendaire, son flegme et son j'm'en foutisme marque déposée a peu être été, comme le disent certains, le premier punk... Il aura surement été le premier vrai Rocker français. Malgré un son pop évident, les textes de Lanzman sont d'une percussion bluffante, le phrasé de Dutronc brillant et permissif...

Et cette tournée 2010 nous fournit la preuve accablante, c'est du vrai bon rock qui sort des enceintes, on a même droit à quelques jolis soli de guitare superbement executés... Le Show Dutronc commence et se termine par la chanson qui le fit connaitre: 'Et moi, et moi et moi'... Elle n'a rien perdu de sa verve... Et que dire de toutes ces chansons intemporelles qui resteront au Panthéon de la musique française: 'J'aime les Filles', le brillant 'l'opportuniste', le légendaire 'les playboys', le mythique 'il est cinq heures Paris s'éveille', ou le très rentre dedans 'Merde in France'...

Une belle soirée, et on a même le droit à un petit duo avec Vanessa Paradis (qui décidemment est partout puisqu'aussi présente la veille au concert de M à l'Olympia) sur 'Le Petit Jardin'...

Des extraits sur youtube: http://www.youtube.com/watch?v=Da7eVFdOgtk

Best Song Ever (épisode 63): Riders on the Storm par The Doors

2010-06-01T22:35:00.006+02:00

L'ultime chanson du 6ieme et dernier album des Doors 'LA Woman', avec 'Riders on the Storm', Jim Morrison et ses comparses conclurent 5 années tonitruantes qui les auront vu prendre une place de choix au panthéon du Rock: celle du Roi... Lézard...

Jim Morrison est un membre éminent de l'étrange congrégation des stars du Rock ayant rendu leur dernier souffle à l'âge de 27 ans (Jimi Hendrix, Brian Jones, Janis Joplin, Kurt Cobain...). Son charisme, ses incantations chamaniques, son écriture lettrée et son magnétisme sur scène l'ont fait entrer dans la cour des grands. Sa mort précoce le fera entrer dans la légende, il n'aura pas eu le temps de décevoir...

Et quelle belle fin que ce Riders on the Storm! Un morceau langoureux, une voix grave, posée et maitrisée, hantée par des chuchotements inquiétants en background, une basse groovy, une guitare tout en retenue et légereté, et ce son élégiaque et divin du piano Vox Continental de Ray Manzarek. Un solo magnifique et précurseur des envolées chill-out jazzy des nineties. Et que dire de cette remontée de gammes céleste et presque orgiaque, un pur bonheur!

On est bercé comme dans un rêve, un songe en apesanteur qui vient refermer délicatement sur nos oreilles les portes de la perception que Jim and Co avaient ouvertes bruyamment en 67 avec leur Break on Through incendiaire...

Un Classique insurpassable...

Best Song Ever (épisode 62): All my Friends par LCD Soundsystem

2010-05-29T14:16:00.007+02:00

On repart vers le meilleur des années 2000 avec le sublime 'All My Friends' du groupe de l'indispensable James Murphy. Malheureusement, avec la sortie du troisième album 'This is happening', le boss du label DFA semble vouloir mettre un terme à sa formidable machine à danser, symbole ultime du son de la décennie passée.

La grande force de LCD Soundsystem aura été de réussir le mariage parfait entre électro et rock. Cette fusion avait déjà été brillament entreprise par quelques groupes précurseurs des années 90 comme les Chemical Brothers, Unkle, Underworld ou Primal Scream. LCD Soundsystem aura su rendre le tout encore plus organique et insuffler une immense émotion à ses rythmes technoides possédés.

'All my Friends' est le plus bel exemple et la plus belle réussite en la matière. Ca commence de manière hypnotique et rappelle les heures heureuses de l'acid house des nineties, puis interviennent la basse, la rythmique et la voix chaleureuse de Sieur Muprhy qui nous prend par la main et nous embarque dans le tumulte émotionnel de ce voyage initiatique.

On se prend au jeu, on rentre en transe, on danse frénétiquement et en contemplant fièrement et béatement nos amis autour de nous on ne pense qu'à une seule chose: que le morceau ne s'achève jamais...

A voir sur youtube une version Live chez Jools Holland:
http://www.youtube.com/watch?v=179bldirlAg

A lire aussi le compte-rendu du live au Bataclan:
http://mindriotmusic.blogspot.com/2010/05/lcd-soundsystem-au-bataclan-8710.html

Liars aux Nuits Sonores (15/5/10) et à la Maroquinerie (19/5/10)

2010-05-20T09:45:00.007+02:00

Les extraterrestres new-yorkais des Liars étaient de passage en France pour une série de concerts complètement barrés dont ils ont le secret et qu'il ne fallait manquer sous aucun pretexte.

Si il y a un bien un groupe qui trace sa propre route artistique sans se soucier un quelconque instant de la rentabilité économique d'une telle oeuvre c'est bien les Liars. Angus Andrew et sa bande sont les fiers représentants d'une scène alternative dont l'experimentation est le moteur.

Difficile de vraiment pouvoir donner un nom à cette musique inventive et hors des schémas traditionnels: post-rock, post-punk, indie-punk, electro-rock...? Qu'importe, ils portent dans une autre et nouvelle sphère le concept de chanson, ils font exploser les barrières et produisent une musique intense, avant gardiste, sans compromis et d'une rare qualité.

Un concert des Liars c'est toujours quelque chose d'extrême. Ils donnent sur scène tout ce qu'ils ont et même plus encore. Le concert aux Nuits Sonores de 2h15 à 3h15 du mat fut grandiose. L'atmosphère nocturne et post-industrielle du marché de gros de Perrache sied parfaitement aux élucubrations soniques du combo. La magie opère, la foule se déchaine et Angus remplit pleinement son rôle de chaman à la fois possédé, jovial et entertainer.

A la Maroquinerie trois jours plus tard, ils réussissent l'incroyable prouesse de rendre le show encore plus intense, fièvreux et furibard... La petite salle mythique parisienne se transforme par moments en véritable chaudron indie punk. L'exaltation est à son comble et la communion ultime entre un groupe se livrant sans merci et son public en extase au moment de goûter au plaisir d'un tel don total de soi...

L'un des meilleurs groupes Live en activité et l'un des plus audacieux et certainement l'un des plus talentueux tout simplement... Longue vie aux Liars...

Quelques extraits sur youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=QMTq9v3-dNc

http://www.youtube.com/watch?v=98s8nmBQOro

BRMC au Bataclan (12/5/10)

2010-05-13T09:48:00.005+02:00

Les cuirs, la noirceur et l'intensité diabolique du Black Rebel Motorcycle Club étaient de retour au Bataclan pour une prestation infernale et, disons le tout de suite, époustouflante.

Leur cinquième album 'Beat the Devil's Tattoo' sent bon le cramé et la sueur. C'est une décente en profondeur dans le rythm n' blues ancestral à la recherche du pacte originel de Robert Johnson avec le Malin.

Cette tension, cette force, cet impact sourd et viscéral c'est exactement ce que l'on a retrouvé hier soir au Bataclan. Un show de deux heures mené tambours battants et une pioche lumineuse dans chacun des albums du groupe.

Le son est excellent, chaque instrument est parfaitement audible, les voix se répondent à merveille. On reste scotché par le jeu de la nouvelle à la batterie, Leah Shapiro. Aucune fioriture, aucun des traditionnels roulements de tambours en veux tu en voilà pour épater la galerie, non la pose est basique, carrée mais terriblement efficace. Elle est le pilier du combo, elle soutient l'ensemble et magnifie le tout, et permet ainsi au jeu de basse unique de Robert Levon Been et à la guitare tranchante de Peter Hayes de prendre toute leur ampleur.

Le set est varié et d'une intensité remarquable. Robert Levon Been se paie même le luxe en plein milieu du concert de chanter seul en acoustique le superbe 'Visions of Johanna' de Bob Dylan (extrait de Blonde on Blonde). Un pur moment de plaisir.

Vraiment, ce groupe est exceptionnel sur scène, les titres s'enchainent et on reste ébahi, transporté par cette énergie renversante. Les classiques du combo mettent le feu au Bataclan: Whatever happened to my Rock 'n roll, Spread your love, Six barrel shotgun, Stop, Berlin, Weapon of Choice...

Une soirée remarquable, un groupe indispensable, une dévotion à la cause rock irremplacable...

A lire Best Song Ever (épisode 36): Stop
http://mindriotmusic.blogspot.com/2009/08/best-song-ever-episode-36-stop-par.html

A voir quelques extraits sur youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=mAUnDAtDhqE

http://www.youtube.com/watch?v=M4qtlFMTRqQ

LCD Soundsystem au Bataclan (8/5/10)

2010-05-09T09:54:00.007+02:00

La sortie de 'This is Happening', l'ultime LP de LCD Soundsystem, le 17 mai prochain scellera définitivement la fin des années 2000. Et oui, l'un des grands artisans du son de la décennie précédente, James Murphy, boss du label DFA et leader de LCD, a décidé de mettre un terme discographique à l'une des plus passionnantes odyssées sonores de ce début de siècle.

En 2002, Murphy et son compère Goldworthy (ex-Unkle version 1.0 avec James Laville et DJ Shadow) ont réussi l'improbable prouesse de marier parfaitement l'électro dansante des nineties avec l'énergie et la tension ravageuse du rock avec la sortie du culte premier maxi de LCD Soundsystem (Losing my Edge) mais aussi la production hyper vitaminée du second album de Radio 4 (Gotham) et du premier opus de The Rapture.

En continuant amoureusement de graver ce sillon ultime de l'électro-clash, James Murphy nous a balancé deux superbes albums de LCD Soundsystem ainsi qu'une poignée de maxi incontournables. Sans aucun contexte, Murphy restera l'un des grands artisans du son des années 2000, celui par qui le rapprochement entre le rock et l'électro aura engendré la formule la plus évidente. La fin de l'aventure sonne donc le glas définitif de la décennie.

Avant même la sortie de l'album, la tournée mondiale d'adieu de LCD Soundsystem est passée par le Bataclan le samedi 8 mai. C'est avec un plaisir et une joie incomparable que la salle s'est embrasée dès les premières mesures de 'Us vs Them'. La boite de nuit LCD était lancée. La grande force du groupe est vraiment de pouvoir offrir la joie et l'extase de la techno et en même temps l'intensité et l'émotion d'une musique jouée et chantée en live... Une immense bouffée d'énergie et d'excitation.

Le concert fut énorme dans la fournaise du Bataclan et le public sut se mettre au diapason d'un groupe au sommet de sa gloire. On se sera tous extasié sur le sublime et héroique 'All my Friends', l'emballant et poppisant 'Tribulations', le dynamitant et punkisant 'Tired'. Quel bonheur également de pouvoir hurler 'yeah yeah yeah, yeah, yeah ,yeah ,yeah' et de se trémousser comme un possédé.

On a droit également à quelques raretés comme 'Yr City's a Sucker' et son groove ultime... Et que dire d'un 'Losing my Edge' d'anthologie en rappel pour finir sur une dernière note d'émotion avec le déchirant 'New York I love U'.

Un show de grande classe et on n'a qu'une hâte, que la fin aout se profile vite pour pouvoir les revoir du côté de Rock en Seine... Bravo James...

A lire aussi un article sur la genèse de 'This is happening' du côté de Zik, Concerts et Vidéos:
http://blog.concerts-vod.fr/post/2010/05/03/La-gen%C3%A8se-du-dernier-LCD-Soundsystem-%C3%A0-explorer-en-VoD

A lire également le role de James Murphy dans la bande son des années 2000: http://mindriotmusic.blogspot.com/2009/12/les-annees-2000-une-decennie-musicale_10.html

Et quelques extraits sur youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=9eYR84PU7A0

Pavement au Zénith (7/5/10)

2010-05-08T13:16:00.008+02:00

Retour vers un passé pas si lointain avec la venue de Pavement au Zénith. Après avoir totalement zappé les années 2000, le groupe emblématique de la scène Lo-Fi des nineties se reforme pour une série de concerts très attendus.

Après Chokebore il y a deux mois et demi, je me retrouve en plein revival 99. A l'époque, avant un brillant concert de Chokebore à l'aeronef de Lille j'étais sensé voir Pavement dans cette même salle pour leur ultime tournée (ils allaient splitter quelques semaines plus tard) avec un certain Moby en première partie (Play venait de sortir mais n'était pas encore devenu le phénomène de masse que l'on connait après l'utilisation de ses morceaux par les publicistes). Ca devait etre la soirée ultime, sauf que le pote chargé de la logistique s'est aperçu, au moment de se mettre en route pour l'évènement, avoir égaré les billets... La frustration ultime, la bourde improbable et impardonnable..

C'est donc avec une émotion certaine que je me présente au Zenith de Paris pour, 10 ans après, évacuer définitivement une immense déception. Sans trop de surprises, la salle, presque comble, est remplie de trentenaires. On a vraiment l'impression d'assister à la regression nostalgique d'un temps finalement révolu et plus vraiment d'actualité.

Et pourtant, les années 90, ca avait de la gueule avec l'émergence d'une incroyable scène Indie Rock avant l'explosion de la scène électro. Oui dans les nineties la musique populaire a considérablement évolué et innové... Et Pavement resta l'un des fleurons de l'époque, les maitres incontestés d'une pop décalée, dissonante, souvent dansante et euphorisante.

Dans la salle, le son n'est pas toujours à la hauteur, mais c'est ce que l'on aime chez Pavement. C'est souvent bancal, ca tient sur un fil, ca sonne parfois faux mais au final ca reste harmonieux et juste unique. La prestation du groupe est convaincante et on a bien sûr droit aux immenses titres que sont Stereo, Gold Soundz, Two States, In the Mouth a Desert et l'imparable Cut Your Hair.

Les mélodies de Pavement restent toutjours aussi sidérantes, même aujourd'hui... On a du mal à comprendre comment ce groupe ne fut pas plus énorme encore à l'époque... Pas assez de marketing certainement... Honnêtement on donnerait cher aujourd'hui pour trouver un successeur digne de ce nom à ces monstres sacrés...

A voir quelques extraits sur youtube
http://www.youtube.com/user/mattshowman#p/u/3/A8VIG8NAWcs
http://www.youtube.com/user/mattshowman#p/u/2/BK5e_1Xlc58
http://www.youtube.com/watch?v=ZqrqLU-NVxU

Et on finit par un joli article sur The Nationale et Pavement en VoD du coté de Zik, Concerts et Vidéos: http://mindriotmusic.blogspot.com/2010/05/pavement-au-zenith-7510.html

The Brian Jonestown Massacre au Bataclan (27/04/10)

2010-04-28T14:58:00.005+02:00

Plutôt que de mater une demi-finale cauchemardesque de foot, il fallait être hier soir au Bataclan pour voir The Brian Jonestown Massacre remporter une nouvelle fois avec panache, brio et excellence la Ligue des Champions...

Le groupe indé culte de San Francisco et du génial et complètement barré Anton Newcombe, était à Paris et c'était un évènement à ne rater sous aucun prétexte. Avec le retour au sein du combo de Matt Hollywood, c'est un pan entier du meilleur BJM des années 90 qui revient sur le devant de la scène. Newcombe, l'incontrôlable et ingérable leader accepte désormais de partager l'affiche avec Hollywood et la mascotte du groupe l'attachant 'Tambourin Man' Joel Gion (de retour en 2006 après lui aussi avoir quitté le groupe à la fin des nineties).

Durant le show, aucune des songs des deux derniers brulots sortis où Anton s'amuse à repousser le plus loin possible de lui les amateurs de popular music... Mais on a droit du coup à presque toutes les chansons légendaires du BJM, et il y en a un tas. Oscillant constamment entre pop psychédélique et rock cramé à la sauce shoegazing, le show est jouissif au possible...

Quel bonheur d'entendre enfin sur scène Matt Hollywood incendier les merveilles de blues rock comme 'Oh Lord', de psyché moderne comme 'Not if you were the last dandy on earth' (le célèbre titre dédié à leurs anciens amis des Dandy Warhols) ou de rollercoaster émotionnel comme 'Cabin Fever'.

Que dire des titres phares du sieur Newcombe, c'est euphorisant, plaisant et intense, et ils sont presque tous là: Who?, Nevertheless, Let me Stand next to your Flower, Servo, Open Heart Surgery et j'en passe et des meilleurs. On regrettera peut-être l'absence de l'heroique Swallowtail que l'on avait eu droit en rappel il y a deux ans ici même...

Une belle et immense soirée avec un groupe toujours aussi bluffant et triomphant... Les vrais héros du rock indé (et fiers de l'être restés toutes ces années) ce sont eux. Vivre en marge du music business c'est donc possible, les BJM en sont les plus fervents représentants depuis plus de 15 ans... Longue vie au BJM.

A lire sur ce même blog, un post sur le concert du Bataclan en 2008: http://mindriotmusic.blogspot.com/2008/07/joel-anton-in-paris.html

Quelques extraits du concert à voir sur youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=X4q9zidz1W4
http://www.youtube.com/watch?v=TC6zED9SdkI

Et un article intéressant pour découvrir le BJM en vidéos du côté de Zik, Concerts et Vidéos:
http://blog.concerts-vod.fr/post/2010/04/28/La-L%C3%A9gende-du-Brian-Jonestown-Massacre-%C3%A0-d%C3%A9couvrir-en-VoD

Prague, Le premier Single de Moslyve and The Good Demons est disponible

2010-04-25T21:25:00.007+02:00

Ca y'est c'est parti! Avec quelques heures d'avance même tellement on était impatient de pouvoir vous proposer les morceaux.

'Prague' et 'Snowing' sont en écoute sur la page Myspace du groupe:

http://www.myspace.com/moslyveandthegooddemons

Et cerise sur le gâteau, les deux titres sont téléchargeables gratuitement sous licence Creative Commons (Paternité-Pas d'Utilisation Commerciale-Partage des Conditions Initiales à l'Identique 2.0 France) sur le site archive.org.

Pour télécharger Prague, il faut se rendre ici:

http://www.archive.org/details/Prague-ASideFromSinglePrague

Pour Snowing il faut aller ici:

http://www.archive.org/details/Snowing-BSideFromSinglePrague

Great news, the first Single from Moslyve and The Good Demons is out now
You can listen to The songs on the band's Myspace page:

http://www.myspace.com/moslyveandthegooddemons

Download the two songs for Free under Creative Commons License.
For Prague Go There:
http://www.archive.org/details/Prague-ASideFromSinglePrague

For Snowing Go There:
http://www.archive.org/details/Snowing-BSideFromSinglePrague

Both songs are offered by Mind Riot Music under Creative Commons License:
(Attribution-Noncommercial-Share Alike 2.0 France)

Moslyve and the Good Demons: Prague

2010-04-19T10:37:00.005+02:00

Ca y'est, c'est officiel, le premier single de Moslyve and The Good Demons sortira lundi prochain, le 26 avril 2010.

Le single se prénomme 'Prague' et sera accompagné de sa Face B 'Snowing'.

Plus d'infos très vite.

Here it is, it's official now, the first single from Moslyve and The Good Demons will be released next week on Monday (April 26).

The Single is called 'Prague' and its B-Side 'Snowing'.

Credits:

Photo by Sebastien Marti, Artwork by Sebastien Marti & Severine Cascarino

Mind Riot Music, 2010

Un nouveau titre de Blur pour le Record Store Day UK

2010-04-19T09:37:00.004+02:00

C'est avec une sorte d'incongruité surannée que s'est tenu le 17 avril dernier en Angleterre le Record Store Day. Le principe est en somme assez simple: mettre en valeur durant un journée les disquaires indépendants de Grande Bretagne et créer un buzz suffisamment important pour que les gens se souviennent de leur existence et surtout de leur importance.

En ces jours de dématérialisation poussée à l'extrême, l'objet physique musical, autrefois source de nos pulsions les plus folles, n'a plus la côte. La facilité à télécharger un titre en un clic et la profusion d'oeuvres disponibles sur le net nous auraient presque fait oublier le bon vieux temps où l'on s'empresser, avec une excitation enfantine bienfaitrice, de courir chez notre disquaire du coin pour dénicher le CD, le 45 tours ou le maxi 45 tours de notre artiste préféré.

En plus du contenu sonore de l'artefact, on découvrait avec un plaisir immense tout l'artwork dessiné autour du projet... On pouvait le toucher, le sentir et le faire trôner fièrement sur la platine en signe de notre enthousiasme et de notre fierté à faire partie du cercle des initiés et audiophiles avertis qui écoutaient ce disque...

The Good Old Days nous paraissent bien loin et quand bien même voudrions dans un élan nostalgique retourner chez notre disquaire bien aimé pour discuter de ce passé récent, nous ne pourrions plus le faire puisqu'il a lui aussi fermé à défaut de clients...

C'est pour éviter que tous ces précieux passionnés passeurs de sons ne disparaissent complètement qu'a été introduit en Grande-Bretagne ce Record Store Day annuel. Avec la complicité de nombreux groupes reconnus et moins connus, sont mises en vente des éditions limitées et donc collector de nouveaux singles (souvent en version 45 tours tirés de 100 à 1000 exemplaires) taillés pour l'occasion. Springsteen, Rolling Stones, Gorillaz, Foals, Stone Roses etc... ont déjà participé.

Cette année, le grand évènement est la sortie en 45 tours du nouveau morceau de Blur, le premier du groupe au complet depuis le 'battery in your leg' de 2003. Et la seconde grande nouvelle, c'est que le groupe a décidé de donner gratuitement le morceau en téléchargement pour les nombreux fans qui n'auront pu se procurer le précieux 45 tours...

On ne sait pas si il y aura un nouvel album de Blur un jour, mais savourons pleinement le plaisir d'écouter ce nouveau morceau: Fool's Day.

Le titre est téléchargeable, contre une simple adresse e-mail, sur le site du groupe, c'est ici que cela se passe:

http://www.blur.co.uk/

On adore tellement ce concept de soutien à l'objet musical que l'on pense lancer une nouvelle rubrique au sein du blog MRM, quelque chose comme 'Artefact Collector Mythique'... On en reparle...

Mind Riot Music devient aussi un label indépendant

2010-04-11T20:10:00.006+02:00

Après deux années passées à rédiger avec passion ce blog dédié à la musique et à la présentation des artistes du village Mind Riot Music, on a décidé de passer le pas et de se lancer dans l'improbable aventure du lancement d'un label indépendant.

On rassure tout de suite nos lecteurs assidus, le blog tel que vous l'avez connu va continuer sa route et les posts sur la Best Song Ever, les Live, les à découvrir d'urgence et autre Monuments seront toujours présents. On rajoutera juste les dernières news du label.

Et pour cette grande aventure on est heureux de pouvoir annoncer la première réalisation de Mind Riot Music avec le 1er single de Moslyve and The Good Demons d'ici 10/15 jours avant la parution d'un premier album chez Mind Riot Music d'ici l'été...

Une belle aventure commence.

After 2 years of intense writing for this blog, we are glad to announce that we have decided to go one step further to create a real indie music label named Mind Riot Music.

Don't panic, the blog will stay as you know (and love) but we will add the news from the label.

The first releases for the label Mind Riot Music will be the single from Moslyve and The Good Demons to be out in something like 10/15 days and a debut album to delivered before summertime.

A new adventure begins...

Welcome to Moslyve and The Good Demons

2010-04-10T13:09:00.006+02:00

Grande et belle nouvelle, Mind Riot Music est heureux de pouvoir annoncer l'arrivée au sein du MRM village du tout nouveau groupe de Rock Indé Moslyve and The Good Demons.

Trio qui produit un rock vivifiant alliant aussi bien des influences typiquement rock indé, un talent mélodique pop et par moment des réméniscences metal, Moslyve and The Good Demons vient de boucler l'enregistrement de son premier album dont la sortie est prévue d'ici l'été...

Un tout premier Single et son indispensable Face B vont être lancés dans la nature très prochainement...

On vous en dit plus très bientôt...

Great news, Mind Riot Music is happy to announce the arrival within the MRM village of the Indie Rock Band named Moslyve & The Good Demons.

This power trio is mixing typical Indie Rock influences with some kind of pop melody talent and more suprisingly some metal approaches.

Moslyve and The Good Demons has recently recorded his debut album which will be released hopefully before summer time.

A very first Single and its B Side will be released very soon.

Stay tuned we'll give more info in a very near future...

MRM

Best Song Ever (Episode 61): Rae par Autechre

2010-03-29T12:09:00.005+02:00

Après la Drum n' bass, on profite du petit détour pour s'aventurer du côté de l'electronica destructurée des Maitres artificiers du label Warp, les énigmatiques et adulés Autechre. Véritables icônes du label, ils sont avec Aphex Twin, LFO et Boards of Canada les pierres angulaires du son Warp et de cette musique avant-gardiste, cérébrale et visionnaire qui révolutionna l'éléctro dans les années 90.

La discographie d'Autechre est labyrinthique et pas forcément facile d'accès aux premiers abords mais une fois que l'on a fait l'effort de pénétrer dans leur univers complexe et extrêmement pensé malgré l'apparent chaos y régnant, on est comme pris dans un tourbillon et on ne cesse de vouloir revenir hanter ces cathédrales du futur à la magie contemplative addictive.

Innovatrices, singulières et inclassables, les compositions d'Autechre reprennent la technique de déconstruction déjà utilisée par les peintres cubistes. Autechre serait en celà une sorte de Picasso de la musique électronique. Rae, extrait de leur mythique album LP5 sorti en 98 est une oeuvre expressionniste. Une rythmique dantesque, comme éclatée puis reconstruit, contrebalancée par une mélodie aérienne toute droit sortie d'une rêve, plonge l'auditeur dans un monde parallèle fascinant et intriguant.

A écouter sur youtube: http://www.youtube.com/watch?v=sZ7Mu8YJbSU

Best Song Ever (épisode 60): Scratch Yer Head par DJ Food (Squarepusher Remix)

2010-03-21T16:43:00.004+01:00

Portés par la vague des ondes électroniques les plus explosives, on continue notre voyage à la recherche de la Best Song Ever en s'aventurant vers les rythmiques endiablées de la Drum 'n bass qui fut certainement l'une des plus belles innovations des années 90, à tel point que ces rythmiques impossibles créées grâce à l'apparition des premiers samplers ont même influencé nombre de batteurs essayant de reproduire ces chimères, reconstituant complètement leur jeu par la même occasion... Une réelle avancée...

Avec ce remix de DJ Food par Squarepusher, c'est la rencontre des deux écuries mythiques de la scène électro: Ninja Tune et Warp, ou quand Squarepusher, le bassiste jazzy abreuvé de jungle, cousin germain d'Aphex Twin reprend en main les laborantins du mix que sont les DJ Food pour les faire basculer dans l'oeil du cyclone de la plus énergique des musiques électroniques. Un bonheur de déhanchement et de convulsion de plusieurs minutes avant chavirer d'un seul coup en pleine apesanteur enveloppé par la basse chaude et sensuelle du maitre Squarepusher. Un intermède jazzy interstellaire génial qui nous ramène doucement vers les sommets rythmiques entraperçus plus tôt.

Un Remix de haut vol qui enflamme n'importe quelles soirée sur terre...

A écouter absolument sur youtube: http://www.youtube.com/watch?v=LvQyl88d2sc et titre dispo sur la compile de remix Ninjatune Zen Rmx